El País | Cinema

 

Oscar de primeira classe, Oscar de segunda classe GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ " Todos os cineastas e membros da Academia devem se unir em protesto. Independentemente de sua posição sobre o assunto, este é um ataque à nossa amada arte do cinema." Foi assim que, há alguns dias , um ator muito respeitado, Mark Ruffalo, iniciou seu apelo no Facebook em apoio ao cineasta palestino Hamdan Ballal (foto no topo desta newsletter, à esquerda), um dos quatro diretores — no caso dele, ele é um dos dois assistentes de direção, ou vice-diretores, explicarei mais adiante — de No Other Land, o filme que ganhou o último Oscar de melhor documentário. Na segunda-feira, Ballal foi atacado por colonos israelenses em sua casa em Susya, Cisjordânia, que o espancaram na porta. Enquanto ele estava sendo tratado em uma ambulância, soldados israelenses chegaram e o levaram sob custódia. Ele foi solto um dia depois, após uma grande comoção internacional que, veja bem, não incluiu a Academia de Hollywood. Então começo este boletim informativo com a percepção de que existem vencedores do Oscar de primeira classe e vencedores do Oscar de segunda classe.

Libertação de Hamdan Ballal, codiretor do documentário "No Other Land", que foi espancado por colonos judeus na última segunda-feira antes de ser detido por um dia por soldados israelenses. À esquerda, Basel Adra, outro codiretor e estrela do filme. / LUÍS DE VEGA

Luis de Vega, correspondente do EL PAÍS na área, foi direto ao noticiário e nos contou como, na terça-feira à noite, Ballal retornou à sua aldeia, Susya (no sul da Cisjordânia ocupada), após um dia detido pelas autoridades israelenses. Outros dois vizinhos detidos com ele também foram libertados. “Eles vieram para me matar”, disse ele sobre os colonos e homens uniformizados que o espancaram, enquanto sua esposa, Lamia, observava impotente da janela com seus três filhos pequenos, como ela mesma descreveu antes de sua libertação. O ativista e repórter, com as roupas ainda manchadas de sangue, descreveu espancamentos repetidos por soldados e a falta de atenção médica durante sua detenção, que ele passou quase inteiramente algemado e com os olhos vendados.  ‌ Hamdan Ballal explicou que já havia sido atacado em outras ocasiões, mas que não esperava que, três semanas após receber o prêmio em Hollywood, seria agredido de uma forma — entre 15 e 20 minutos de espancamento — que o fizesse pensar que poderia morrer. "Eu realmente sinto que nossas vidas estão em perigo depois do sucesso do filme e da conquista do Oscar, mas muitos moradores estão sendo atacados por colonos e militares", disse ele. Durante os interrogatórios e horas de prisão, ele ouviu, sem entender, os soldados falando hebraico e intercalando seu nome e a palavra "Oscar" no diálogo.

A casa de Hamdan Ballal, codiretor do documentário 'No Other Land'. / LUÍS DE VEGA

No Other Land é dirigido e estrelado pelo palestino Basel Adra e pelo israelense Yuval Abraham, que levou sete anos para ser filmado . Desde sua estreia na Berlinale 2024, tornou-se um filme imperdível, e seus criadores ganharam prêmio após prêmio, incluindo Melhor Documentário da Academia Europeia de Cinema. No final, seus outros dois codiretores também marcaram presença no Oscar: além de Adra e Abraham diante das câmeras, havia mais dois responsáveis ​​pela produção, o já citado Ballal e a israelense Rachel Szor, que também colecionaram suas estatuetas de Hollywood.  ‌ Agora, o que a Academia de Hollywood fez? Coloque-se em perfil. Abraham, que foi quem anunciou no X o que estava acontecendo com seu codiretor, pediu apoio a eles. Ele não entendeu, explicando: "Disseram-nos que, como outros palestinos foram atingidos no ataque dos colonos, isso poderia ser considerado não relacionado ao filme, então eles não sentiram necessidade de responder". Ele acrescentou: "A Academia Europeia expressou seu apoio, assim como muitos outros grupos de premiação e festivais. Vários membros da Academia dos EUA, especialmente do ramo de documentários, pressionaram por uma declaração, mas ela foi rejeitada no final." Uma vergonha. Só tenho mais uma coisa a acrescentar: o que teria acontecido se a pessoa atacada fosse israelense? ‌ Falando sobre o Oscar. Aqui você pode ler uma reportagem sobre como o documentário indicado ao Oscar Black Box Diaries ainda não foi lançado em seu país de origem, o Japão. E abaixo você pode ver um Oscar carbonizado pelos incêndios no sul da Califórnia. Foi exibido anteontem, durante um evento da Vogue e de Anna Wintour no Chateau Marmont, em Los Angeles: é o da figurinista Colleen Atwood, que perdeu sua casa. Atwood ganhou a estatueta quatro vezes, mas não esclareceu a qual filme o prêmio pertence.

