Cinema | El País

 

O que faz alguém se tornar uma lenda (tendo em vista a morte de Chuck Norris)?  GREGÓRIO BELINCHÓN YAGÜE

Bom dia, com 48 horas de atraso: ‌ É madrugada deste sábado em Madri enquanto termino esta newsletter. Tive que adiá-la por 24 horas por motivos de trabalho, e ela foi adiada por mais 24 horas devido a um problema de coordenação. Mas aqui está, e espero que vocês gostem, seja numa sexta-feira ou num domingo. Vamos ao que interessa. E tudo começa com a morte de Chuck Norris na sexta-feira, dia 20, aos 86 anos. Não, não vou falar sobre sua filmografia, mas sobre como ele se tornou um mito que transcende sua (cof, cof) carreira questionável. No mundo anglófono, é assim, e isso se deve, sobretudo, aos " Fatos de Chuck Norris" (Guillermo Altares e eu idolatramos esse conceito e temos os livros): fatos absurdos baseados na extrema resistência de Norris, que passaram de piadas a mandamentos de feitos impossíveis. Ian Spector foi o criador desses " Fatos de Chuck Norris". Na verdade, a ideia surgiu com Vin Diesel, mas em 2005, fóruns como o Something Awful focaram em Chuck Norris. E isso fez do ator um herói universal mais uma vez, graças ao meme. Ele, que estava se sustentando com reprises da série Walker, Texas Ranger, voltou ao estrelato (mesmo que inicialmente não tenha achado graça na popularidade do meme) e, a partir daí, começou a fazer participações especiais e comerciais sem parar. ‌ Eis a primeira investida: "Chuck Norris entrou num McDonald's e pediu um Whopper . Deram-lhe o Whopper." " Você pode carregar um celular apenas esfregando-o na barba de Chuck Norris." " Chuck Norris está morto há 20 anos, mas a Morte não se atreve a lhe contar." "Uma cobra picou Chuck e, após duas horas de agonia horrível, a cobra morreu." "Queriam colocar o rosto de Chuck Norris no Monte Rushmore, mas o granito não era duro o suficiente para sua barba." "Chuck Norris não faz flexões: ele empurra a Terra para baixo." "Chuck Norris contou até o infinito. Duas vezes." "Chuck Norris não dorme. Ele espera." "Chuck Norris não tem relógio: ele decide que horas são."

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Vamos imitar Kiko Llaneras. Olá, IA, o que faz alguém se tornar um mito? "Tornar-se um mito envolve transcender a existência humana comum para se tornar uma narrativa simbólica, imperecível e, muitas vezes, inverificável. Esse processo mistura fatos reais com elementos sobrenaturais, fantásticos ou exagerados, transmitidos de geração em geração." Em outras palavras, no cinema, tem pouco a ver com a sua carreira, mas sim com a forma como uma obra abandona sua base profissional e/ou artística para ascender ao simbólico. Um bom exemplo foi dado anos atrás em uma cerimônia de premiação por Harrison Ford, que, ao entrar no palco ao som do tema de Indiana Jones, brincou: "Toda vez que entro em algum lugar, essa música toca. Até no dia em que fui fazer uma colonoscopia." ‌ Mais uma enxurrada de fatos sobre Chuck Norris: "Não existe teoria da evolução, apenas as espécies que Chuck permite viver." "Chuck Norris consegue dividir por zero." "Não há queixo sob a barba de Chuck Norris. Só existe outro punho." "Chuck Norris consegue matar duas pedras com um pássaro." "O universo não está se expandindo: fuja de Chuck Norris." "Chuck Norris consegue apagar um incêndio com gasolina." "Chuck Norris já esteve em Marte, e é por isso que não há sinais de vida lá." "Chuck Norris consegue acender uma fogueira esfregando dois cubos de gelo."

Chuck Norris, em seu Instagram no ano passado.

