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O Leão de Ouro de 'The Room Next Door' faz história | GREGÓRIO BELINCHON |  |
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Olá pessoal:
Depois de uma semana de férias (acho que a primeira deste boletim informativo no último ano e meio), retorno. Obviamente, abro com a novidade da semana: o Leão de Ouro para The Room Next Door, de Pedro Almodóvar no último sábado em Veneza.
Veneza é um festival que resistiu ao cinema espanhol. Além do mais, o único vencedor foi Luis Buñuel, embora com um filme francês, Belle de Jour. O mesmo acontece em Cannes: apenas Luis Buñuel ganhou a Palma de Ouro – em longas-metragens – com Viridiana. O cinema espanhol teve melhor desempenho na Berlinale (o último a vencer foi Alcarràs, de Carla Simón) e em San Sebastián (o último aqui foi O corno, de Jaione Camborda). E Almodóvar nunca havia vencido um grande festival e quase não faltou em Cannes (Cronenberg não estava lá para o trabalho). Foi isso que a mídia anglo-saxônica mais enfatizou no domingo: que estranho... não sei como descrever, caramba?
Caso você não tenha lido, aqui está a crônica do meu romano favorito, Tommaso Koch, sobre aquele sábado de glória. |
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|  | Diretora Dea Kulumbegashvili, na apresentação de ‘Abril’. / OBTER IMAGENS |
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O tempo terá que analisar The Room Next Door, primeiro longa-metragem de Almodóvar em inglês. Mas paro em alguns dos títulos que mais fizeram barulho em Veneza, através das crônicas de Tommaso.
Por exemplo, como a invasão russa da Ucrânia é contada na tela de ambos os lados: a coincidência dos documentários Russians at War , que filma sete meses dentro de um batalhão do exército de Putin, e Songs of Slow Burning Earth, sobre como os russos sobrevivem. invadiram os ucranianos, oferece uma visão diferente e comparativa do conflito. A propósito, em Toronto as exibições de Russos em Guerra foram canceladas por medo da segurança (foi assim que a organização tem sido grosseira). Ou como a georgiana Dea Kulumbegashvili mostrou um parto mal sucedido e um aborto clandestino, reafirmando as suas ideias e estilo em Abril , sem quaisquer concessões (bom para ela). |
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|  | Erry Lewis, em imagem de ‘O Dia em que o Palhaço Cried’, que aparece no documentário. |
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Tommaso explicou ainda que Joaquin Phoenix e Lady Gaga cantam, dançam e se arriscam em Joker: Folie à Deux, embora o filme tenha acabado não dando certo; ou que Rodrigo Sorogoyen apresentou com sucesso sua série The New Years. E falou sobre um sério candidato ao Oscar, The Brutalist, de Brady Corbet.
Além disso, foi exibido o documentário From Darkness To Light , que analisa a criação e a trajetória de The Day the Clown Cried, o drama sobre os campos de extermínio que Jerry Lewis dirigiu e estrelou em 1972. Sua experiência foi tão ruim que ele não o fez. deixar de ver o filme para qualquer um, tornando-se seu grande fracasso artístico. Aqui conto-vos a história, algures entre o curioso e o surreal, daquele imenso desastre, protagonizado por um palhaço que guia as crianças até às câmaras de gás de Auschwitz. Sim, louco. Eu já te disse que vale a pena. |
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Quem mandamos para o Oscar? | |
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|  | Eduard Fernández, em 'Marco'. |
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Na próxima quarta-feira saberemos qual filme os acadêmicos espanhóis escolheram entre The Blue Star , Marco e Segundo Prêmio. É curioso, são três histórias mais ou menos reais, e duas delas centram-se na música, género que já viajou com Espanha para o Oscar: pelo menos a Academia enviou outros cinco filmes sobre música ou musicais para o Oscar em anteriores ocasiões (mas esquecemos, porque as que agora são rock e estão relacionadas com o flamenco ou a dança espanhola). O que estávamos buscando. Primeira sobrancelha levantada: mais títulos favoritos ficaram de fora, como, entre outros, The Flashes, I Am Nevenka, The Master Who Promised the Sea ou The Red Virgin. Perguntando hoje em dia, confirmo mais uma vez que muito poucos membros da Academia participaram nesta primeira triagem (preguiça, ignorância...), embora, sim, apenas esses dados estejam à disposição do notário da Academia. É uma sensação. Sou fã de Marco, de Jon Garaño e Aitor Arregi, e do Segundo Prêmio, de Isaki Lacuesta, e ambos avançam bem no campo que a Academia agora premia na seção Oscar de melhor filme internacional: autoria com certo toque em tudo tipo de público.