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O festival de Málaga acabou

Uma imagem de 'Sorda'.

A 28ª edição do Festival de Cinema de Málaga encerrou no sábado com uma lista de vencedores que reconheceu o forte ano de sua competição oficial. Surda , filme de Eva Libertad que explora a maternidade de uma mulher surda , foi o grande vencedor da competição com quatro prêmios: a Biznaga de Ouro de melhor filme espanhol, a Biznaga de Prata — prêmio do público EL PAÍS, e seus protagonistas também levaram para casa os principais reconhecimentos: Miriam Garlo levou o prêmio de melhor interpretação feminina e Álvaro Cervantes, de melhor interpretação masculina. Em ambos os casos, ex aequo  com Ángela Cervantes por seu trabalho em  La furia  e Mario Casas por seu papel em  Molt Lluny,  respectivamente.  Os irmãos Cervantes também fizeram uma grande saída de Málaga , que concedeu a Biznaga de Ouro de melhor filme ibero-americano a O Ladrão de Cães , do chileno Vinko Tomičić. ‌ O júri entregou, talvez em excesso, muitos outros prêmios compartilhados: houve mais duas Biznagas  para Belén Funes , que também levou para casa o Prêmio Especial do Júri por Los Tortuga , por seu trabalho nas categorias de melhor direção e melhor roteiro. O prêmio de melhor atriz coadjuvante foi para María Elena Pérez e o de melhor ator coadjuvante foi para Àlex Monner por La furia . O prêmio de melhor edição foi para Didac Palou e Tomás López pelo filme La furia , o prêmio de fotografia foi para Alván Prado por Sugar Island , e o prêmio de música foi para Filipe Raposo por  Lo que queda de ti . E outras duas menções honrosas foram concedidas pelo júri pela direção: a Celia Rico Clavellino, por La buena letra,  e a Sara Fantova, por  Jone, batzuetan. O resumo do final da festa, bem contado aqui por Nacho Sánchez. E falamos sobre The Fury, que estreia hoje nos cinemas, abaixo.

Outros tópicos interessantes    Há um viveiro aqui:

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Trump vs. Clooney. George Clooney estreou na Broadway uma adaptação de seu filme Boa Noite e Boa Sorte, no qual também atua no palco, e na promoção alertou que não é mais credível em comédias românticas (por isso não as faz mais) e sobre o perigo que a presidência de Donald Trump representa para a liberdade de imprensa. A resposta do presidente dos EUA? "Clooney é uma estrela de segunda categoria." Donald, enfim...

O Teatro Egípcio de Park City é o principal local do festival há décadas. / AP

Sundance está se movendo. Já se sabia que o outrora grande festival de cinema independente (agora precisando de uma reformulação, pois perdeu o controle) deixaria sua sede em Park City (Utah). Por fim, ele irá para Boulder, Colorado, que não fica muito longe. A primeira edição no novo local será em 2027 e continuará anualmente até 2036, com opção de extensão do contrato. Curiosamente, o estado do Colorado também abriga outra das competições mais famosas dos EUA, a Telluride, realizada todo verão desde meados da década de 1970. Para quem não sabe, o festival e o Instituto Sundance receberam o nome em homenagem ao personagem de Robert Redford (um de seus fundadores) em Butch Cassidy.

Harry Dean Stanton, em 'Paris, Texas'.

