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A ressaca do Oscar GREGÓRIO BELINCHÓN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ Bem, é isso. Acabou. Com o Oscar no domingo e o prêmio do Sindicato dos Atores e Atrizes na segunda-feira, na Espanha, a temporada de premiações chegou ao fim. Pelo menos para as principais. Sim, ainda há mais por vir. Agora é hora de respirar fundo e esperar que Thierry Frémaux anuncie, em 9 de abril, quais filmes farão parte da competição do Festival de Cannes, que começa em 12 de maio, e se haverá dois ou três filmes espanhóis nessa competição (tudo é possível). Veremos, mas primeiro, como um grande final, uma retrospectiva do que não vimos no Oscar e do que o Oscar nos trouxe. Vamos começar .

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Estou fazendo minhas previsões usando o bolão do último boletim informativo. Não acertei em cheio, mas também não errei feio. Acertei os três curtas-metragens, mas houve um empate... então perco meio ponto aqui (reluto em admitir; embora meu colega Eneko insista que de fato perdi meio ponto, e desta vez vou acreditar nele). Errei, como em todas as minhas apostas, no novo prêmio de melhor direção coadjuvante, que acabou indo para Cassandra Kulukundis por Battle After Battle. E o mesmo aconteceu com a fotografia, que parecia uma vitória certa para o filme de PTA, mas acabou indo para Autumn Durald Arkapaw por The Sinners. Aliás, testemunhamos um evento histórico: ela é a primeira mulher a ganhar o Oscar nesta categoria: mais um teto de vidro quebrado. No último segundo, achei que Chalamet ganharia o Oscar de Melhor Ator (apesar de o filme ter sido direcionado para um público jovem e de terem ignorado os votantes da Academia), mas não, o ímpeto de Michael B. Jordan, que construiu sua carreira em cima desses prêmios mantendo-se em silêncio, superou até mesmo uma estatística que jogava contra ele: era sua primeira indicação. Aliás, o prêmio do Sindicato dos Atores , apresentado pelo próprio sindicato, acertou em cheio nas quatro categorias de atuação: não houve prêmio para Wunmi Musaku (Os Pecadores) , mas houve para Amy Madigan (Armas). E, finalmente, numa reviravolta que me deixou feliz, o favorito (O Vizinho Perfeito) não ganhou na categoria de documentário , mas sim o que eu mais gostei, Mr. Nobody vs. Putin, cuja resenha vocês podem ler mais adiante, e que pode ser visto na Espanha pela Filmin e Movistar Plus+. Curioso: este é o quarto ano consecutivo em que os EUA saem de mãos vazias nesta categoria. Portanto, de 24 previsões possíveis, acertei 18,5.  ‌ E quanto à cerimônia? Problemas sérios de som, sem dúvida, alguns problemas de ritmo e uma produção muito ruim durante o número musical " The Sinners", uma apresentação que poderia ter sido memorável, mas foi arruinada por ângulos de câmera ruins. Uma verdadeira pena. Também foi terrível que os rostos dos cerca de vinte atores que participaram da homenagem a Rob Reiner não tenham sido mostrados. Conan O'Brien e Javier Bardem estavam excelentes. Como foi transmitida pela ABC, que pertence à Disney, vimos muitos apresentadores promovendo indiretamente os próximos lançamentos do estúdio (A reunião dos Vingadores foi apenas para juntar Robert Downey Jr. e Chris Evans? Enfim...).

Jessie Buckley e Michael B. Jordan, com seus Oscars de Melhor Atriz e Melhor Ator por 'Hamnet' e 'Sinners', respectivamente. / REUTERS

