El País | Cinema

 

Daniel Guzmán passeia por Málaga GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ Geralmente escrevo este boletim informativo ao amanhecer. Desta vez não consegui, e estou terminando em um trem a caminho do festival de Málaga, onde esta manhã Daniel Guzmán apresentou seu terceiro filme como diretor, La deuda, que abre hoje à noite a 28ª edição do evento. Antes de ir com Guzmán, uma reflexão: na seção oficial serão exibidos 21 filmes em competição e 22 fora de competição, totalizando 43 filmes. Este é claramente um número absurdo, que vai contra o próprio festival e impede o público e a mídia de explorar outras seções, como a Zonazine ou os documentários. É uma pena, porque os festivais programam e selecionam para oferecer um panorama de tendências criativas, e aqui parece que apenas a primeira parte foi cumprida. ‌ A dívida devolve Dani Guzmán aos bairros operários de Madri. Dani pode ter saído da rua, mas a rua não saiu dele. “É aí que as histórias acontecem! Se você ficar em casa, não assista a filmes. “Assim que você sai para a rua, tudo acontece”, ele me disse na terça-feira passada.

Daniel Guzmán, dirigindo 'A Dívida'. / MANUEL FERNÁNDEZ-VALDÉS

Em La Deuda, Dani Guzmán usa a culpa como força motriz por trás de seu personagem. "Acho que a culpa é uma grande força motriz cinematográfica, porque em sua concepção judaico-cristã, ela nos paralisa e nos faz sentir como vítimas de nós mesmos", disse ele, segurando uma xícara de chá. "E é terrível. Não nos perdoamos, não nos aceitamos. A culpa também se relaciona com essa ideia de meritocracia, de que as pessoas são o que querem ser. De forma alguma; as pessoas são o que podem ser. A culpa é outra ferramenta de subjugação pessoal, especialmente na sociedade patriarcal. E temos que cometer erros e aceitá-los para amadurecer; embora de um lugar de aceitação, não de penitência cristã." ‌ Guzmán coproduz, dirige, escreve e estrela (junto com um elenco poderoso em estado de graça) o suspense. Tem sido difícil para ele progredir, embora ele se recuse a reclamar: “Não gosto de autopiedade. Vim aqui para jogar, e há uma série de regras do jogo e riscos que tenho que superar. Quão difícil é tirar um filme como esse do papel e fazê-lo? Obviamente, é um filme muito arriscado, e não o farei novamente, mas não estou me fazendo de vítima. Eu faço os filmes que gosto, sou independente, assumo esses riscos. E se não, eu filmaria encomendas e outros tipos de filmes.” Tudo isso e muito mais nesta entrevista. Nacho Sánchez e eu manteremos vocês atualizados sobre o que acontece durante o resto do festival .

Frémaux, o cineasta de Cannes e divulgador do cinema Lumière

Thierry Frémaux, delegado geral de Cannes, em Madri, na última segunda-feira, 3 de março. / INMA FLORES

Eu já contei a vocês que na tarde seguinte ao Oscar estive com Thuerry Frémaux, o delegado geral (ou seja, o CEO) do Festival de Cinema de Cannes. Um cara educado, fala um espanhol impecável e mede suas palavras, pois não pode dizer que pode ser manipulado em relação à competição mais importante do mundo. E isso se refletiu claramente na lista de vencedores do Oscar nos últimos anos: no ano passado, das 20 estatuetas concedidas a longas-metragens, nove foram para filmes de La Croisette. "Já está claro que você pode começar em Cannes em maio e chegar forte no Oscar em fevereiro ou março", observou. ‌ Mas Frémaux também dirige o Instituto Lumière em Lyon, e é por isso que ele estava em Madri: hoje, na Espanha, está sendo lançada Lumière: A aventura continua, a segunda compilação de filmes dos irmãos que inventaram o cinema. "São 120 curtas-metragens de 50 segundos que, com a restauração, foram ressuscitados após 130 anos de invisibilidade", observa ele. Elas são maravilhosas, como Carlos Boyero explica aqui. E como diz Frémaux, "o filme também serve para desmascarar um estereótipo: Louis Lumière criou o documentário e Georges Méliès criou a ficção. Não. Louis Lumière é Rossellini, e Méliès, Fellini. Méliès reinventa o mundo com a ilusão, com a magia, com a imaginação. E Lumière pega a realidade para criar poesia. Bresson e Eisenstein são filhos de Lumière. Para mim, Mélière e Lumière não são opostos, mas complementares." ‌ Aliás, você também pode perguntar a ele sobre Karla Sofía Gascón, que, junto com seus colegas, ganhou o prêmio de Melhor Atriz no último Festival de Cinema de Cannes. Vou mostrar parte da resposta dela: "Temos que separar o autor da obra, a obra de uma atriz de seus tuítes. Não podemos julgar um filme por essas mensagens infelizes;  Emilia Pérez  não pode sofrer o castigo que recebeu por isso.  Acho que Karla Sofía é uma pessoa incrível e muito gentil, e uma atriz incomparável. Minha posição é que os artistas não devem ser perfeitos. É por isso que o episódio me entristeceu." Tudo isso e muito mais nesta entrevista.

