Revista Zum

 

MEU AMIGO MARTIN PARR por Simon Baker  Em depoimento escrito especialmente para a ZUM, o historiador da arte e curador inglês Simon Baker relembra a importância do fotógrafo Martin Parr, falecido no final do ano passado, tanto em sua carreira como curador quanto na história da fotografia do Reino Unido. “Parr era uma voz marcante em qualquer multidão, um defensor incansável do que acreditava ser o potencial da fotografia, tanto social quanto artisticamente, e alguém que estava sempre presente e comprometido: palestras, sessões de autógrafos, workshops, feiras, festivais e programas de televisão.” SOBREPOSIÇÕES DE TEMPO E ESPAÇO por Tatewaki Nio & Diego Matos   A exposição Neo-andina 15 – 25, do fotógrafo nipo-brasileiro Tatewaki Nio, apresenta um conjunto de imagens que mesclam a vida urbana de El Alto, na Bolívia, e a imigração boliviana em São Paulo. Com novas fotografias, variações de escala e formas de exibição, a mostra revela a passagem do tempo dessa paisagem ao longo de uma década, entre 2015 e 2025.   O pesquisador e professor Diego Matos, curador da exposição, conversou com o artista sobre como as viagens à Bolívia nos últimos dez anos foram modificando sua percepção da arquitetura neo-andina.   “Mesmo que as características gerais da cidade não tenham mudado tanto nestes dez anos, percebi o desenvolvimento da infraestrutura urbana, especialmente no sistema de teleféricos. Enquanto isso, pela minha percepção, aumentaram muito as construções de cholets em El Alto. O que mudou não foi apenas a quantidade: senti uma mudança de tendência no estilo decorativo das fachadas”, comenta Nio. OUSAR SONHAR por Thays Medusa & Marina Feldhues   O trabalho da artista pernambucana Thays Medusa está baseado em encontros. Nascida na periferia de Paudalho (PE), Thays buscou a colaboração de crianças e adolescentes da Favela do Canal (Recife) para realizar a série fotográfica Nós ousamos sonhar, que virou uma exposição realizada no Museu Cais do Sertão (Recife) no final do ano passado. Em ensaio, a crítica e artista visual Marina Feldhues chama o trabalho de Thays de “oferenda fotográfica” e ressalta que “a beleza dessas fotoperformances está não apenas na qualidade formal ou estética das imagens, vai além: está no que vibram e ecoam.” INFLUÊNCIAS MALIGNAS por Diego Moreno & Cristina Rivera Garza   Incitado por sua experiência como coroinha na infância, o artista Diego Moreno intervém em fotos do álbum de família para revelar os monstros que assombram as estruturas tradicionais da sociedade mexicana.   Em texto publicado na edição impressa da ZUM #25, e agora aberto no site, a escritora mexicana Cristina Rivera Garza avalia que nas intervenções realizadas em suas fotos de aniversário “o pacto a que se refere Moreno não é a celebração de mais um ano de vida, mas o do suplício como rito de passagem e confirmação familiar e comunitária”. ARQUIVO ZUM A obra da artista portuguesa Helena Almeida e as suas relações entre fotografia, pintura e performance, são tema de ensaio escrito pela pesquisadora e artista visual Betina Juglair. “A beleza da obra de Helena Almeida é que ela nos mostra modos de olhar sem ver: é um olhar pautado na intuição, na sensação, nos sentidos do corpo para além do olho. Suas imagens conclamam um olhar corporalizado, sensibilizado, profundamente interior.” O cineasta e fotógrafo paranaense Ari Cândido, primeiro fotojornalista negro de guerra do Brasil, conversa com a cineasta Sabrina Fidalgo e relembra a cobertura do conflito na Eritreia, sua carreira como cineasta, a fuga da ditadura militar brasileira e os anos de autoexílio na Europa. Seu livro-reportagem Eritreia - Uma Esquecida Guerra de Libertação Africana (1986), sobre a sangrenta guerra civil no país africano, foi relançado em 2022 em edição revista e ampliada. Na primeira metade do século 20, o fotógrafo baiano Voltaire Fraga registrou uma Salvador nostálgica, ainda ambientada arquitetonicamente nos séculos anteriores, especialmente com edifícios do período do barroco. Em ensaio, o pesquisador Elson Rabelo comenta o recente interesse pela obra de Fraga, que agora volta a ocupar espaços expositivos com “uma diversidade temática que aponta para a amplitude dos interesses e agenciamentos da prática fotográfica de Fraga.” RECOMENDAÇÕES

