Ana Paula Arósio (São Paulo, 16 de julho de 1975) é uma produtora rural, atriz e modelo
brasileira.
Tendo atuado em telenovelas, peças teatrais e filmes, é vencedora de vários prêmios, incluindo três Troféus Imprensa (na categoria Revelação do Ano, como Hilda de Hilda Furacão, em 1998; na categoria Melhor Atriz, como a imigrante italiana Giuliana de Terra Nostra, em 1999; e também como Melhor Atriz pela judia Camilli de Esperança, em 2002, um Prêmio APCA, um Prêmio Qualidade Brasil e um Prêmio Extra, além de ter recebido uma indicação ao Prêmio Guarani de Cinema.
É conhecida por seu trabalho na televisão e pelos comerciais da empresa Embratel, da qual foi garota-propaganda entre o final dos anos 1990 e início dos anos 2000.
Em 2010, abandonou a carreira de atriz e em 2015 mudou-se para a Inglaterra, tendo feito esporadicamente alguns trabalhos para o cinema, mas mantendo-se longe da vida pública e aparições para imprensa.
Elizeth Moreira Cardoso foi uma cantora brasileira. Conhecida como A Divina, Elizeth é considerada uma das maiores intérpretes da música brasileira e um das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica.
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Clara Nunes, Leci Brandão, Elizeth e Beth Carvalho.
Paulo Gracindo, nome artístico de Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, foi um ator, radialista e apresentador de televisão brasileiro.
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Em 1952, Charlie Chaplin embarcou em um navio rumo à Europa acreditando que seria apenas uma viagem temporária. O plano era divulgar Luzes da Ribalta (Limelight), um filme que, curiosamente, falava sobre despedidas, envelhecimento e o fim de um ciclo. Ele não imaginava que, enquanto cruzava o oceano, sua própria vida também mudaria para sempre.
Durante a travessia, veio a notícia inesperada: os Estados Unidos haviam cancelado sua autorização para retornar ao país. Sem julgamento, sem condenação criminal e sem sequer estar presente para se defender, o maior astro do cinema mudo descobria que as portas de Hollywood estavam oficialmente fechadas para ele.
O motivo não era um crime comum, mas o clima de paranoia que dominava a Guerra Fria. Em plena era do macartismo, qualquer suspeita de simpatia pela esquerda podia destruir reputações. Chaplin, que nunca se naturalizou cidadão norte americano mesmo após décadas vivendo nos Estados Unidos, tornou-se um alvo fácil.
O diretor do FBI, J. Edgar Hoover, manteve um extenso arquivo sobre o cineasta. Suas amizades, seus discursos, suas posições públicas e até suas obras passaram anos sendo investigados. Chaplin sempre negou ser comunista, mas isso pouco importava em um período em que acusações bastavam para transformar artistas em inimigos.
Havia uma ironia difícil de ignorar. O homem que havia satirizado Adolf Hitler em O Grande Ditador quando poucos ousavam enfrentá-lo e que transformou o inesquecível Vagabundo em um símbolo mundial de esperança e humanidade passou a ser tratado como uma ameaça justamente pelo país onde construiu sua carreira.
Sem alternativa, Chaplin decidiu reconstruir a vida na Europa. Ao lado da esposa, Oona, estabeleceu-se no Manoir de Ban, na Suíça, às margens do Lago Léman. Foi ali que criou seus filhos e viveu longe da indústria cinematográfica e do ambiente político que havia provocado seu exílio.
Duas décadas se passaram até que Hollywood resolvesse recebê-lo novamente. Em 1972, já idoso, Chaplin voltou aos Estados Unidos para receber um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra. A cerimônia entrou para a história: o público permaneceu de pé durante longos minutos, numa das maiores ovações já registradas pela Academia. Para muitos, era uma forma silenciosa de reconhecer que o país havia cometido uma grande injustiça.
Cinco anos depois, em 1977, Chaplin morreu na Suíça, distante da nação que primeiro o transformou em um ícone mundial e depois o expulsou. Sua trajetória permanece como um lembrete de que, em determinados momentos da história, o medo político pode falar mais alto que o talento — e que até mesmo um dos maiores artistas de todos os tempos precisou esperar vinte anos para ver seu legado ser reconhecido novamente pelo país que um dia lhe virou as costa.