Reprise de 'Paris, Texas'. Hoje, Paris, Texas, de Wim Wenders , retorna aos cinemas espanhóis em versão 4K, marcando o quadragésimo aniversário de seu lançamento . Já temos um plano e, para aquecer, lembro-vos deste relatório sobre a criação desta obra-prima.

Ator Clive Revill.

Morrem o escritor Dennis McDougal e o ator Clive Revill. Às vezes você entrevista alguém e não há química. Acontece e nada acontece. Outras vezes, apenas trocando e-mails, você conhece alguém interessante. Em 2010, a biografia de Jack Nicholson escrita por Dennis McDougal, ex -repórter do LA Times , foi publicada na Espanha. Ele gentilmente concordou em me responder por e-mail (2010, lembro a vocês, pré-Zoom, pré-Teams e pré-chamadas do WhatsApp) um questionário — escrito porque ele preferia assim — sobre a estrela de Hollywood. No final houve uma troca muito interessante. McDougal escreveu outras obras esplêndidas, com foco em Robert Blake, Lew Wasserman e, mais tarde, no estudo de Nicholson sobre Bob Dylan. Quando Gene Hackman morreu, e pensando na saúde de Nicholson, verifiquei o e-mail de McDougal : ele tinha a conversa salva, eu poderia recorrer a ele. Não será possível: no sábado, o carro que McDougal dirigia e no qual sua esposa também viajava foi atingido por trás por outro veículo, perto de Palm Springs (Califórnia), quando o casal viajava de Memphis, para onde se mudaram depois de se aposentar (embora ele continuasse escrevendo: estava trabalhando em um livro sobre sua filha Amy, assassinada no México em 2020) para Los Angeles para ver suas filhas e netos. McDougal morreu no hospital algumas horas depois; sua esposa, dois dias depois. ‌ A segunda morte da semana é do ator Clive Revill, aos 94 anos. Obituários indicam que ele foi a voz do Imperador Palpatine em O Império Contra-Ataca, mas Revill fez muito mais em sua carreira: membro da Royal Shakespeare Company, ele recebeu duas indicações ao Tony e, para os cinéfilos, interpretou o gerente do hotel em O Que Aconteceu com Meu Pai ou Sua Mãe?, Rogozhin em A Vida Íntima de Sherlock Holmes (um filme duplo com Billy Wilder) e apareceu em Modesty Blaise . Adoro esta história de Revill: "Eles vêm até mim e eu digo para eles se aproximarem e fecharem os olhos", ele disse em uma entrevista em 2015 . "Então eu digo [na voz assombrosa do Imperador], 'Há uma grande perturbação na Força.' As pessoas ficam brancas e uma delas quase desmaia!" Ah, não procure no DVD: nas edições digitais ele foi substituído por Ian McDiarmid.

Atriz Isabelle Huppert.  / TXEMA ONTEM

Isabelle Huppert continua a mesma. Qualquer jornalista pode confirmar isso: ficar na frente de Isabelle Huppert é assustador. Tanto que você fica se perguntando quando ele vai pular em você e te engolir. Isto é, se você não usar o desprezo como arma. Às vezes não, outras vezes ele é muito gentil, e então ele é ainda mais assustador. Álex Vicente já é doutor na área de "entrevistas com divas francesas", e aqui você pode ler seu último encontro com Huppert, que aos 72 anos parece não ter fim: Às vezes concordo com o que  Jean-Luc Godard disse , que ele acreditava que a morte do cinema estava se aproximando. E em outros dias penso o contrário: apesar das previsões mais pessimistas, que já circulam há algum tempo, o cinema também não vai mal."

Terminamos com três sequências rápidas. Primeiro: A produtora sem fins lucrativos Quepo, liderada por Sonia Ros, que promove filmes que funcionam como ferramentas de transformação por meio da linguagem cinematográfica, recebeu o Prêmio González Sinde 2025 da Academia de Cinema. Em segundo lugar, continuamos com as reclamações de criadores (incluindo cineastas) sobre o uso de Inteligência Artificial, conforme relatamos aqui; Nesta ocasião, houve uma rejeição generalizada do projeto de código de conduta da UE sobre IA. E terceiro, esta entrevista com Inma Cuesta por Ana Fernández Abad para SModa , porque Cuesta sempre diz coisas interessantes: “Eu sou de uma cidade muito pequena; cresci cercada pelo campo. O que eu fiz foi retornar um pouco ao meu lugar. Eu era muito feliz morando na cidade de Madri, mas chegou um momento em que eu realmente parei e disse: 'O que estou fazendo aqui?'”