O que estão evitando são filmes mais clássicos. E a França continua a cometer erros. Ano passado eles não escolheram Anatomia de uma Queda, priorizando o Fogo Lento... e lembrem-se do ridículo. Este ano a comissão que escolhe a sua aposta passou de sete para 11 membros para abrir opiniões, e vão votar entre O Conde de Montecristo, Emilia Pérez, A Luz que Imaginamos e Misericórdia. O Conde de Monte Cristo funciona, poderia conseguir indicações em produção e figurino... mas não colocar Emilia Pérez nessa categoria é tropeçar novamente na mesma pedra. A Alemanha foi muito inteligente ao selecionar A Semente do Figo Sagrado, de Mohammad Rasoulof. Vamos ver os franceses... E ver a Espanha. |
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Outros tópicos interessantes | | Hoje tem de tudo: projetos, entrevistas, falecimentos e aniversários. |
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|  | James Earl Jones, em estreia na Broadway, Nova York, em outubro de 2015. / GETTY IMAGES |
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James Earl Jones morre. Na segunda-feira passada, o ator James Earl Jones morreu em sua casa, no estado de Nova York, aos 93 anos. Foi um dos membros do seleto clube EGOT, vencedor de um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony. Nos Estados Unidos foi considerado um dos deuses do teatro, enquanto no resto do mundo era conhecido graças à sua voz poderosa, que utilizou para dar vida a Darth Vader em Star Wars e Mufasa em O Rei Leão. Ele poderia ser visto na tela do Red Telephone? Voamos para Moscou ; A Grande Esperança Branca Eu, o melhor ; Conan, o bárbaro ; A Caçada ao Outubro Vermelho , Jogo Patriota ou O Príncipe de Zamunda. Mas para mim ele sempre será o protagonista de The Man (1972), em que interpretou um senador afro-americano que após um acidente acaba sendo presidente dos Estados Unidos, ou seja, o primeiro presidente negro... eu diria até diga o primeiro até na tela grande. Esse trabalho me impactou muito antes mesmo de Barack Obama discursar em uma convenção democrata.
Já agora, prestes a encerrar a newsletter, foi tornada pública a morte de Chad McQueen, ontem quinta-feira, aos 63 anos. Ele era filho de Steve McQueen e, como especialista em artes marciais, interpretou o valentão holandês nos dois primeiros filmes de Karate Kid. Sua empresa, a McQueen Racing, fundada em 2010 e hoje dirigida por seus filhos Chase e Madison, desenvolve carros e motocicletas de alto desempenho. Quase uma década atrás, sentei-me para conversar com um gentil, embora seco, Chad McQueen. Loiro, cabelo curto, ele tinha 55 anos na época e quase o mesmo rosto do pai. Foi impressionante. Ele cobriu os olhos com óculos escuros que esconderam as lesões sofridas em 2006 na corrida de Daytona. Ele morreu de falência múltipla de órgãos causada por uma queda em 2020, da qual nunca se recuperou. Naquela tarde em Cannes conversamos sobre o filme Le Mans, o grande fracasso de seu pai, e como um documentário recuperou a paixão de Steve por aquele filme... e pelas corridas, um amor que Chad herdou: “Para mim, era só pai. Ele era um homem muito amoroso. Gosto que haja um grande respeito pelo seu trabalho, que os jovens gostem dos seus filmes. “Nunca houve ninguém tão legal quanto ele.” |
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|  | Billboard dos 100 anos da Warner e TCM no festival de San Sebastián. |
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|  | Clara Segura, na Avenida Diagonal de Barcelona. / MASSIMILIANO MINOCRI |
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Clara Segura e Icíar Bollaín, dois cineastas em ebulição. Duas entrevistas muito interessantes. A primeira, à atriz Clara Segura (sou fã), cujo talento você já pode curtir nos cinemas de El 47 e Casa en lhamas. A segunda, ao cineasta Icíar Bollaín, que tem preparada Soy Nevenka , com a qual competirá em dois sábados no festival de San Sebastián. |
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|  | Abderrahmane Sissako, no set de 'Chá Preto'. |