De dentro do auditório, dizem que Michael B. Jordan recebeu uma ovação de pé e que, ao retornar como vencedor, foi recebido com calorosos abraços de Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Paul Mescal, Gracie Abrams e Jacob Elordi. Também dizem que Teyana Taylor teve um desentendimento com um segurança quando tentou voltar ao palco após o Oscar de Melhor Filme para tirar uma foto em grupo. Aliás, Marty Supreme não ganhou nenhum dos nove prêmios possíveis, o que não é um recorde. E outra curiosidade: durante o anúncio do prêmio de Melhor Diretor Coadjuvante, houve uma espécie de pedido de desculpas moral... Paul Mescal (Hamnet), Gwyneth Paltrow (Marty Supreme) e Chase Infiniti (Battle After Battle): os três pareciam fortes candidatos à indicação, mas não foram selecionados e apresentaram seus filmes nesta seção. ‌ Em resumo, Battle After Battle, que não é o melhor (nem o pior) filme de Paul Thomas Anderson, venceu The Sinners , de Ryan Coogler, por 6 a 4 (também não é o melhor nem o pior filme desse diretor, embora eu admita que, quando foi lançado, como não havia muita informação sobre ele, gostei bastante de assisti-lo). ‌ Pronto: aqui está toda a informação que publicamos no EL PAÍS nos últimos dias sobre o Oscar e aqui, se me permitem este momento de ego, está a minha análise da cerimónia. ‌ Ah, na segunda-feira, na premiação do Sindicato de Atores e Atrizes, os vencedores foram, nos papéis principais, Patricia López Arnáiz (Los domingos) e José Ramon Soroiz (Maspalomas); em papéis coadjuvantes, Nagore Aranburu (Los domingos) e Álvaro Cervantes (Sorda), e em papéis de conjunto, Elvira Mínguez (La cena) e Víctor Sáinz (Los domingos).

O que estou lendo

Billy Wilder, no set de filmagem de 'Se Meu Apartamento Falasse', com Jack Lemmon ao fundo.

Finalmente consegui ler Billy Wilder, Anatomia de um Gênio, livro coordenado por Luis Alegre e parte da Coleção Nosferatu. Trata-se de uma coletânea de artigos que culmina com uma entrevista com Joseph McBride, autor da biografia, inédita na Espanha, Billy Wilder: Dançando no Limite (2021), na qual McBride fala, por exemplo, com grande perspicácia sobre O Maior e o Menor, e uma conversa entre Alegre e Fernando Trueba, na qual o vencedor do Oscar por Belle Époque relembra sua amizade com Wilder, uma relação que ele descreve como um presente da vida. ‌ Na primeira parte, há dois artigos muito interessantes. O primeiro, de Quim Casas, intitula-se " Transparência e Sugestão"  e analisa algo que sempre foi subestimado nos filmes de Wilder: sua mise-en-scène, "que muitas vezes passou despercebida em favor do tema, do humor corrosivo ou das atuações dos atores — os três vértices do triângulo wilderiano". Casas aprofunda-se nessas técnicas tradicionais, embora habilmente empregadas. O segundo, escrito por Elsa Fernández-Santos, intitula-se " Todas as Mulheres de Billy Wilder (As Personagens Femininas em Seus Filmes)" e explora um diretor que era mais misógino em suas piadas do que em suas obras. Em suma, um volume que vale muito a pena ler.

Outros tópicos interessantes    Esta semana não foi só sobre o Oscar (e fique atento que vários sindicatos estão interrompendo as negociações com os estúdios de Hollywood):

Uma imagem de 'Torrente 5: Operação Eurovegas' (2014).

O sucesso de 'Torrente Presidente'. Que ironia do destino: num fim de semana estreia 'Torrente Presidente' , de Santiago Segura , e no seguinte, 'Amarga Navidad ', de Pedro Almodóvar. Comecemos pelo primeiro. O sexto filme da saga idealizada por Santiago Segura recebeu um apoio massivo das bilheterias, tornando-se a quarta melhor estreia da história do cinema espanhol, com € 6,9 milhões em receita. Estreou na sexta-feira em mais de 1.000 telas, distribuídas em 397 cinemas por toda a Espanha. Comparado ao ano passado, apenas um filme supera '  Torrente Presidente', mas esse cálculo se refere ao ano inteiro, não apenas ao fim de semana de estreia. E esse filme também é de Segura: ' Padre no hay más que uno 5'  arrecadou € 13,4 milhões ao longo de 2015; em seguida, veio 'El cautivo', com € 5,2 milhões. Até sexta-feira, já havia alcançado 1,2 milhão de espectadores. Os números diários sugerem que, se a bilheteria de Torrente Presidente no sábado tivesse seguido o mesmo desempenho de sexta e domingo, a comédia teria alcançado € 10 milhões. Arrecadou € 2,3 milhões na sexta-feira e € 2 milhões no domingo. O sábado, o dia de maior movimento para o cinema na Espanha, normalmente vê os filmes dobrarem ou triplicarem sua arrecadação. Foi o caso de todos os filmes no  top 10,  exceto Torrente Presidente, que arrecadou € 2,5 milhões. Em resumo, teve um ótimo desempenho. ‌ Aliás, Elsa Fernández-Santos já viu o filme e aqui está a crítica dela.