Segundo a IA (hoje totalmente engajada em Llaneras), "tornar-se uma lenda é um processo que transcende o sucesso temporário, envolvendo deixar uma marca indelével, inspirar outros e ser lembrado apesar da passagem do tempo. As lendas não apenas aceitam a mudança, como a provocam, rejeitando a mediocridade e buscando a excelência com paixão." ‌ Não sei se Chuck Norris inspirou pessoas; certamente será lembrado. Ele criou sua própria marca de calças resistentes e flexíveis, e foi sua fama como instrutor de artes marciais que o aproximou de Hollywood. Em sua rede de academias, ele treinou estrelas como Michael Landon e Steve McQueen. O astro de Bullitt sugeriu que ele poderia atuar, e um amigo de McQueen, Bruce Lee, ofereceu-lhe seu primeiro grande papel: o arqui-inimigo em Operação Dragão (1972). Claro, ele teve que deixar Lee vencer, mas que luta de 10 minutos! Que momento! ‌ Em 1949, Joseph Campbell revolucionou a mitologia comparada com a publicação de *O Herói de Mil Faces*, um ensaio que demonstra que todos os mitos compartilham uma estrutura subjacente semelhante. Recomendo *Mito e Significado* (Atalanta), de Campbell, uma longa entrevista na qual ele reflete sobre mitos e destaca: "O mito é uma linguagem universal que adota suas próprias formas locais em cada sociedade. Não é apenas a fantasia desta ou daquela pessoa. Um mito é um símbolo onírico, uma lenda que faz parte de outras lendas que, juntas, constituem uma mitologia." Outro livro que explora isso através da ficção é * Eu Sou a Lenda* , de Richard Matheson, uma novela maravilhosa que se concentra na perspectiva do narrador na criação do mito. Rami Malek, você tem um Oscar, mas nunca será uma lenda. Cary Grant e Harrison Ford não têm, e são lendários. ‌ A mais recente leva de curiosidades sobre Chuck Norris : "Chuck Norris não lê livros: ele fica olhando para eles até que lhe digam o que ele quer saber." "Chuck Norris consegue entender a linguagem de sinais." "Chuck Norris construiu o hospital onde nasceu." "Chuck Norris consegue fechar uma porta giratória." "Chuck Norris consegue vencer um espelho numa briga." "Chuck Norris não tem forno nem micro-ondas, porque vingança é um prato que se serve frio." "Se pedra vence tesoura, tesoura vence papel e papel vence pedra, quem vence os três ao mesmo tempo? Chuck Norris." "Quando o bicho-papão vai dormir, ele olha debaixo da cama para ver se Chuck Norris está lá." "A única vez que Chuck Norris estava errado foi quando ele achou que estava errado." E, pela pura maldade, minha favorita: "As lágrimas de Chuck Norris curam o câncer. Pena que ele nunca chorou." ‌ Uma de suas frases de efeito dizia: "Lendas vivem para sempre. Chuck Norris viverá mais tempo." Ele mesmo, em um vídeo mostrando-o treinando semanas antes de sua morte, escreveu: "Eu não envelheço, apenas subo de nível."

O que estou lendo

David Lynch, no set de Lost Highway, com Patricia Arquette e Bill Pullman.

Há um grupo de cineastas sobre os quais parece que nunca faltarão livros publicados. A cada quatro ou seis meses, um novo livro surge e eles voltam às livrarias: Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Clint Eastwood e, como o livro que estou analisando hoje, David Lynch. Na Libros Cúpula, essa lista é cristalina. Então, o que esta resenha sobre Lynch oferece? O texto de Tim Huddleston — que tem outros volumes dedicados a George R.R. Martin (outro sucesso de vendas) e Star Wars (idem) — é bem pesquisado... mas até o próprio Lynch já teve o privilégio de comparar uma biografia, escrita por Kristine McKenna, com suas próprias memórias (se isso lhe parece estranho ou intrigante, você pode ler mais sobre este livro, Space to Dream, aqui). Não há surpresas no texto, que, diga-se de passagem, também não é ruim. ‌ O material gráfico é de fato mais interessante, especialmente quando brinca com comparações a pinturas que retratam momentos de seus filmes e séries, ou retratos de colaboradores e do universo lynchiano (aquele café...). E sim, a exposição vai até sua morte por enfisema em 15 de janeiro de 2025, quando ele também inalou fumaça dos incêndios florestais que devastaram a Califórnia. Por isso, e por lealdade ao autor de uma série de filmes e séries formidáveis, um criador que compreendeu como poucos a importância de construir seus próprios mundos e guiar o público por eles, David Lynch: A Realidade Alterada de um Artista Incomum vale muito a pena.