Lançamentos desta semana

É uma semana de muitas estreias, tantas que até o suspense "Terra de Ninguém" ficou de fora , com um poderoso trio de protagonistas: Karra Elejalde, Jesús Carroza e Luis Zahera. ‌ "Com estilo." Emanuel Courcol

Pierre Lottin e Benjamin Lavernhe, em 'Alto e Baixo'.

Para Carlos Boyero, este filme significou se divertir: "Se divertir não significa necessariamente se arrancar de rir ou continuar com um sorriso no rosto quando o espetáculo acaba ou quando você se lembra dele. Você pode se divertir sentindo angústia, medo, suspense, alegria, lágrimas, identificação emocional, várias sensações que afetam seu humor, que o transportam para outro mundo enquanto o espetáculo dura." ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ "A Fúria". Gemma Blasco

Angela Cervantes, em 'A Fúria'.

Elsa Fernández-Santos explica: " La furia é, em um sentido muito literal, um filme visceral em que a esfola de animais — especificamente, dois javalis — é parte do exorcismo íntimo realizado por sua protagonista. Tão interessante quanto excessivo, o filme é sustentado pelo grande trabalho de atuação de Ángela Cervantes." ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ 'Luz fantasma'. Alex Thompson, Kelly O'Sullivan

Keith Kupferer e Katherine Mallen Kupferer, em 'Ghostlight'.

Javier Ocaña diz sobre este lindo filme: "Criar um filme do coração, baseado na dor e no humor. A vida em si. Tão simples de dizer, tão difícil de alcançar. Isso, nada menos, é o que a dupla artística americana  Alex Thompson e Kelly O'Sullivan fizeram  em  Ghostlight, seu terceiro filme." ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ "Uma baleia". Pablo Hernando

Ingrid García-Jonsson, em 'Uma Baleia'.

Ocaña também explica: " Ingrid García-Jonsson, muito expressiva em sua fria inexpressividade, é uma misteriosa assassina de aluguel que se vê envolvida em uma intriga criminosa liderada por um contrabandista." ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ Para encerrar, agora sabemos que Amy Pascal e David Heyman produzirão o próximo filme de James Bond para o Amazon MGM Studios. Pascal está por trás dos últimos filmes do Homem-Aranha, além de trabalhar no próximo filme da Amazon, dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, Projeto Ave Maria , estrelado por Ryan Gosling, e Heyman produziu a série Harry Potter.  O outro megalançamento da semana aconteceu em uma transmissão tão chata quanto delirante, focada apenas em cadeiras vazias com nomes (até quase o final): foi assim que o elenco de Vingadores: Apocalipse foi anunciado. Três detalhes: tudo gira em torno do umbigo de Robert Downey Jr., o rei do carisma, que agora será o Doutor Destino; que os antigos X-Men estão retornando, e que a Marvel considera o mexicano Tenoch Huerta, que retorna como Namor, exonerado: o ator mexicano, que já interpretou Namor em Pantera Negra: Wakanda Forever, manteve-se discreto por quase dois anos após as acusações da saxofonista Elena Ríos, que o chamou de “predador e abusador sexual”. ‌ Até a semana que vem: consegui terminar esta newsletter sem falar de El odio, o livro de Luisgé Martín, e recomendo uma série sobre basquete para passar o tempo, Una nueva juega (Netflix), onde a recém-chegada presidente de um time profissional de basquete de Los Angeles, interpretada por Kate Hudson, é aconselhada a assistir Cassino para aprender como se comportar nas negociações. Bom aviso. ‌ Na X e BlueSky, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌

SOBRE A ASSINATURA GREGORIO BELINCHÓN É editor da seção Cultura, especializado em cinema. No jornal, ele trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Ele começou em estações de rádio locais em Madri e contribuiu para várias publicações cinematográficas, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.