Que tipo de museu de cinema queremos? | GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE |  |
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Olá pessoal:
Na quarta-feira passada, o ministro da Cultura, Ernest Urtasun, e o presidente da Academia de Cinema, Fernando Méndez-Leite, anunciaram que o Ministério estava doando à Academia de Cinema o edifício No-Do, conhecido em Madri por seu tamanho e por ter abrigado a RTVE, para criar um museu do cinema. O projeto visa "recuperar a memória cinematográfica" da Espanha por meio da "recuperação e redefinição do espaço". Até agora tudo bem. O resto, não.
Esta não é a primeira vez que um projeto de Museu do Cinema é anunciado desde a década de 1980. Quem não quer um museu nacional de cinema? De vez em quando alguém levantava a voz. Em 2008, foi anunciado que o Centro Tabacalera, localizado na rotatória dos Embajadores, em Madri, abrigaria um museu de cinema, um museu de fotografia e um instituto criativo. Em 2017, o então Secretário de Estado da Cultura, Fernando Benzo (estamos falando da época do Sr. Rajoy na presidência), garantiu que isso seria feito... no edifício No-Do, de 4.000 metros quadrados em quatro andares na Calle de Velázquez, em Madri, o mesmo para onde a imprensa foi convocada na quarta-feira passada. Tudo isso foi moleza. Agora veremos. Tenho muitas dúvidas de que vou desmoronar. |
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|  | O antigo prédio No-Do. |
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O projeto é apenas uma intenção por enquanto, como disse Méndez-Leite durante a apresentação: “Não há nada”. Sem orçamentos, sem prazos, sem projeto claro. “Ainda não estamos em condições de saber quanto custará ou quem o financiará”, disse Urtasun. A única coisa que anunciaram foi que a Academia buscaria financiamento. “Assim como fazemos com os Prêmios Goya, mas primeiro precisamos ter um projeto”, continuou Méndez-Leite. Ou seja, estamos deixando em mãos privadas — a Academia é um clube privado — um legado que deveria ser público. Você deixaria o Reina Sofía nas mãos de um galerista?
Sou um defensor do setor público e, por mais que eu goste, a Academia é uma instituição privada. Além disso, é necessário um grande orçamento, protegido de patrocinadores que vêm e vão. Com um projeto de museu infalível... E ainda estamos perdendo o cerne da questão: as peças em exposição.
Na Espanha, o Ministério da Cultura está adquirindo grandes acervos cinematográficos para catalogação, restauração, armazenamento e exibição pela Filmoteca Espanhola. Como deveria ser. Não falo apenas de filmes físicos, mas também de roteiros, prêmios, fotos, objetos, memórias... Essas aquisições aumentaram com a gestão da Filmoteca por Josetxo Cerdán (2018-2022). Neste momento, por exemplo, estão em andamento negociações para o arquivo Carlos Saura, que contém uma infinidade de câmeras. Esse é o tipo de material que deveria estar em exposição no Museu, e insisto que a grande maioria dele seja de propriedade do Arquivo Cinematográfico, que faz parte de um ministério que acaba de dar a impressão de estar lhe virando as costas. Como esse tesouro público será transferido para uma instituição privada? Um acordo de colaboração já foi preparado ou está sendo preparado? Quem cuidará e restaurará peças públicas em uma instituição privada? E, acima de tudo, por que essa imagem de rendição, de que o setor público nunca conseguirá criar um museu de cinema? Claro, eu posso estar errado, mas com os prazos ainda a serem determinados, Méndez-Leite alertou: "É um empreendimento imenso que levará anos. Nossas ideias sobre o futuro ainda estão mal definidas." E nenhuma novidade sobre a Lei do Cinema... |
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|  | Val Kilmer, um Nashville de 2014. |
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Na quarta-feira, acordamos com o anúncio da morte, aos 65 anos, de Val Kilmer. Ele havia superado um câncer na garganta, uma pneumonia o levou embora. Vamos concordar que uma estrela não precisa ser um grande ator. E Kilmer, que exalava carisma, não conseguiu demonstrar seu talento, seja porque não o tinha, seja porque seu ego o consumia. De cada uma de suas filmagens surgiram histórias terríveis sobre seu comportamento, seu caráter errático e seus caprichos. E ele também deixou um documentário, o Val, que mostrou todo o seu funcionamento interno, porque lembro que ele registrou toda a sua vida desde criança.
