Revista ZUM

 

MEU ENCONTRO COM MARTIN PARR por Gabriela Biló    Em 2015, o fotógrafo britânico Martin Parr, falecido no final do ano passado, esteve no Brasil para a abertura de uma exposição em São Paulo. Ainda no início de sua carreira, a fotógrafa Gabriela Biló foi escalada para retratar Parr para o caderno de cultura do jornal em que trabalhava. Em depoimento especialmente escrito para a ZUM, Biló relembra o encontro com o mestre: “Sempre é difícil fotografar um fotógrafo, mas o primeiro a gente nunca esquece. Eu, uma jovem fotógrafa, lembro que suava até nas orelhas, tremia. Já havia fotografado muitos artistas e celebridades e nunca tinha ficado nervosa daquele jeito.” HISTÓRIA PSÍQUICA por Tarrah Krajnak & Masina Pinheiro   A obra da artista indígena peruana Tarrah Krajnak examina o exílio ancestral e os espaços de omissão da história que está nos livros e é ensinada nas escolas como bússola. Em ensaio, a artiste Masina Pinheiro mergulha na obra de Krajnak e nos revela caminhos que transitam entre tempos paralelos e misturam a voz da artista a “vozes de ancestrais inventadas, mães imaginárias, memórias mal traduzidas, vidas oníricas e origens falsas que formam uma espécie de história psíquica”. “Dentro da lógica do fluxo dos rios (alegoria gravada na cosmologia indígena), Krajnak parece ser capaz de dar continuidade a uma fotografia descartada; de fazer com que a fotografia crie movimento, do passado até o agora, por meio da performance e da intervenção física.” CONFISSÕES DE UMA MÁSCARA por Lucas Gibson   O escritor Yukio Mishima (1925-1970) foi um dos artistas mais emblemáticos e controversos do Japão no século 20. Autor de romances, ensaios e peças teatrais, Mishima construiu uma obra marcada pelo rigor estético, pela exploração da corporeidade e pelo confronto constante com temas como beleza, violência e morte. Ao longo de sua vida, Mishima estabeleceu parcerias significativas com fotógrafos de sua época. Nomes como Eikoh Hosoe, Kishin Shinoyama e Yato Tamotsu, entre outros, realizaram ensaios visuais que foram fundamentais para a construção de sua identidade como escritor. Por ocasião dos 100 anos do nascimento do escritor e dos 55 anos de sua morte, o pesquisador Lucas Gibson apresenta algumas das principais fotografias de Mishima, evidenciando como esses registros fotográficos permitem observar sua trajetória sob múltiplas perspectivas, mostrando como corpo, performance e imagem se articulam na obra de um autor que transformou a estética, a corporeidade e a própria morte em elementos centrais de sua criação artística. [Foto: Eikoh Hosoe] HISTÓRIA DE SEGREGAÇÃO por Gordon Parks   Da infância pobre nos Estados Unidos ao cânone da fotografia mundial, o artista e ativista Gordon Parks produziu uma obra comprometida com o combate à discriminação.   Publicada na edição impressa da ZUM #21 (outubro de 2021) e agora aberta no site, esta reportagem fotográfica sobre o cotidiano de uma família no Alabama deixou traumas profundos quando publicada em 1956. Atravessada pelo racismo, a história ecoa a trajetória de Parks, narrada no texto autobiográfico A longa busca pelo orgulho (1963).   A exposição Gordon Parks – A América sou eu está em cartaz no IMS Paulista até 1 de março. Mais informações no site do IMS: expogordonparks.ims.com.br DESTAQUES DA BIENAL DE SP por Luciara Ribeiro   Convidamos a pesquisadora e curadora Luciara Ribeiro para destacar um conjunto de obras fotográficas e do audiovisual na 36ª Bienal de São Paulo, encerrada no início de janeiro. Na visão de Luciara, na curadoria geral do camaronês Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, “entre as perceptíveis conjugações de humanidade que essas imagens trazem, estão os olhares que suas autorias lançaram para experiências da vida coletiva, que vão desde a retratística documental das violências, traumas, às formas de solidariedades, irmandades e poesia cotidiana.” [Foto: Ernest Cole] AMÉRICA LATINA EM 100 FOTOS por Paulo Antonio Paranaguá & Luiz Camillo Osorio   O jornalista e historiador Paulo Antonio Paranaguá, autor do recém-lançado América Latina em 100 fotografias, conversou com o professor e curador Luiz Camillo Osorio sobre seu livro, que reúne um conjunto de imagens que captam momentos de transformação social, política e cultural da região - das independências no século 19 às grandes revoluções do século 20, passando pelo populismo nacionalista e pelos movimentos de libertação pela democracia. “Acredito que a sequência de imagens fixas do livro acaba formando um mosaico em que as peças encaixam e sugerem uma perspectiva diferente, às vezes surpreendente, da América Latina e do Caribe. Mesmo aqueles mais familiarizados com a história continental vão descobrir na imagem ou no texto um aspecto desconhecido, esquecido ou subestimado”, comenta Paranaguá. [Foto: Martín Chambi] ARQUIVO ZUM Oposto de atirar - A fotografia da artista iraniana-americana Sheida Soleimani começa a partir de uma história. Ela pensa no roteiro, nos cenários, na posição dos objetos, no jogo de luzes, nos personagens. Sobre esses últimos, em seus mais de dez anos de trajetória, há protagonistas que se destacam em sua obra: os pássaros. Em conversa com a jornalista Anna Ortega e a pesquisadora e curadora Taís Cardoso, a artista revela que seu processo artístico expressa uma recusa de reproduzir violências ao fotografar. O corpo fotográfico - Nome de destaque na atual cena da fotografia contemporânea, a artista japonesa Mari Katayama utiliza o autorretrato como forma de expressão e coloca seu próprio corpo como elemento central de suas produções. Nascida com hemimelia tibial e apenas dois dedos na mão esquerda, teve as duas pernas amputadas aos nove anos de idade e passou a utilizar próteses que a acompanham durante toda a vida. Desde 2017 a dupla de fotógrafos Mar + Vin vem assinando ensaios para as mais importantes revistas de moda e comportamento do Brasil. A curadora Carollina Lauriano conversou com Marcos Florentino e Kelvin Yule sobre o começo da carreira da dupla, racismo na indústria da moda e como eles estão lutando para criar uma imagem mais livre e inclusiva. RECOMENDAÇÕES

