A ideia de uma deturpação me pareceria plausível se o contexto das semanas anteriores tivesse sido diferente. Até o momento em que esta carta foi publicada, três colunas já haviam sido publicadas criticando a relevância desta exposição e também da Autopoiética , uma nova exposição que Mon Laferte realizou em outubro passado no centro cultural Matucana 100, em Santiago. A primeira publicação foi de Leonardo Portus, artista plástico autodidata (como Mon Laferte), intitulada E se eu não fosse Mon? When Fame Skips the Line , no qual ele acusou a artista de usar seu privilégio de exposição em massa para garantir importantes espaços de exposição no país e financiamento para exibir seu trabalho visual. Por ser famosa, Mon Laferte não precisou fazer uma peregrinação de joelhos, quase como quem tenta retribuir um favor a um santo, para ter acesso a esses lugares do circuito das artes visuais.
Fiquei particularmente interessado no parágrafo que pergunta: "O que aconteceria se um artista visual chileno de repente decidisse se aventurar na música popular, fazendo o mesmo crossover de Mon Laferte?" Por exemplo, se ele quisesse alugar um grande teatro para um concerto, Portus escreve, “o proprietário provavelmente concordaria somente por necessidade econômica, sem antecipar que tal decisão despertaria a suspeita de músicos profissionais que buscam se apresentar lá. Todos nós entenderíamos que algo está errado com a percepção da realidade e o ego desse artista visual que virou músico popular.” Depois de trabalhar como jornalista musical por mais de quinze anos, não tenho muita certeza. O cenário musical não é só flores, e nos últimos anos temos visto como a popularidade de artistas de trap e reggaeton explodiu, fazendo shows para milhares de pessoas, e eu ouvi — em off, sempre em off — mais do que algumas reclamações de músicos de outras áreas sobre o porquê de esses novos artistas populares serem os únicos vendendo tantos ingressos, e não tanto rock independente, por exemplo.
Mas questionar a percepção da realidade ou do ego? Não, sério. Porque são as pessoas que querem ouvi-los ao vivo. Por outro lado, há pessoas como o artista visual Iván Navarro, que há poucas semanas comemorou o 20º aniversário da Hueso Records, uma gravadora que ele define nesta entrevista como “um sistema de ruptura com os sistemas tradicionais, museus ou galerias que não conseguiram cativar as pessoas”, e que fez um trabalho muito importante na publicação de músicas produzidas clandestinamente durante a ditadura de Pinochet. Há também Diego Lorenzini, um músico e artista visual excepcional, e uma das pessoas mais livres e criativas que fazem música no Chile atualmente. Nenhuma suspeita da comunidade em relação aos dois por cruzarem disciplinas, de forma alguma.
Um dia depois, apareceu a publicação Te amo Mon Laferte: comprar el sueño de la artista interdisciplinaria (Eu te amo Mon Laferte: comprar o sonho do artista interdisciplinar ) , escrita pela jornalista Javiera Arrate, na qual a autora descreve a exposição do artista no Parque Cultural de Valparaíso e afirma que "a arte visual ainda não tem um reality show, mas esta exposição me confirma que o artista chileno-mexicano foi capaz de pagar o sonho do artista interdisciplinar". Surpreende-me o seguinte, alguns parágrafos depois daquele post: "Destaco a série Cerro Cárcel , onde ela pega depoimentos de mulheres privadas de liberdade em Valparaíso, exclusivamente para dar visibilidade a uma questão que vai além de sua própria experiência. É uma pena que ela só as tenha conhecido pelo Zoom."
Estou surpreso porque sua longa ligação com os internos da Prisão de Valparaíso é de conhecimento público. Ela os visitou, cantou para eles e também conduziu oficinas de composição com o Pájarx Entre Púas , um Coletivo de Arte Feminista Antiprisão, que há alguns meses também apresentou no mesmo parque a obra “Juntas más libres”, com música da artista e também a canção Mis tesoros , criada coletivamente no laboratório de canções. Ele também fez o mesmo na prisão feminina de Ciudad Obregón , no México. Prefiro pensar que esse erro no texto de Arrate se deve à ignorância e não a um comentário deliberado.