Lançado em 16 de julho de 1954, "Dragon Around" é um clássico curta do Pato Donald que transforma uma simples obra de construção em uma das aventuras medievais mais engraçadas da Disney. Dirigido por Jack Hannah, o desenho animado acompanha Donald enquanto ele opera uma enorme escavadeira a vapor para limpar o terreno para uma nova rodovia. Perto dali, Dale está lendo um livro de contos de fadas e se convence de que a enorme máquina amarela é um dragão de verdade que cospe fogo e ameaça sua casa. Acreditando que precisam defender sua árvore, Tico e Teco se vestem de cavaleiros e se preparam para a batalha. Tico usa uma lata de atum como armadura e um alfinete de chapéu como lança, enquanto monta em Dale como um pequeno cavalo de guerra. Donald logo percebe o que eles acreditam e decide entrar na brincadeira. Ele prende um maçarico de solda nas mandíbulas da escavadeira, fazendo o "dragão" mecânico parecer cuspir fogo e aterrorizando ainda mais os determinados esquilos. A batalha se torna cada vez mais caótica à medida que Tico e Teco lançam seu próprio contra-ataque. No final explosivo, eles substituem os degraus da escada do Donald por dinamite, dando um fim espetacular ao seu projeto de construção. O curta conta com Clarence Nash como Pato Donald, James MacDonald como Tico e Dessie Flynn como Teco. "Dragon Around" também marca um importante marco na história da Disney, pois foi o último curta-metragem de Pato Donald e Tico e Teco dirigido por Jack Hannah, que ajudou a criar muitas das rivalidades mais memoráveis e hilárias do trio no final da década de 1940 e início da década de 1950. Repleto de narrativa imaginativa, comédia visual brilhante e animação atemporal, "Dragon Around" permanece um dos curtas-metragens mais divertidos da Disney.
Will Ferrell!
Hocus Pocus!
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Tony Ramos comemora a repercussão de Otoniel, personagem que interpreta em “Quem Ama Cuida”, novela das 21h da TV Globo. O ator afirma que as reações de indignação do público mostram que a história está cumprindo seu papel ao abordar o preconceito enfrentado por Mau Mau, personagem de João Victor Gonçalves, neto de Otoniel na trama.Em entrevista à revista Caras, o artista fez questão de separar sua visão pessoal da postura do personagem. “Que bom que as pessoas estão com raiva, é um ótimo sinal. Está cumprindo a função. Como ator, a mensagem chegou. Agora, como o cidadão chamado Antônio, é um outro homem, né? Um homem que nunca teve preconceito, o discurso é outro. Mas que bom que desperta essa revolta, ira, incômodo”, afirmou. Para Tony, a Resistência de Otoniel à sexualidade do neto é fruto da falta de conhecimento. “Em resumo, é ignorância. Ignorar, do latim, quer dizer não saber. O problema é quando a ignorância vira preconceito e intolerância.” Segundo ele, a personagem foi criado em outra época e a novela mostrará, aos poucos, seu processo de transformação. “Daí vem o valor didático, sem ser chato, que a novela pode ter, de mostrar a transformação dele.”
O ator também acredita que a dramaturgia pode estimular o debate sobre temas sociais, embora não tenha a pretensão de mudar a sociedade sozinha. “É preciso mostrar a verdade, sem impor. A pessoa deve ter tolerância, não ignorar mais e entender os novos tempos. Não quer dizer que ela, por causa disso, vai virar homossexual. Porque existe o discurso de que se trata de uma propaganda. Não, é entender seres humanos.” Tony acrescentou que a cultura tem papel importante nesse processo. “Eu nunca acreditei que uma novela, peça ou filme mudará o mundo. Mas a cultura, como um todo, muda o mundo, faz raciocinar, refletir. É o que espero.” Mesmo sem utilizar redes sociais, ele conta que acompanha a repercussão por relatos de colegas e do público. “Outro dia, uma pessoa falou: ‘Nunca imaginei que você diria isso. Coitado daquele menino’. Ou seja, a novela provocou nela a reflexão e a constatação de como homossexuais são agredidos neste mundo de Deus, e de um Deus que acolhe a todos.”
O Canto da Sereia é uma minissérie brasileira produzida e exibida pela TV Globo de 8 a 11 de janeiro de 2013, em 4 capítulos.
Escrita por George Moura e Patrícia Andrade, livremente inspirada no romance homônimo de Nelson Motta, teve a colaboração de Sergio Goldenberg e supervisão de texto de Gloria Perez. A direção geral foi de José Luiz Villamarim e núcleo de Ricardo Waddington.
A minissérie tem como tema principal o carnaval baiano, tendo-se retratado a história de uma cantora popular que é assassinada misteriosamente em pleno carnaval, mobilizando assim uma investigação maior em torno do caso.
Contou com as atuações de Ísis Valverde, Marcos Palmeira, João Miguel, Fabíula Nascimento, Marcos Caruso, Marcelo Médici, Fábio Lago, Zezé Motta, Margareth Menezes, Gabriel Braga Nunes e Camila Morgado nos papeis principais
Vários filmes
À Procura da Felicidade (2006)
Acertando as Contas com o Papai (1994)
Bicho De Sete Cabeças (2001)
Capitão Fantástico (2016)
Lição de Amor, Uma (2001)
Mamãe Saiu de Férias (2019)
O Guardião de Memórias (2008)
Pai em Dose Dupla 2 (2017)
Tal Pai, Tal Filha (2018)
Tão Forte e Tão Perto (2011)
Vamos Consertar o Mundo (2022) (Legendado)
Saúde, Sorte e $uce$$o: Sempre!!!
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