Outros tópicos interessantes    Vamos passar para outras histórias emocionantes:

Jean-Luc Godard, com o primeiro protótipo da câmera 8-35, em Grenoble, em 1979. / CINEMATOGRAFIA DE GRENOBLE

Godard foi à guerra. Elsa Fernández-Santos esteve em Barcelona e explica: " Como uma força incontrolável e traumática que avança pelas trincheiras artísticas do século XX, a guerra permeia a obra de  Jean-Luc Godard (1930-2022) . Às vezes,  como tema ou motivo iconográfico . Outras vezes, como  campo semântico, conceitual e emocional . É uma influência que se sente do início ao fim de sua carreira : desde seu primeiro curta-metragem, Opération Béton (1954-55), até sua última obra concluída em vida,  Trailer para o filme que nunca existirá: 'Joker Wars' (2023). 'Um filme é um rifle teórico, e um filme prático é um rifle', declarou Godard." exposição que, a partir desta sexta-feira, ocupa 15 salas de La Virreina, em Barcelonaé o título da A fraternidade das metáforas 300 peças sobre como os conflitos bélicos marcaram um revolucionário do cinema .

O Teatro Peacock.

O Oscar está mudando de teatro. O Oscar de Hollywood está deixando Hollywood. Quando completar 100 anos, em 2028, a premiação deixará o Dolby Theatre. Um acordo comercial com a Academia estabeleceu que, a partir de 2029 e pelo menos até 2039, a cerimônia será transferida para o centro de Los Angeles , o polo financeiro da cidade — que passou por uma grande transformação nos últimos anos —, mais especificamente para o Peacock Theatre, também conhecido como LA Live. A mudança se deve à parceria da Academia com a AEG, uma grande empresa de entretenimento e eventos com sede em Los Angeles, que administra alguns dos espaços mais importantes da cidade, como o próprio Peacock Theatre e a Crypto.com Arena, casa do Los Angeles Lakers e palco de eventos como o Grammy e o Emmy. A cerimônia do Oscar é realizada no Dolby Theatre, localizado na Calçada da Fama de Hollywood, desde 2002. O auditório só não sediou a gala em 2021 , quando, devido à pandemia do coronavírus, ela foi transferida para a estação ferroviária central da cidade, a Union Station. Restam apenas mais duas edições: as de 2027 e 2028, ano do centenário .

Rosanna Arquette.