Pedro Almodóvar, Aitana Sánchez-Gijón e Leonardo Sbaraglia, no set de 'Natal Amargo'.

Autoficção e Almodóvar. A estreia hoje de Natal Amargo, de Pedro Almodóvar, um filme que mergulha no universo da autoficção, no qual o cineasta se inspira em sua vida privada como nunca antes, suscita um debate que o próprio cineasta levanta na tela: até que ponto um criador pode usar seu entorno para construir sua obra? Existem limites para a autoficção? Para participar dessa discussão, conversei recentemente com quatro cineastas excepcionais (Carla Simón, Gerard Oms, Liliana Torres e Zaida Carmona) que se inspiraram em suas próprias vidas, em diferentes graus, para seus filmes. Cada um deles aprofunda-se em seu trabalho, explorando os limites (ou a falta deles) da escrita autoficcional, e todos explicam sua perspectiva. Também conversei com Angélica Tornero, professora da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Autônoma do Estado de Morelos (México) e editora da obra coletiva  *Yo-grafías: autoficción en la literatura y el cine hispánicos * (2017). Nesta conversa, o professor teoriza e analisa esse gênero. Eu relato tudo isso neste relatório, que espero que vocês apreciem.

Atriz Gemma Cuervo no Teatro María Guerrero de Madrid em 2021. / SAMUEL SÁNCHEZ

A atriz Gemma Cuervo faleceu. No último fim de semana, Gemma Cuervo, aclamada atriz por seus papéis em " Aquí no hay quien viva" e "La que se avecina", morreu aos 91 anos . Ela trabalhou por seis décadas no teatro, cinema e televisão. Mas sempre me lembrarei da atriz, que recebeu o Prêmio Max de Carreira em 2021 por sua atuação em " El mundo sigue", uma das obras-primas de Fernando Fernán Gómez. Sobre esse papel, ela disse: "Teria sido o filme que lançaria minha carreira. Ele a interrompeu precocemente. Sim, fiz muito teatro e televisão depois, mas nunca mais interpretei um papel principal como aquele no cinema." Em sua vida pessoal, ela foi companheira de Fernando Guillén e, de seus três filhos, dois (Fernando e Cayetana) são atores. ‌ E o ator - eterno ator coadjuvante - Matt Clark também faleceu aos 89 anos, um clássico do gênero western em títulos como As Aventuras de Jeremiah Johnson, Pat Garrett e Billy the Kid ou Os Cowboys.

Patrick Bruel.

A CEO da Unifrance apresentou queixa por agressão sexual contra Patrick Bruel. Daniela Elstner, CEO da Unifrance, agência francesa de promoção de cinema e televisão, registrou um boletim de ocorrência contra o ator e cantor francês Patrick Bruel (extremamente popular em seu país), acusando-o de tentativa de agressão sexual por um incidente ocorrido em 1997. Na quarta-feira, o portal Mediapart identificou Elstner como uma das oito mulheres que acusaram Bruel de violência sexual em incidentes ocorridos entre 1992 e 2019. Elstner teria sofrido a agressão em um festival de cinema francês organizado pela Unifrance em Acapulco, em 1997. Na época, Elstner tinha 26 anos, trabalhava como assistente da organização e Bruel apresentava o thriller K. A agressão teria ocorrido dentro de um carro para o qual Bruel a empurrou, enquanto um motorista os espionava pelo retrovisor. Ela conseguiu se desvencilhar dele ao saírem do veículo.