Karla Sofía Gascón recebe o prêmio de melhor atriz em produção internacional por "Emilia Pérez" no prêmio União de Atores e Atrizes. / JUAN JO MARTÍN (EFE)

Falando de Karla Sofía Gascón, na segunda-feira ela recebeu o prêmio de melhor atriz em produção internacional por Emilia Pérez em Madri, durante a 33ª edição anual do Prêmio União de Atores e Atrizes. Com o prêmio em mãos, ele disse: “Cinco anos atrás eu estava fazendo apresentações no México, onde só uma pessoa ia, e mesmo assim eu estava sendo insultado nas redes sociais. Há uma semana eu estava no Oscar e algumas pessoas gostariam de me ver em uma árvore queimando como na Inquisição. Nada mudou, assim como meus sonhos não mudaram. Não sou um robô, sou uma mulher como qualquer outra, com minhas virtudes e meus defeitos, às vezes um pouco idiota, com uma filha a quem quero deixar um mundo melhor." Aliás, em cinema os vencedores foram Carolina Yuste ( La infiltrada) e Eduard Fernández (Marco), em papéis principais; Clara Segura ( El 47) e Patrick Criado ( La virgen roja), em papéis coadjuvantes, e Esther Isla ( Soy Nevenka) e Carlos Cuevas (El 47), em papéis coadjuvantes.

O que estou lendo

Fernando Lara, no Seminci.

Eu já avisei que teríamos três edições de cinéfilos que publicam livros, pessoas apaixonadas e comprometidas em ajudar mais pessoas a ver filmes todos os dias. O segundo a aparecer nesta newsletter é Fernando Lara. Sua publicação é El tema de Lara (Livros Vial), e nasceu da frustração de que na época suas resenhas não eram publicadas em um grupo no semanário Triunfo. Então agora ele concordou em publicar seus textos da Cartelera Turia, artigos que tinham como lema "Tema de Lara". São duas etapas: a que vai de 1982 a 1984. Ele saiu para dirigir o Seminci em Valladolid e depois passou quatro anos e meio à frente do ICAA. Com seu lançamento, inicia-se a segunda etapa, que vai de 2009 a 2022. ‌ Como diz Manuel Gutiérrez Aragón no prólogo, "Fernando Lara passou toda a sua vida girando em torno do cinema" e "em Fernando, a honestidade intelectual é sua característica mais brilhante". Concordo plenamente, e lendo o livro vejo que ele também nunca foi dogmático e que tocou em temas que depois se tornariam fundamentais para os demais, como, por exemplo, os filmes feitos por mulheres diretoras e, melhor ainda, o desequilíbrio de gênero nos meios audiovisuais. Além disso, sua escrita não envelheceu, graças à sua sabedoria, à sua visão e porque, infelizmente, muitos problemas permanecem arraigados no cinema espanhol. Aliás, o último artigo, intitulado “Verão das Incertezas” , assinado em julho de 2022, fala sobre a sobrevivência dos teatros e encerra com um “Boas Festas!” Fernando, volte desse intervalo.