Rosanna Arquette respondeu a Harvey Weinstein . A atriz Rosanna Arquette escreveu uma longa carta em resposta à entrevista concedida pelo ex-produtor e atual prisioneiro Harvey Weinstein ao The Hollywood Reporter, na qual ele disse: "Posso ser durão, mas não sou desequilibrado. A mera ameaça de Harvey foi suficiente, talvez até mais do que suficiente. Mas não chegou ao ponto de colocar ninguém na lista negra. Se as câmeras estiverem gravando, direi apenas que Rosanna Arquette, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie... elas foram longe demais. Queriam fazer parte do clube. E me destruíram." Arquette escreve (e eu cito): “As agressões aconteceram. Os estupros aconteceram. As agências de aplicação da lei em Manhattan e Los Angeles conduziram investigações criminais. Os fatos e as evidências desses crimes foram apresentados no tribunal, onde Harvey Weinstein recebeu todos os benefícios do devido processo legal e foi representado pelos melhores advogados que sua considerável fortuna podia pagar. Ele foi julgado e condenado por esses crimes. Embora sua condenação em Nova York tenha sido anulada por questões processuais, o júri o considerou culpado; um novo julgamento o considerou culpado de uma acusação de agressão sexual. Sua condenação na Califórnia permanece, e ele continua na prisão [...]. Eu nunca exagerei a agressão que sofri. Nunca. Minha versão dos fatos nunca mudou. Uma simples busca no Google deixa isso claro. Se, por ‘exagero’, você se refere à retaliação que sofri, a pesquisa de Ronan Farrow sobre essas alegações (também feitas por outras pessoas) corroborou a ‘lista negra’ contra mim. O trabalho de Ronan fala por si só [...]. Não havia e não há nenhum ‘clube’ ao qual pertencer como sobrevivente de agressão sexual.” por Harvey Weinstein. Ser sobrevivente de agressão ou estupro não é pertencer a um clube. Não acredito que preciso dizer isso. Nunca lucrei nem fui compensada por Weinstein." Ela lembra que trabalhou em apenas um dos filmes do produtor, Pulp Fiction, e recebeu o salário mínimo (diferentemente de outros atores), e explica: "O complexo penitenciário de Rikers Island é um lugar horrível. Sua existência é uma condenação do nosso sistema judiciário, e acredito firmemente que deveria ser fechado. Desejo sucesso a Harvey Weinstein em sua transferência para uma prisão mais humana." Aqui está o texto completo.

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A OpenAI encerrou suas atividades com o aplicativo de geração de vídeos Sora. Surpreendentemente, a OpenAI anunciou na terça-feira o encerramento de sua ferramenta de geração de vídeos, o Sora. Criado em 2014, o aplicativo foi lançado há apenas seis meses como um serviço independente  para que os usuários compartilhassem  suas criações audiovisuais com inteligência artificial . No início de dezembro, a Disney e a OpenAI  anunciaram um acordo que permitiria ao Sora usar mais de 200 personagens da Disney, Pixar e Marvel em seus vídeos. Esse acordo foi cancelado. Tudo muito estranho, embora um porta-voz da OpenAI tenha justificado a decisão dizendo que a empresa se concentraria no desenvolvimento de robótica.

Valerie Perrine, e 1977.

A atriz Valerie Perrine faleceu. A atriz e ex-dançarina Valerie Perrine, famosa por interpretar a secretária e amante de Lex Luthor em Superman: O Filme (1978) e sua sequência de 1980, faleceu na segunda-feira, aos 82 anos, em sua casa em Los Angeles, após anos lutando contra a doença de Parkinson. Sua carreira alcançou destaque com seu trabalho em  Lenny , filme de Bob Fosse estrelado por Dustin Hoffman, no qual interpretou a esposa viciada em drogas e stripper  de Lenny Bruce, papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes e um BAFTA de Atriz Revelação. Ela também contracenou com Jeff Bridges em  O Último Herói Americano  (1973) e interpretou a futura ex-esposa do personagem campeão de rodeio de Robert Redford em O Cavaleiro Elétrico  (1979) , de Sydney Pollack ‌ Também faleceram o cineasta e escritor  Alexander Kluge, considerado um dos representantes mais influentes do Novo Cinema Alemão, movimento que cofundou e desenvolveu tanto na teoria quanto na prática, que morreu aos 94 anos, e James Tolkan, da mesma idade. Tolkan , um ator prolífico, é lembrado por filmes como De Volta para o Futuro, Dick Tracy, Top Gun e por suas participações em três filmes de Lumet. Ele era facilmente reconhecido por sua calvície.

Pavel Talankin, no documentário 'Mr. Nobody vs. Putin'.