O ator Val Kilmer no Festival de Cinema de Toronto em 2011. / REUTERS

Val Kilmer ressuscitado em um filme graças à inteligência artificial. Val Kilmer, que faleceu em abril de 2025 , reaparecerá em um filme graças à inteligência artificial generativa. O ator, conhecido por seus papéis em  Top Gun, The Doors e Heat, cumprirá postumamente seu contrato com um papel em As Deep as the Grave , de acordo com um anúncio da produtora do filme, First Line Films. A versão de Kilmer interpretará um padre católico, como constava no roteiro original, que ele não pôde filmar por já estar muito doente com câncer de garganta. A produtora explicou que essa decisão foi tomada em comum acordo com sua filha, Mercedes Kilmer, que administra o espólio do pai, como uma homenagem e devido ao que chamam de "profunda conexão do ator com o personagem".

Novos lançamentos desta semana

Além de Bitter Christmas e da já discutida candidatura de Torrente à presidência, vamos passar para os outros três que restam: ‌ 'Senhor. Ninguém contra Putin'. David Borenstein e Pavel Talankin.

Pavel Talankin, no documentário 'Mr. Nobody vs. Putin'.

Javier Ocaña comenta sobre o documentário vencedor do Oscar: "Com um senso de democracia, coragem humana, simplicidade artística e profundidade política, Borenstein e Talanski nos comovem ao revelar o horror em que se baseiam as ditaduras: no medo e na educação completa e abrangente para o absurdo." ‌ E aqui está a análise completa. ‌ 'Zeta'. Dani de la Torre.

Luis Zahera e Mário Casas, em ‘Zeta’.

Ocaña também explica: "O filme aspira a emular a saga Bourne e mal consegue ser um filme de Jason Statham, com pinceladas largas, cartões-postais ao sol e um final superficial." ‌ E aqui está a análise completa. ‌ 'Uma Filha em Tóquio'. Guillaume Senez.

Yumi Narita e Romain Duris, em 'Uma Filha em Tóquio'.

Elsa Fernández-Santos escreve: "O diretor, Guillaume Senez,  vai direto ao ponto: o encontro fortuito entre pai e filha e como esse contato involuntário abala a compostura de um homem que está prestes a retornar à França." ‌ E aqui está a análise completa. ‌ Meus melhores votos para Josh D'Amaro, que estreou esta semana como CEO, o supremo mega-chefe, do império Disney, após a segunda (e última?) aposentadoria de Bob Iger. Para qualquer dúvida sobre X e BlueSky, meu perfil é  @gbelinchon . ‌

SOBRE A EMPRESA GREGÓRIO BELINCHÓN Ele é redator da seção de Cultura, especializado em cinema. Anteriormente, trabalhou nos jornais Babelia, El Espectador e Tentaciones. Iniciou sua carreira em uma rádio local de Madri e colaborou com diversas publicações sobre cinema, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense de Madri e possui mestrado em Relações Internacionais.

La resaca de los Oscar GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE

Hola a todos: ‌ Pues ya está. Se acabó. Con la entrega el domingo de los Oscar y el lunes, en España, de los premios de la Unión de Actores y Actrices, se acabó la temporada de premios. Al menos de los principales. Sí, aún quedan más. Ahora toca recuperar un poco el resuello y que el 9 de abril Thierry Frémaux anuncie qué títulos conformarán la Competición del festival de Cannes, que arranca el 12 de mayo, y si va a haber dos o tres películas españolas en esa competición (todo puede ser). Ya veremos, pero antes, como fin de fiesta, un repaso a lo que no se vio en los Oscar y lo que nos dejan los premios de la Academia de Hollywood. Arrancamos.