Outros tópicos interessantes    Aqui estão outras notícias interessantes da semana:

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AulafilmFest, uma iniciativa maravilhosa.  A primeira edição do AulafilmFest, festival promovido pela agência de gestão cultural Las Espigadoras,será realizada em Madri na sexta-feira 21 e no sábado 22.A ideia é que seja uma celebração do cinema infantojuvenil, e que reconheça de forma lúdica a importância da transmissão da cultura cinematográfica por meio das escolas. Também tem uma programação voltada para centros educacionais, para que eles possam trazer seus alunos, e ainda tem uma seção aberta às famílias. O festival é outro componente do Aulafilm, um projeto educacional que já opera em Madri e outras províncias, que busca transformar a sala de aula por meio do cinema, criando cineclubes escolares e um catálogo com mais de 200 títulos de filmes. Confira o site deles, onde eles realizam exibições, workshops e uma grande variedade de eventos entre Madri e Alcalá de Henares. E nunca é demais ressaltar que o cinema deve ser estudado, sua linguagem e história devem ser aprendidas, começando nas escolas.

Gene Hackman e sua esposa, Betsy Arakawa, no Globo de Ouro de 2003. / AP

Gene Hackman morreu dias depois de sua esposa, Betsy Arakawa. Com a autópsia concluída, agora sabemos quase 100% do que aconteceu na morte do casal Gene Hackman e Betsy Arakawa. Primeiro, Hackman sofria de Alzheimer. Segundo, que Arakawa era seu companheiro e cuidador (foi muito doloroso ler o depoimento de Emma Heming Willis ultimamente, que está passando por uma situação muito parecida com a de Arakawa, com seu marido Bruce Willis). Que ela morreu de um vírus, hantavírus, uma infecção mortal transmitida pelo contato com urina ou fezes de roedores. E Hackman morreu dias depois, provavelmente uma semana depois, de ataque cardíaco, sem sair de casa, muito possivelmente desorientado, sem comer e sem perceber que Arakawa havia morrido. Aqui você tem o relatório completo contando essa história muito triste.

Rooney Mara, em 'Uma História de Fantasma'.

Essas casas mal-assombradas. Por ocasião da estreia de Presença, o (pen)ultimo filme de Steven Soderbergh, um filme altamente recomendado, Eneko Ruiz Jiménez explora o atual boom de filmes de fantasmas em casas mal-assombradas. E é verdade, há vários filmes que brincaram com esse conceito nos últimos anos. A Eneko também falou com seus criadores neste excelente relatório.

Lançamentos desta semana

Já falamos sobre Lumière antes, a aventura continua, e aqui estão mais três: ‌ "Morlaix". Jaime Rosales

Aminthe Audiard, em 'Morlaix'.

Elsa Fernández-Santos explica sobre o novo filme de Jaime Rosales, rodado na cidade bretã que lhe dá título: "Não é uma história convencional, mas sim uma exploração elegante e delicada de um vazio existencial que encontra na experiência cinematográfica um lugar onde os personagens se descobrem diante do amor e da morte." ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ 'Wolfgang'. Javier Ruiz Caldera

Jordi Catalán e Miki Esparbé, em 'Wolfgang', em sequência em Paris.

Para Javier Ocaña, Javier Ruiz Caldera, que se aprofunda na comédia familiar, conseguiu em Wolfgang "uma obra muito correta, elegante em suas formas, que aborda temas tão complexos como a síndrome de Asperger, a depressão, as dificuldades da maternidade e da paternidade, ou a gestão do extraordinário no mundo das crianças, com um apreciável senso de humor, um perfeito senso de infortúnio e nuances melodramáticas". ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ "Segredos de um crime". Sandhya Suri

Shahana Goswami, em 'Segredos de um Crime'.

Para Ocaña, Secrets of a Crime pertence à nova onda do neo-noir , que se passa em "ambientes que são, em princípio, radicalmente afastados das ruas de Nova York, Chicago ou Los Angeles que os tornaram famosos. No entanto, o fatalismo dos personagens, a sujeira moral, a umidade da atmosfera, o claro-escuro da alma, o cinismo e a derrota de um sistema corrupto são universais e atemporais em relação ao crime." Como neste caso.  ‌ Você pode ler a análise completa aqui. ‌ Esta tarde, às 15h, horário da Península Espanhola, será anunciada a lista de indicados para os Prêmios Platino, os prêmios de cinema latino-americanos. A 12ª edição dos prêmios será realizada em Madri, no dia 27 de abril. Aqui termino. Mais na próxima semana. Vá ao cinema, aproveite a vida. ‌ Na X e BlueSky, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌

SOBRE A ASSINATURA GREGORIO BELINCHÓN É editor da seção Cultura, especializado em cinema. No jornal, ele trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Ele começou em estações de rádio locais em Madri e contribuiu para várias publicações cinematográficas, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.