O professor vencedor do Oscar, agora um agente estrangeiro de Putin. O regime de Putin declarou Pavel Talankin, o professor que expôs a doutrinação de crianças nas escolas russas no documentário  "Sr. Ninguém vs. Putin  ", como agente estrangeiro. Nesta sexta-feira, o Ministério da Justiça russo declarou o codiretor do filme um agente estrangeiro, apenas duas semanas depois de ele ter ganhado  o Oscar de Melhor Documentário. Um dia antes, um tribunal em Chelyabinsk, região onde ele lecionava, proibiu a exibição do filme. Saiba mais aqui.

Um momento de domingo .

Foram anunciadas as indicações ao Prêmio Platino. O filme espanhol  *Los domingos *, de Alauda Ruiz de Azúa, e o filme argentino *Belén* , de Dolores Fonzi, ambos com 11 indicações, lideram as nomeações para a 13ª edição do Prêmio Platino de produções audiovisuais latino-americanas, que será realizada no dia 9 de maio no Teatro Gran Tlachco, no Parque Xcaret, Riviera Maya, México. Emseguida  , vêm o filme brasileiro *El agente secreto *, de Kleber Mendonça Filho, com oito indicações; e * Sirât*, de Oliver Laxe, com sete. Na categoria de séries, *El eternauta* ocupa o primeiro lugar com 13 indicações, enquanto * Anatomía de un instante* (Rafael Cobos, Fran Araújo e Alberto Rodríguez) vem em segundo lugar com 12 indicações. Veja a lista completa.

Casa de Kiarostami em Teerã. A pequena placa vermelha na parede presta homenagem ao diretor.

A bilheteria do cinema espanhol. É ridículo comparar o desempenho de bilheteria de * Torrente Presidente * , de Santiago Segura, com o de *Amarga Navidad* , de Pedro Almodóvar, e Segura foi o primeiro a dizer isso. Os filmes de Almodóvar têm um alcance internacional muito maior. *Torrente Presidente* é um filme local. No domingo, a comédia de Segura arrecadou mais de € 16,5 milhões, enquanto *Amarga Navidad*, em seu fim de semana de estreia, faturou € 727 mil, a melhor estreia desde a pandemia... e na terça-feira, adicionou mais € 250 mil. Cada filme tem seu próprio nicho e, juntos, estão gerando uma receita significativa para a bilheteria nacional. Na noite passada, eles já haviam alcançado € 18 milhões e € 1,2 milhão, respectivamente. A propósito, aqui está a crítica de Carlos Boyero sobre *Amarga Navidad*. ‌ Para finalizar, tenho más notícias: ataques aéreos dos EUA danificaram a casa de Abbas Kiarostami no bairro de Chizar, em Teerã. O filho mais novo do cineasta, Ahmad Kiarostami, lembra-se de ter se mudado para aquela casa quando tinha seis ou sete anos, meses antes da revolução dos aiatolás, como contou ao jornalista Mansour Jahani. A extensão dos danos é desconhecida.

Novos lançamentos desta semana

Além da resenha tardia de Bitter Christmas, aqui estão outros cinco filmes:  ‌ 'Altas habilidades'. Victor García León.

Marian Álvarez, Israel Elejalde e Suso Nanclares, em 'Altas habilidades'.

Carlos Boyero gostou deste filme: "É dirigido por  Víctor García León,  que herdou o sarcasmo e o mau humor que caracterizavam o cinema de seu pai, o diretor  José Luis García Sánchez, uma das pessoas mais brilhantes, engraçadas e corrosivas que já conheci. Víctor já havia demonstrado inúmeros talentos para contar histórias, dotando-as de um humor ácido." ‌ E aqui está a análise completa. ‌ 'Projeto Salvação'. Phil Lord, Christopher Miller.

Ryan Gosling, em 'Projeto Salvação'.