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Abderrahmane Sissako, o cineasta que nos mostra outras Áfricas. Na manhã desta segunda-feira, o mauritano Abderrahmane Sissako apareceu na tela do meu computador vindo de Paris, por onde passava após ser júri de Veneza. Chá Preto, que estreia hoje em Espanha, pode não ser o seu melhor filme, mas é sempre interessante conversar com o realizador de Timbuktu (com o qual chegou a Cannes e aos Óscares), Bamako ou Vida na Terra. Falámos do eurocentrismo na visão da migração humana (“não significa de forma alguma que a Europa esteja decadente. No entanto, como artista, sou sensível ao que se passa à minha volta e temo que mesmo face à emigração a Europa não não abandonar o seu eurocentrismo"), sobre como África está a ser comprada pela China ("na Mauritânia temos um provérbio que diz que quem se afoga até se agarra a um crocodilo. A China é o nosso crocodilo, porque África está a afogar-se neste momento"), sobre Desejo de amor, de paternidade... até acácias africanas. Tudo isso e muito mais, aqui. |
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|  | Adolfo Aristarain, retratado em 10 de setembro. / MARIANA ELÁDIO |
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A merecida medalha da Academia Espanhola de Cinema para Adolfo Aristarain. Adolfo Aristarain recebeu ontem, quinta-feira, em sua cidade natal, Buenos Aires, a Medalha de Ouro da Academia Espanhola de Cinema “por ser um dos nomes fundamentais da história do cinema espanhol”. Ele já se sente recuperado de uma operação de coração aberto a que foi submetido em 2019. E nesta entrevista na Argentina o diretor de Tiempo de revancha (1981), Un lugar en el mundo (1992) e Martín (Hache) (1997) fala sobre sua carreira, suas lembranças e explica: “Meu lance sempre foi me divertir fazendo filmes, nunca entendi diretores que ficam ansiosos e ficam bravos e xingam e quebram coisas. mais filmes. "Eu me divirto como um louco." Esse é o espírito.
E um projeto muito interessante: Viagem ao Fim da Noite, obra-prima literária do francês Louis-Ferdinand Céline, personagem polêmico e revisado na França de hoje, está sendo adaptado para o cinema pelo criador e cineasta de quadrinhos Joann Sfar e pelo diretor e o roteirista Thomas Bidegain. É um megaprojeto. |
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Esta semana temos três estreias conosco e recomendo mais duas: Rebel Ridge foi lançado na Netflix, do sempre interessante Jeremy Saulnier, especialista em cinema social com surtos de violência. Agora foi feito um Rambo maravilhoso , que investiga o racismo sistêmico nos EUA. E a restauração de Los Golfos, o primeiro filme de Carlos Saura, será exibido na Cinemateca Espanhola amanhã, sábado e dia 28. Foi apresentado em Cannes em 1960 e hoje inclui partes retiradas pela censura.
"Eileen". William Oldroyd. |
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|  | Anne Hathaway e Thomasin McKenzie, não 'Eileen'. |
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|  | Alberto Ammann e Verónica Echegui, em 'Justiça Artificial'. |
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|  | Ella Rumpf, em 'Teorema de Marguerite'. |
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Ocaña destaca: “A jovem e brilhante matemática francesa que estrela o filme O Teorema de Marguerite é o arquétipo da “nerd”. É assim que ela é explicitamente citada no filme e é assim que Anne Novion a desenhou em seu terceiro longa. filme. Agora, seu filho é introvertido e não está acostumado com atividades ao ar livre e socialização, mas não tem nenhum transtorno do espectro do autismo.
Você pode ler a resenha completa aqui.
Na próxima semana escreverei para vocês de San Sebastián, que neste dia inicia sua 72ª edição. Ganhos.
No Twitter, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon.
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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