Val Kilmer participou de The Doors, Top Gun, Planeta Vermelho, Top Secret!, Batman Eternamente, O Santo , Amor à Queima Roupa, Fogo Contra Fogo, Beijos e Beijos, Bang Bang, Song To Song, A Ilha do Doutor Moreau, Willow, Os Demônios da Noite, Twixt ou Spartan. Ou seja, ele teve várias oportunidades de sucesso... e nunca alcançou a glória que almejava, como retratado em Val. Sua despedida veio em Top Gun: Maverick. |
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|  | Val Kilmer e Tom Cruise em 'Top Gun'. |
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Kilmer era uma figura estranha e antipática, em guerra com a vida, que se sentia superior ao material com o qual trabalhava e que, portanto, só aproveitava o que havia feito no final. Por isso, neste artigo de opinião, coloco seu legado, esclarecido por suas confissões em Val, em contexto. Sei que o texto levantou suspeitas, mas... |
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Seiscentos acadêmicos de Hollywood protestam contra a resposta (inexistente) da instituição ao ataque ao cineasta palestino Hamdan Ballal | |
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|  | Hamdan Ballal, codiretor de 'No Other Land', com seu Oscar em sua casa em Hebron, após sua prisão e espancamento pelas forças israelenses. / IMAGENS GETTY |
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Na semana passada, dediquei o início deste boletim informativo ao ataque ao vencedor do Oscar Hamdan Ballal, codiretor do documentário No Other Land , e como a Academia de Hollywood ficou em segundo plano diante do apelo à condenação pública dos eventos. E eu já disse a vocês antes que 25% dos seus membros são cineastas que não moram nos EUA, então suas visões artísticas e políticas são muito diferentes daquelas que prevalecem em Los Angeles. Os dois eventos aconteceram simultaneamente, e o Deadline noticiou na tarde desta sexta-feira o que estava acontecendo dentro da instituição. Após reclamações dos codiretores do filme sobre a falta de apoio de Hollywood, a presidente da Academia, Janet Yang, enviou uma carta condenando o incidente na quarta-feira à noite, mas muitos membros a consideraram tardia, morna e pouco específica. A carta nem sequer mencionou o nome do documentário ou de Ballal. Por isso, o conselho de administração da Academia, seu mais alto órgão de governo, decidiu realizar uma reunião urgente para decidir como lidar com esse ataque. Cerca de 600 membros de todas as filiais da Academia assinaram duas petições na sexta-feira. Uma, na qual eles exigem uma resposta mais contundente ao tratamento que Ballal recebeu das autoridades israelenses. Outra, a alternativa que eles enviariam em resposta ao ataque, muito mais dura que a da presidência.
Os signatários incluem os atores espanhóis Penélope Cruz e Javier Bardem, as atrizes britânicas Olivia Colman e Emma Thompson, e os atores americanos Richard Gere, Susan Sarandon, Mark Ruffalo, Joaquin Phoenix, Elizabeth Olsen, Sandra Oh e Marisa Tomei; os diretores Alfonso Cuarón, Ava DuVernay, Errol Morris, Jim Jarmusch, Adam McKay e Jonathan Glazer; assim como roteiristas, músicos, maquiadores, figurinistas, designers de som, designers de animação e criadores de efeitos especiais e, claro, dezenas de documentaristas.
E sua declaração dizia: “Condenamos o ataque brutal e a detenção ilegal do cineasta palestino ganhador do Oscar Hamdan Ballal por colonos e forças israelenses na Cisjordânia [...]. Como artistas, dependemos de nossa capacidade de contar histórias sem retaliação. Os documentaristas frequentemente se expõem a riscos extremos para lançar luz sobre o mundo. É indefensável para uma organização reconhecer um filme com um prêmio na primeira semana de março e então deixar de defender seus cineastas apenas algumas semanas depois.” Aqui está a história completa.
É uma pena que essa falta de sensibilidade em relação ao ataque tenha prejudicado a abertura de uma exposição antológica dedicada à obra do cineasta coreano Bong Joon-ho no Museu da Academia. A exposição ficará em cartaz até janeiro de 2027 e exibe toda a sua filmografia e mais de 100 objetos de sua carreira. |
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Outros tópicos interessantes | | Vamos ao que interessa, esta semana tivemos muitas notícias e, infelizmente, algumas delas foram bem tristes. |
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|  | Sam Mendes (primeiro da esquerda para a direita) apresenta seus Beatles: da esquerda para a direita, Paul Mescal, Joseph Quinn, Barry Keoghan e Harris Dickinson. / IMAGENS GETTY |
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- Os Beatles, no CinemaCon em Las Vegas. Esta semana, aconteceu em Las Vegas a CinemaCon, convenção de donos de cinemas dos EUA, onde os grandes estúdios apresentam, um por um e dia após dia, seus melhores lançamentos. Por exemplo, Tom Cruise vendeu-lhes o próximo Missão: Impossível (e disse adeus a Val Kilmer). E entre as dezenas de anúncios, Sam Mendes divulgou o elenco de seus quatro filmes sobre os Beatles no Sony Day: sim, serão quatro, um para cada um deles: a tetralogia completa será lançada em abril de 2028, de uma só vez e nos cinemas. E quem personifica o quarteto fantástico da música? Depois de Gladiador II , Paul Mezcal, o queridinho do cinema independente graças a Aftersun e Normal People , será Paul McCartney . Depois de ser o Tocha Humana em Quarteto Fantástico (e no meio das filmagens de Vingadores : Apocalipse ), Joseph Quinn assumirá o papel de George Harrison. Barry Keoghan , o irlandês indicado ao Oscar por Souls of Inisherin e atual Coringa, interpretará Ringo Starr . E Harris Dickinson, visto recentemente em Babygirl , interpretará John Lennon.