Segundo Javier Ocaña, " o filme é divertido, engraçado, encantador e, claro, satisfatório. No entanto, se detém demais em explicações científicas especulativas." ‌ Aliás, este filme causou sensação em Hollywood porque não é uma sequência (embora adapte um romance), é longo, tem sequências em que a ação não avança (apesar de servirem para estabelecer o contexto emocional), não tem efeitos digitais (apesar de se passar no espaço) e pressupõe que o público seja adulto. E, acima de tudo, já arrecadou mais de 100 milhões de dólares nas bilheterias americanas. ‌ Aqui está a resenha completa dele. ‌ 'Eu acredito em você'. Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys.

Myriem Akheddiou e Laurent Capelluto, em 'Eu acredito em você'

Elsa Fernández-Santos escreve: "O mais interessante da proposta é que, apesar de se basear em depoimentos muito detalhados dos advogados e dos pais, ela transforma os gestos dos intérpretes em uma linguagem paralela que fornece um subtexto psicológico repleto de nuances." ‌ E aqui está a resenha completa dele. ‌ 'Dois Promotores'. Sergei Loznitsa.

Aleksandr Kuznetsov, em 'Dos fiscais', de Serguei Loznitsa.

Fernández-Santos destaca: "Dois promotores, uma ficção sóbria e devastadora sobre um jovem promotor comunista disposto a denunciar as torturas de uma prisão stalinista, mostra, através de um labirinto burocrático kafkiano, como o poder corrupto e suas mentiras tecem a teia que leva ao totalitarismo." ‌ Aqui está a análise completa. ‌ 'Peaky Blinders: O Homem Imortal'. Tom Harper.

Cillian Murphy, em 'Peaky Blinders: O Homem Imortal'.

Segundo Ocaña, "a grandiloquência do filme dirigido por Tom Harper é prejudicada pelo racionamento excessivo de seus magníficos e íntimos diálogos, por seu irritante tom mágico onírico e por uma evidente falta de controle da trilha sonora." ‌ E aqui está a análise completa. ‌ Para finalizar, uma curiosidade interessante: o dia em que se encerrou o prazo para o envio de candidaturas e propostas de projetos para a direção do Festival de Cinema de San Sebastián (a próxima edição será a última de José Luis Rebordinos) coincidiu com a abertura das inscrições para a presidência (e duas vice-presidências; os candidatos devem ser indicados em trio) da Academia Espanhola de Cinema. E há vários rumores circulando sobre isso. Ah, e Domingo Corral, ex-chefe de produção audiovisual da Movistar Plus+, assinou um contrato de exclusividade com a HBO para sua recém-criada produtora. O primeiro projeto será uma série sobre El Nani, de Alberto Rodríguez e Rafael Cobos. ‌ Mais novidades na próxima semana, porque esta newsletter NÃO tira férias. Para qualquer dúvida sobre X e BlueSky, meu perfil é  @gbelinchon . ‌

SOBRE A EMPRESA GREGÓRIO BELINCHÓN Ele é redator da seção de Cultura, especializado em cinema. Anteriormente, trabalhou nos jornais Babelia, El Espectador e Tentaciones. Iniciou sua carreira em uma rádio local de Madri e colaborou com diversas publicações sobre cinema, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense de Madri e possui mestrado em Relações Internacionais.

¿Qué hace que alguien sea leyenda (a cuenta de la muerte de Chuck Norris)?  GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE