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Yo lo hago con la quiniela de la pasada newsletter. No estuve fino, aunque tampoco mal. Acerté los tres cortos, pero hubo un ex aequo... así que aquí pierdo medio punto (soy reticente; aunque mi compañero Eneko insiste en que, efectivamente, perdí ahí medio punto y esta vez le haré caso). Fallé, como todas las apuestas, en la nueva estatuilla a mejor dirección de reparto, que finalmente fue para Cassandra Kulukundis, por Una batalla tras otra. Y lo mismo con fotografía, que parecía un trofeo claro para la película de PTA y, en cambio, lo obtuvo Autumn Durald Arkapaw, por Los pecadores. De paso vivimos un hecho histórico: es la primera mujer que obtiene el Oscar en esta categoría: otro techo de cristal roto. En el último segundo, pensé que Chalamet lograría el Oscar a mejor actor (a pesar de que publicitó la peli para un público joven y olvidó a los votantes de la Academia), y no, el impulso de Michael B. Jordan, que ha basado su carrera en estos galardones en quedarse callado, con Los pecadores superó incluso un dato en su contra: era su primera nominación. En realidad, los premios de los Actores, que entrega su sindicato, clavaron los cuatro galardones de interpretación: no hubo recompensa para Wunmi Musaku (Los pecadores) y sí para Amy Madigan (Weapons). Y finalmente, en un requiebro que me hizo feliz, en largo documental no ganó el favorito (La vecina perfecta), sino el que más me gustaba, Mr. Nobody contra Putin, del que más adelante podéis leer la crítica, y que se puede ver en España en Filmin y en Movistar Plus+. Curioso: cuarto año que EE UU se queda sin galardón en esta categoría. Así que de 24 posibles aciertos, 18,5.  ‌ ¿Y de la ceremonia? Graves problemas de sonido, desde luego, alguno de ritmo, y una muy mala realización en el número musical de Los pecadores, actuación que podía haberse fijado en la memoria colectiva y que se diluyó por elecciones erróneas de planos de las cámaras. Lástima. También fue terrible cómo no se mostraron los rostros de la veintena de actores que participaron en el homenaje a Rob Reiner. Muy bien Conan O'Brien y muy bien Javier Bardem. Como la retransmitía la ABC, propiedad de Disney, vimos a muchos presentadores de promoción indirecta de los próximos estrenos de ese estudio (¿La reunión de los Vengadores era solo poner juntos a Robert Downey Junior y a Chris Evans? En fin...).

Jessie Buckley y Michael B. Jordan, con los premios Oscar a mejor actriz y actor protagonista, por 'Hamnet' y 'Los pecadores', respectivamente. / REUTERS

Desde dentro del patio de butacas cuentan que Michael B. Jordan fue muy aplaudido, y que cuando volvió ganador recibió grandes abrazos de Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Paul Mescal, Gracie Abrams y Jacob Elordi. También que Teyana Taylor tuvo un choque con un guardia de seguridad cuando intentó volver al escenario tras el Oscar a mejor película para hacerse una foto de grupo. Por cierto, Marty Supreme, cero de nueve posibles premios, lo que no es un récord. Y otra curiosidad. En el anuncio de mejor dirección de reparto, se hizo una especie de reparación moral con Paul Mescal (Hamnet), Gwyneth Paltrow (Marty Supreme) y Chase Infiniti (Una batalla tras otra): los tres parecían probables nominados, no lo lograron, y ellos presentaron sus películas en este apartado. ‌ ¿Qué nos queda de resumen? Que Una batalla tras otra, que no es la mejor película de Paul Thomas Anderson (tampoco la peor), ganó por 6 a 4 a Los pecadores, de Ryan Coogler (tampoco es la mejor ni la peor de este director, aunque reconozco que cuando se estrenó, como no había información de ella, disfruté mucho viéndola). ‌ Acabo: aquí tenéis toda la información que hemos publicado en EL PAÍS estos días sobre los Oscar y aquí, permitidme el momento ego, mi análisis de la gala. ‌ Ah, el lunes, en los premios de la Unión de Actores y Actrices ganaron, en protagonistas, Patricia López Arnáiz (Los domingos) y Jose Ramon Soroiz (Maspalomas); en secundarios, Nagore Aranburu (Los domingos) y Álvaro Cervantes (Sorda), y en reparto, Elvira Mínguez (La cena) y Víctor Sáinz (Los domingos).

Lo que estoy leyendo

Billy Wilder, en el rodaje de 'El apartamento', con Jack Lemmon detrás.

Por fin he podido leer Billy Wilder, anatomía de un genio, libro coordinado por Luis Alegre y perteneciente a la Colección Nosferatu. Es una recopilación de artículos que acaba con una entrevista a Joseph McBride, autor de la biografía, inédita en España, Billy Wilder: Dancing On The Edge (2021), en la que McBride habla, por ejemplo, con gran sabiduría de El mayor y la menor, y una conversación entre Alegre y Fernando Trueba, en la que el ganador del Oscar por Belle Epoque recuerda su amistad con Wilder, relación que define como un regalo de la vida. ‌ En esa primera parte hay dos artículos muy interesantes. El primero es de Quim Casas, se titula Transparencia y sugerencia y analiza algo que siempre se ha menospreciado en el cine de Wilder: su puesta en escena, "que muchas veces han pasado inadvertidas en favor del tema, el sentido del humor corrosivo o los trabajos actores, los tres vértices del triángulo wllderiano". Casas indaga en esas formas tradicionales, aunque bien utilizadas. El segundo lo ha escrito Elsa Fernández-Santos, se titula Todas las mujeres de Billy Wilder (los personajes femeninos en su cine) e indaga en alguien más misógino en sus bromas que en sus obras. En fin, un volumen que merece la pena.