As imagens em close-up, duras e detalhadas, feitas pelo fotógrafo Christopher Anderson da equipe da Casa Branca de Trump, provocaram fortes reações online e revelaram uma nova perspectiva das figuras políticas mais importantes do governo norte-americano. Em entrevista ao jornal The Independent, Anderson afirma que seu objetivo é mostrar o lado real da política, não prejudicar a imagem de ninguém. [The Independent] Em conversa com a revista Aperture, Oluremi C. Onabanjo, curadora da exposição Ideias da África, em cartaz no MoMA (NY), fala sobre as transformações políticas da África e o papel dos livros de fotografia na formação do conhecimento artístico. “Queria incentivar as pessoas a considerarem uma exposição de fotografias de retrato da África Ocidental e Central de meados do século 20, dentro e fora do estúdio, através da perspectiva da imaginação — e a refletirem sobre o legado contínuo e a força dessa forma de fotografia como mecanismo criativo.” [Aperture] Ensaio publicado no jornal Los Angeles Review of Books mergulha nas fotografias de Diane Arbus, destacando os motivos que as fazem ainda hoje, décadas depois de sua criação, cativar e perturbar diferentes gerações “Quaisquer conclusões que tiremos sobre os temas das fotografias de Arbus começam com as superfícies que elas (as impressões e os retratados) apresentam ao mundo.” [Los Angeles Review of Books] Em seu podcast Wiser than me (Mais esperta que eu), a atriz Julia Louis-Dreyfus entrevista a fotógrafa Annie Leibovitz, sobre ambição, envelhecimento e a estranha magia de ser verdadeiramente vista: tanto diante das câmeras quanto na vida real. As duas falam sobre o olhar implacável de Annie para os detalhes e como a maternidade transformou seus instintos criativos. Além disso, Julia conversa com sua mãe, Judy, de 91 anos, sobre fotos de família e por que sorrir para a câmera é mais difícil do que parece. [Wiser than me]

INSCRIÇÕES ABERTAS Photography+ Open Call – até 10 de fevereiro Dummy Award 2026 – até 15 de fevereiro Convocatória Revista Balam N12: Sereias do Caribe – até 1 de março Prix Photo 2026 – até 15 de março