Buenos días con 48 horas de retraso: ‌ Está amaneciendo este sábado en Madrid mientras yo acabo esta newsletter. La he tenido que retrasar 24 horas por motivos laborales, y se retrasa otras 24 por un problema de coordinación. Pero aquí está, y espero que la disfrutéis tanto si os llega un viernes como un domingo. Vamos al lío. Y este arranque con la muerte de Chuck Norris el viernes 20 a los 86 años. No, no voy a hablar de su filmografía, sino de cómo se convirtió en mito más allá de su (ejem) discutible carrera. En el mundo anglosajón es así, y lo es, sobre todo por los Chuck Norris Facts (Guillermo Altares y un servidor idolatramos este concepto y tenemos los libros): hechos ridículos basados en la extrema dureza de Norris, que de chistes devenían en mandamientos de proezas imposibles. Ian Spector fue el creador de esos Chuck Norris Facts. En realidad, nacieron con Vin Diesel, pero en 2005 la atención de foros como Something Awful se decantó por Chuck Norris. Y eso hizo que el actor volviera a ser un héroe universal gracias al meme. Él, que vivía de reposiciones de la serie Walker, ránger de Texas, retornó al estrellato (y eso que al inicio no le hicieron gracia los facts) y desde entonces empezó a hacer cameos sin parar y anuncios. ‌ Aquí va una primera andanada: "Chuck Norris entró en un McDonald's y pidió un whopper. Se lo dieron". "Un móvil se puede cargar solo con frotarlo con la barba de Chuck Norris". “Chuck Norris lleva muerto 20 años, pero la muerte no se atreve a decírselo". "Una cobra mordió a Chuck y, tras dos horas de horrible agonía, la serpiente murió". "Querían poner la cara de Chuck Norris en el Monte Rushmore, pero el granito no era lo suficientemente duro para su barba". "Chuck Norris no hace flexiones: empuja la Tierra hacia abajo". "Chuck Norris ha contado hasta infinito. Dos veces". "Chuck Norris no duerme. Espera". "Chuck Norris no tiene reloj: él decide qué hora es".

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Vamos a hacer de Kiko Llaneras. Hola, IA, ¿qué hace que alguien se convierta en un mito? "Convertirse en un mito implica trascender la existencia humana ordinaria para convertirse en un relato simbólico, imperecedero y, a menudo, inverificable. Este proceso mezcla hechos reales con elementos sobrenaturales, fantásticos o exagerados, transmitidos de generación en generación". Es decir, en el cine, poco tiene que ver con tu carrera sino más bien en cómo un trabajo abandona la base profesional y/o artística para ascender a simbólico". Un buen ejemplo lo soltaba hace años en una entrega de premios Harrison Ford quien, al salir al escenario acompañado de la música de Indiana Jones, bromeó: "Cada vez que entro en un sitio, suena esa musiquita. Hasta el día en que fui a hacerme una colonoscopia". ‌ Otra andanada de Chuck Norris Facts: "No existe la teoría de la evolución, solo las especies que Chuck permite vivir". "Chuck Norris puede dividir entre cero". "No hay barbilla bajo la barba de Chuck Norris. Solo hay otro puño". "Chuck Norris puede matar dos piedras con un pájaro". "El universo no se expande: huye de Chuck Norris". "Chuck Norris puede apagar el fuego con gasolina". "Chuck Norris ya fue a Marte, y por eso allí no hay signos de vida". "Chuck Norris puede iniciar un fuego frotando dos cubitos de hielo".

Chuck Norris, en su Instagram el año pasado.