Otros temas interesantes    Esta semana no todo ha sido la gala de los Oscar (y atentos que hay varios sindicatos rompiendo negociaciones con los estudios de Hollywood):

Una imagen de 'Torrente 5: Operación Eurovegas' (2014).

El éxito de ‘Torrente presidente’. Qué cosas de la vida: un fin de semana se estrena Torrente presidente, de Santiago Segura, y al siguiente, Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar. Vamos con el primero. La sexta entrega de la saga pergeñada por Santiago Segura ha recibido un apoyo masivo en taquilla que la coloca en el cuarto mejor estreno español de la historia con 6,9 millones de euros de recaudación. El viernes se estrenó en más de 1.000 pantallas en 397 cines de España. Comparando con el año pasado, solo una película supera a Torrente presidente, pero computado todo el año y no solo el primer fin de semana. Y este filme lo firma el mismo Segura: Padre no hay más que uno 5 sumó 13,4 millones de euros en todo 2025; le siguió El cautivo con 5,2 millones de euros. Hoy viernes ya habrá llegado a los 1,2 millones de espectadores. Por días, las cifras apuntan que si el sábado la recaudación de Torrente presidente se hubiera comportado como el viernes y el domingo, la comedia hubiera llegado a los 10 millones de euros. El viernes recaudó 2,3 millones y el domingo, dos millones. El sábado, el día fuerte del cine en España, los filmes multiplican por dos y tres su taquilla. Y eso ha pasado con todas las del top 10, excepto con Torrente presidente, que recaudó 2,5 millones. En fin, le ha ido muy bien. ‌ Y de paso, Elsa Fernández-Santos ya ha visto la película y esta su crítica.

Pedro Almodóvar, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, en el rodaje de 'Amarga Navidad'.

La autoficción y Almodóvar. El estreno hoy de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, una película que entra en el terreno de la autoficción, y en la que el cineasta se inspira en su vida privada como nunca antes, conlleva un debate que el mismo cineasta mantiene en pantalla: ¿hasta qué punto un creador puede usar lo que le rodea para construir su obra? ¿Hay límites para la autoficción? Entrando en ese juego, estos días he hablado con cuatro cineastas estupendos (Carla Simón, Gerard Oms, Liliana Torres y Zaida Carmona) que se han inspirado para realizar sus películas en mayor o menor grado en lo que les rodea. Cada uno ahonda en su obra, en sus límites (o no) a la hora de escribir autoficción, y todos explican su punto de vista. Además, hablé con Angélica Tornero, profesora de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México), y editora del libro colectivo Yo-grafías: autoficción en la literatura y el cine hispánicos (2017), una conversación en la que la catedrática teoriza y analiza este género. Todo ello lo cuento en este reportaje, que espero os guste.

La actriz Gemma Cuervo, en el madrileño Teatro María Guerrero, en 2021. / SAMUEL SÁNCHEZ

Fallece la actriz Gemma Cuervo. El pasado fin de semana falleció a los 91 años Gemma Cuervo, actriz muy reconocida por el público tras su paso por Aquí no hay quien viva y La que se avecina, trabajó seis décadas en teatro, cine y televisión. Pero siempre recordaré a la premio Max de Honor de 2021 por su personaje en El mundo sigue, una de las obras maestras de Fernando Fernán Gómez. Ella dijo sobre este trabajo: “Hubiera sido la película que me habría lanzado. Truncó mi carrera cinematográfica. Sí, luego hice mucho teatro y televisión, pero un personaje protagonista como ese en la gran pantalla jamás lo repetí”. Además, en su vida personal, fue pareja de Fernando Guillén, y de sus tres hijos, dos (Fernando y Cayetana) se dedican a la interpretación. ‌ Y también ha fallecido el actor -eterno secundario- Matt Clark a los 89 años, clásico del wéstern en títulos como Las aventuras de Jeremiah Johnson, Pat Garret y Billy el Niño o Los Cowboys.