- Os anúncios aconteceram em algumas semanas turbulentas, com os chefes dos grandes estúdios todos nervosos, com uma infinidade de rumores sobre mudanças, com a sensação em Hollywood de que ser CEO de um grande estúdio não vale mais nada além de administrar a propriedade intelectual que aquela produtora possui... Na Apple TV você pode assistir à série The Studio, centrada justamente no recém-nomeado chefe de um estúdio e, convenhamos, é uma distopia: pelo que dizem sobre os verdadeiros chefes, não há mais prédios bacanas, escritórios elegantes ou decisões criativas. E, pessoalmente, a série me fisgou, mas suspeito que eu seja um espectador de nicho: quem na Espanha sabe quem é Amy Pascal e seus penteados malucos? Quem conhece Greta Lee ou admira Sarah Polley como diretora? Se você é uma dessas pessoas, inscreva-se no The Studio. Caso contrário, você ficará muito entediado.
- Aliás, falando em anúncios malucos, o que não esperávamos é que o roteiro de Quentin Tarantino, que deu continuidade às aventuras de Cliff Booth, o dublê interpretado por Brad Pitt em Era Uma Vez... Em Hollywood, será dirigido por David Fincher na Netflix, graças à mediação de Pitt. Que loucura.
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|  | Richard Chamberlain, em 'O Pássaro Ferido'. |
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- Morre o rei das minisséries Richard Chamberlain. Que segundo mito foi desmentido esta semana. O ator norte-americano Richard Chamberlain , muito famoso nos anos oitenta por seus papéis na minissérie de televisão The Thorn Birds e na primeira adaptação de Shōgun , morreu no último sábado aos 90 anos no Havaí, um dia antes de completar 91 anos. Personalidade da televisão, ele pode não ter ganhado um Oscar, mas deixou sua marca no inconsciente popular: foi o construtor vilão em Inferno na Torre ; Ele desempenhou o papel de Aramis em Os Três Mosqueteiros (1973), do subestimado Richard Lester, e suas duas continuações; Ele interpretou o advogado principal em The Last Wave (1977), de Peter Weir , filmado na Austrália; e interpretou o caçador de tesouros Allan Quatermain em As Minas do Rei Salomão (1985) e Allan Quatermain e a Cidade Perdida (1986), ao lado de Sharon Stone. Ele já havia colaborado com Lester em sua melhor atuação, como o marido implacável de Julie Christie em Petúlia (1968). Ele também apareceu em The Swarm e em uma versão para TV de The Iron Mask e The Count of Monte Cristo. Mas, acima de tudo, ele foi o rei das minisséries: sua fama surgiu a partir da série Doctor Kildare e de uma versão da BBC de The Portrait of a Lady (1968), e quando Chamberlain aceitou: em 1980, ele estrelou com enorme sucesso, ao lado do grande Toshirô Mifune, em Shōgun , a adaptação do romance histórico de James Clavell. Ele aumentou ainda mais sua popularidade ao interpretar o padre Ralph de Bricassart, que teve um romance proibido com uma jovem paroquiana, Maggie (interpretada por outra estrela de televisão, Rachel Ward), em The Thorn Bird (1983). A minissérie fez tanto sucesso que em 1996 Chamberlain embarcou em uma sequência, The Thorn Birds: The Lost Years . Aliás, se a série foi um sucesso nos Estados Unidos, foi simplesmente um sucesso enorme na Espanha. Mais sobre sua vida e obra aqui.
- Mais duas mortes: a do ator espanhol Ángel del Pozo, um dos rostos do gênero cinematográfico conhecido como spaghetti western , que também morreu no sábado e também aos 90 anos. E, aos 92, a de Bruce Glover, o vilão de Os Diamantes São Eternos, Chinatown e pai do também ator Crispin Glover.