Duas semanas depois, surgiram De la resistencia e Mon Laferte , escritas pela curadora independente Elisa Massardo, que também criticam o uso que a cantora faz desses espaços expositivos. O que mais me chamou a atenção, no entanto, foi o vídeo que Massardo postou em suas redes sociais promovendo sua recente coluna de opinião. "Ele entrou em um território que não era dele, e o fez de forma ruim, porque poderia ter continuado a subir gradativamente, talvez ganhando o respeito da comunidade das artes visuais deste país, mas não o fez dessa forma", disse ele.
Quem, quem ou o que estabelece esses limites, tão rígidos (tão militantes), a que Massardo se refere? Os próprios artistas? Em parte sim. Eu poderia contar nos dedos as atrizes que me disseram que, por quererem também fazer música, entram em um limbo no qual é muito mais difícil ganhar o respeito de seus pares em ambas as disciplinas. Como se querer ser artista significasse sentir uma vocação, fazer uma série de votos — incluindo o de pobreza — e tudo o que vem depois deve ser conduzido por uma rua de mão única, sem olhar para o lado.
Por outro lado, quem, quem ou o que marca o caminho que um artista deve seguir para ser respeitado pela comunidade das artes visuais? Esse caminho é rochoso, sacrificial, lento e cheio de abusos? A pessoa que aguenta isso por mais tempo ganha respeito? Quem estuda arte na universidade merece isso? Onde a arte produzida entra na conversa? E outra coisa que já foi dita: o público importa? Dizem que as pessoas comuns não priorizam a arte. O que a comunidade artística faz para se conectar com eles? Você se importa?
Essas colunas, essa carta e os comentários que ouvi durante semanas em conversas com pessoas dedicadas à atividade artística me deixam, no final, com uma sensação muito parecida: a de estar diante de burocratas, especialistas em formulários. E eu nunca poderia culpá-los, porque o que está por trás da discussão sobre quem pode ocupar qual lugar é a precariedade do desenvolvimento artístico no Chile , um mercado de arte que raramente vejo questionado, para ser sincero, e a crise de uma política cultural que se baseou em um sistema de pontos para seu financiamento, que acaba sendo quase a única oportunidade para os artistas que vivem neste país, não apenas sobreviverem, mas simplesmente desenvolverem suas obras. Sim, pode ser sufocante. E a falta de ar é desesperadora.
Dizem que dedicar-se completamente a uma coisa pode criar excelência. Dia após dia, sem parar. Mas também acontece que quando repetimos uma palavra incessantemente, seu significado começa a desaparecer. Eu adoraria pensar que essa indignação por parte da comunidade artística poderia ser redirecionada para um lugar mais fértil. Repensar o caminho rigoroso que você deve seguir para ter sucesso em uma área. "Eu respeito". Areje a casa. Nada é definitivo e tudo depende realmente de nós (mas juntos), até mesmo mudar as estruturas que tanto nos fazem mal e que chegamos a defender porque é a única coisa que temos.
O que mais me fascina na criação artística é que, em geral, é algo que ninguém pediu. Ninguém esperava aquele livro, ninguém esperava aquela música, ninguém esperava aquela pintura. Mas eles conseguiram existir e as pessoas se voltaram para olhar, ler, ouvir. E entrou neles. Acredito que aí reside um poder muito grande, que é obscurecido pela precariedade da maioria dos artistas no Chile, pelas limitadas perspectivas de desenvolvimento e, por que não dizer, pelos maus-tratos e pela desconfiança que permeiam o ambiente. “Cheguei à conclusão de que me dediquei à música porque era fácil para mim”, Mon Laferte me disse em uma entrevista no ano passado. “Foi um caminho mais rápido, por assim dizer, porque todos nós sabemos que fazer música não é fácil. Agora percebo que se eu tivesse mais ferramentas ou educação, a música não teria sido minha primeira escolha; em vez disso, eu teria sido um artista visual, um diretor de cinema ou me dedicado a criar instalações. Não vejo meu projeto como o de um artista musical, mas sim como um todo. Por exemplo, agora estou pensando em um novo álbum, e já tenho o nome, a capa, sei o que vou vestir, como será o palco, mas não tenho nenhuma música.”
**Javiera Tapia Flores é jornalista cultural e autora dos livros É difícil fazer coisas fáceis: os dez anos que mudaram a música no Chile e Amigos dos outros: o que os músicos chilenos me contaram (e cantaram). Ele mora em Santiago, Chile. |