Patrick Bruel.

La directora general de Unifrance denuncia por agresión sexual a Patrick Bruel. Daniela Elstner, directora general de Unifrance, la agencia francesa de promoción en el exterior de cine y televisión, ha presentado una denuncia policial contra el actor y cantante francés Patrick Bruel (popularísimo en su país), acusándolo de intento de agresión sexual por un incidente ocurrido en 1997. El miércoles, el medio Mediapart identificó a Elstner como una de las ocho mujeres que han acusado a Bruel de violencia sexual en incidentes ocurridos entre 1992 y 2019. Elstner sufrió la presunta agresión en un festival de cine francés organizado por Unifrance en Acapulco en 1997. En aquel momento, Elstner tenía 26 años, trabajaba como asistente de la organización y Bruel presentaba el thriller K. La agresión tuvo lugar en el coche al que la empujó Bruel, mientras un chófer les espiaba por el espejo retrovisor. Ella logró zafarse de él cuando bajaron del vehículo.

El actor Val Kilmer, en el festival de Toronto, en 2011. / REUTERS

Val Kilmer resucita en una película gracias a la inteligencia artificial. Val Kilmer, fallecido en abril de 2025, reaparecerá en una película gracias a la inteligencia artificial generativa. El intérprete de Top Gun, The Doors y Heat cumplirá su contrato, de manera póstuma, con un papel en As Deep as the Grave, según ha anunciado la productora del filme First Line Films. La versión de Kilmer interpretará a un sacerdote católico, tal y como figuraba en el guion original que no pudo llegar a rodar porque para entonces ya estaba muy enfermo del cáncer de garganta que padecía. La productora de la película ha explicado que esta decisión se toma de acuerdo con su hija, Mercedes Kilmer, que gestiona el patrimonio de su padre, como un homenaje y debido a lo que denominan “la profunda conexión del actor con el personaje”.

Estrenos de la semana

Más allá de Amarga Navidad y de la ya comentada Torrente presidente, vamos allá con los otros tres que nos quedan: ‌ ‘Mr. Nobody contra Putin’. David Borenstein y Pavel Talankin.

Pavel Talankin, en el documental 'Mr. Nobody contra Putin'.

Javier Ocaña apunta sobre el documental ganador del Oscar: "Con sentido de la democracia, arrojo humano, sencillez artística y profundidad política, Borenstein y Talanski conmueven radiografiando el horror en el que se asientan las dictaduras: en el miedo y en la educación completa e integral en el disparate". ‌ Y aquí tenéis la crítica completa. ‌ ‘Zeta’. Dani de la Torre.

Luis Zahera y Mario Casas, en 'Zeta'.

Explica también Ocaña: "El filme aspira a emular a la saga Bourne y apenas alcanza a ser una de Jason Statham con trazos gruesos, postalitas frente al sol y un desenlace superficial". ‌ Y aquí, la crítica íntegra. ‌ ‘Una hija en Tokio’. Guillaume Senez.

Yumi Narita y Romain Duris, en 'Una hija en Tokio'.

Elsa Fernández-Santos escribe: "Su director, Guillaume Senez, va rápido al grano: es decir, al reencuentro por azar entre padre e hija y cómo ese contacto involuntario pone patas arriba la entereza de un hombre que está a punto de volver a Francia". ‌ Y aquí, la crítica completa. ‌ Ánimo a Josh D'Amaro, que se ha estrenado esta semana como consejero delegado, megajefe supremo, del imperio Disney, tras la segunda ¿y definitiva? jubilación de Bob Iger. En X y BlueSky, para cualquier consulta, soy @gbelinchon.‌ ‌

SOBRE LA FIRMA GREGORIO BELINCHÓN Es redactor de la sección de Cultura, especializado en cine. En el diario trabajó antes en Babelia, El Espectador y Tentaciones. Empezó en radios locales de Madrid, y ha colaborado en diversas publicaciones cinematográficas como Cinemanía o Academia. Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y Máster en Relaciones Internacionales.