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|  | Carlos Suárez, na linha de chegada da primeira etapa da Andrés de Regil Travesía 2015. / DESNIVEL |
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- Acidente fatal durante a pré-produção de 'La fiera', de Salvador Calvo. Na terça-feira, um dos montanhistas mais famosos da Espanha, Carlos Suárez, morreu em um terrível acidente. O acidente ocorreu durante a pré-produção, enquanto filmavam tomadas anteriores, de La fiera , filme dirigido por Salvador Calvo — 1898. Los últimos de Filipinas (2016), Adú (2021), onde abordou a história de duas crianças refugiadas e pelo qual ganhou quatro prêmios Goya, um deles de melhor direção, e Valle de sombras (2024) — e produzido pela MOD Producciones e Atresmedia Cine, cujas filmagens deveriam começar em maio e com data de estreia prevista para o final de 2026, distribuído pela Disney. O paradoxo da história é que Suárez trabalhou como consultor no filme porque o roteiro conta a história dramática de cinco amigos — um deles, o próprio Suárez — que começaram a praticar BASE jumping na Espanha, um hobby extremamente perigoso. Tanto que dos cinco amigos só dois permaneceram, depois que os outros três (entre eles, o chef Darío Barrio) morreram pulando. Suárez saltou naquela manhã em Toledo como parte de um salto em grupo com outros quatro companheiros de equipe, que pousaram em segurança. Ele estava usando um wingsuit , um traje com asas. O traje tem um paraquedas embutido para que ele possa ser ativado quando necessário ou em emergências. Infelizmente, o paraquedas não abriu . Óscar Gogorza explica aqui a importância da figura de Suárez.
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|  | Uma das ilustrações da reportagem da 'Vanity Fair' sobre as figuras mais poderosas da mídia audiovisual espanhola. / Jorge Arévalo |
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- As 30 figuras mais influentes da mídia audiovisual espanhola. Esta semana , a Vanity Fair divulgou uma lista das 30 pessoas mais poderosas do cinema e da televisão espanhóis. É tão divertido de ler quanto discutível. Porque, para mim — e essa é uma noção subjetiva, claro — poderoso é alguém que consegue fazer um filme, alguém que tem o poder de fazer o filme ou a série que quiser ou de mudar o rumo daquela produção (isso inclui, por exemplo, representantes e diretores de elenco). E a lista inclui um coquetel exótico, mas faltam nomes com esse superpoder, como, claro, os atores Penélope Cruz e Javier Bardem, ou criadores de conteúdo como Diego San José. De qualquer forma, como qualquer lista, insisto, é sempre divertida.
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Esta semana há novamente uma dúzia de novos lançamentos, e isso significa que muitos passarão despercebidos nos cinemas. Eu pessoalmente recomendo o Sorda, e com ele começamos nossa análise dos lançamentos desta sexta-feira.
'Surdo'. Eva Liberdade |
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|  | Álvaro Cervantes e Miriam Garlo, em 'Sorda'. |
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|  | A família de refugiados sírios, em 'A vida em pausa'. |
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Javier Ocaña explica: " Embora se passe na Suécia, o diretor, o grego Alexandros Avranas, especialista em temas e tratamentos sórdidos, parece um emulador de Yorgos Lanthimos." E ilustra uma situação estranha: " A síndrome da resignação só ocorreu na Suécia e em crianças de famílias refugiadas de países pertencentes à antiga URSS e à Iugoslávia, que tiveram asilo negado, e as afeta imediatamente após serem informadas de que serão deportadas. Uma condição que as faz entrar em uma espécie de coma com suas funções cerebrais superiores paralisadas."
Você pode ler a análise completa aqui.
'Guillermo Tell'. Nick Hamm |
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|  | Claes Bang, um "Guillermo Tell". |
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Ocaña escreve: " Sem um pingo de humor, não falta um único clichê, incluindo o discurso avassalador do bravo libertador do povo oprimido nos momentos que antecedem a batalha climática."
Você pode ler a análise completa aqui.
Antes de me despedir, lembro que no EL PAÍS formamos uma equipe de pesquisa sobre abuso e assédio sexual no cinema espanhol. Se você já sofreu com isso ou conhece alguém que sofreu, Elena Reina (ereina@elpais.es), Ana Marcos (amarcos@elpais.es) e eu (gbelinchon@elpais.es) estamos aqui para ouvi-lo.
Ah, na próxima quinta-feira, coletiva de imprensa do Festival de Cinema de Cannes. Thierry Frémaux, tire o caderno. Até lá, você pode ouvir o primeiro episódio do novo podcast cultural do EL PAÍS, apresentado por Tommaso Koch. Na X e BlueSky, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon.
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| | GREGORIO BELINCHÓN | É editor da seção Cultura, especializado em cinema. No jornal, ele trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Ele começou em estações de rádio locais em Madri e contribuiu para várias publicações cinematográficas, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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