Em sua newsletter na plataforma Substack, o fotógrafo Søren K. Harbel conta a história por trás do verdadeiro autor da famosa foto Onze homens almoçando em uma viga. Comumente associada ao fotógrafo Lewis Wickes Hine (1874 - 1940) e à construção do Edifício Empire State, Harbel decidiu pesquisar mais aprofundadamente a autoria da imagem: “artigos e reportagens foram escritos sobre esta fotografia. Os créditos foram atribuídos a vários fotógrafos, embora agora pareça haver um fato aceito: o fotógrafo não é Lewis Wickes Hine”. [Søren K. Harbel Substack] Publicado no site do Museu Walker, o artigo Every Picture is a Ghost: Photography and the Invisible, escrito pela pesquisadora Shannon Taggart, explora as relações entre a fotografia e o invisível. “Desde a invenção da fotografia em 1839, as pessoas tentam fotografar coisas que não podem ver — fantasmas, sonhos, orações, doenças, pecados, poderes psíquicos e até mesmo a alma humana. As imagens resultantes são, por vezes, belas, frequentemente perturbadoras e altamente questionáveis.” [Museu Walker] Em 2015, o fotógrafo Carl Ander encontrou um manual de tênis de mesa que ilustrava as regras do esporte com uma série de imagens instrucionais estáticos. Desde então, Ander começou a colecionar estes tipos de manuais e, após uma década, lança o fotolivro Static motion (Movimento estático). A publicação recontextualiza essas imagens encontradas, incentivando os espectadores a observá-las sob uma nova perspectiva. “As fotografias convidam a novas leituras; às vezes absurdas ou humorísticas, outras vezes perturbadoramente violentas ou eróticas”. [Site It´s Nice That] De meados da década de 1960 até a década de 1970, milhares de jovens idealistas, desiludidos com a Guerra do Vietnã e o capitalismo industrial, deixaram as grandes cidades norte-americanas rumo aos confins da natureza selvagem do país. Em entrevista publicada no site da revista Aperture, o fotógrafo norte-americano Michael Schmelling conta do seu trabalho de registrar em imagens os vestígios atuais deste “movimento de retorno à terra”, que aconteceu principalmente no norte da Califórnia. [revista Aperture]

INSCRIÇÕES ABERTAS Festival de Fotografia de São Paulo – até 19 de abril Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2026 – até 21 de abril 2026 Inge Morath Award – até 30 de abril Prix Virginia 2026 – até 7 de maio Bourse du Talent 2026 – até 11 de maio

REVISTA ZUM #29 MELISSA DE OLIVEIRA / TELMA SARAIVA / BITU CASSUNDÉ / VUYO MABHEKA / BAUER SÁ / SUELI MAXAKALI & PATRÍCIA PARÁ YXAPY & SOPHIA PINHEIRO / GAURI GILL & RAJESH VANGAD / RAFAEL R. TRANCHE / WALDEMAR CORDEIRO & PRISCILA ARANTES / SEBASTIÃO SALGADO / TERESA BASTOS / CLAUDE CAHUN & MARCEL MOORE & SOPHIE HACKETT Compre / Assine / Conheça Exclusivo para assinantes: pôster com fotos de Melissa de Oliveira