Según la IA (hoy a tope con Llaneras), "convertirse en leyenda es un proceso que trasciende el éxito temporal, implicando dejar una huella imborrable, inspirar a otros y ser recordado a pesar del paso del tiempo. Las leyendas no solo aceptan el cambio, sino que lo provocan, rechazando la mediocridad y persiguiendo la excelencia con pasión". ‌ No sé si Chuck Norris inspiró a gente; sí que será recordado. Creó su propia marca de pantalones resistentes y flexibles y fue su fama como profesor de artes marciales lo que lo acercó a Hollywood. En su cadena de gimnasios entrenó a estrellas como Michael Landon o Steve McQueen. El protagonista de Bullit le sugirió que podía actuar, y un amigo de McQueen, Bruce Lee, le ofreció su primer gran papel: el archienemigo en El furor del dragón (1972). Eso sí, se tuvo que dejar ganar, pero qué pelea de 10 minutos. Menudo momentazo. ‌ En 1949 Joseph Campbell revolucionó la mitología comparada al publicar El héroe de las mil caras, un ensayo en el que demostraba que todos los mitos esconden en su seno una estructura similar. Yo os recomiendo leer de Campbell Mito y sentido (Atalanta), una larga entrevista en la que reflexiona sobre los mitos y apunta: "El mito es un lenguaje universal que adopta sus propias formas locales en cada sociedad. No se trata solo de la fan­tasía de esta o aquella persona. Un mito es un símbolo oní­rico, una leyenda que es parte de otras leyendas que, juntas, constituyen una mitología". Otro libro que reflexiona sobre ello desde la ficción: Soy leyenda, de Richard Matheson, una novela corta maravillosa que incide en la perspectiva de quien escribe el relato para crear el mito. Rami Malek, tienes un Oscar, pero nunca serás leyenda. Cary Grant y Harrison Ford no lo tienen y son míticos. ‌ La última andanada de Chuck Norris Facts: "Chuck Norris no lee libros: los mira fijamente hasta que le dicen lo que quiere saber". "Chuck Norris puede oír el lenguaje de signos". "Chuck Norris construyó el hospital en el que nació". "Chuck Norris puede cerrar una puerta giratoria". "Chuck Norris puede ganar al espejo en un combate". "Chuck Norris no tiene ni horno ni microondas, porque la venganza es un plato que se sirve frío". "Si piedra gana a tijera, tijera gana a papel y papel gana a piedra, ¿quién gana a los tres a la vez? Chuck Norris". "Cuando el hombre del saco se va a dormir, mira debajo de la cama por si está Chuck Norris". "La única vez que Chuck Norris se equivocó fue cuando pensó que había cometido un error". Y, por retorcido, mi favorito: "Las lágrimas de Chuck Norris curan el cáncer. Lástima que nunca haya llorado". ‌ Uno de sus facts asegura: "Las leyendas viven para siempre. Chuck Norris vivirá más". Él mismo, en un vídeo en el que se vía entrenando semanas antes de morir, escribió: "No envejezco, solo subo de nivel".

Lo que estoy leyendo

David Lynch, en el rodaje de Carretera perdida, con Patricia Arquette y Bill Pullman.

Hay un grupo de cineastas de los que parece que nunca dejarán de publicarse libros de cine. Cada cuatro o seis meses aparece una novedad editorial, y vuelven a las tiendas: Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Clint Eastwood y, como el libro que hoy me ocupa, David Lynch. En Libros Cúpula este listado está meridianamente claro. ¿Y qué aporta esta revisión de Lynch? El texto de Tim Huddleston -que tiene otros volúmenes dedicados a George R. R. Martin (otro imán para las ventas) y a Star Wars (idem)- está bien fundamentado... pero es que hasta el mismo Lynch ya se pegó el lujazo de confrontar una biografía, escrita por Kristine McKenna, con sus propias memorias (si os suena raro o curioso, podéis leer más de este libro, Espacio para soñar, aquí). No hay sorpresas en el texto, que, cuidado, tampoco es malo. ‌ Sí es más interesante el material gráfico, sobre todo cuando juega a comparaciones con cuadros de algunos momentos de sus películas y series, o retratos de colaboradores y del mundo Lynch (ese café...). Y sí, llega hasta su muerte por enfisema pulmonar el 15 de enero de 2025, cuando además inhaló humo de los incendios que asolaron California. Así que por ello, y por lealtad al autor de un puñado de formidables películas y series, un creador que entendió como pocos lo importe que es erigir mundos propios y acompañar por ellos al público, merece la pena David Lynch. La realidad alterada de un artista insólito.

Otros temas interesantes    Vamos con otras historias apasionantes:

Jean-Luc Godard, con el primer prototipo de la cámara 8-35, en Grenoble, en 1979. / CINEMATECA DE GRENOBLE

Godard se fue a la guerra. Elsa Fernández-Santos ha ido a Barcelona y explica: "Como una fuerza ingobernable y traumática que avanza entre las trincheras artísticas del siglo XX, la guerra atraviesa la obra de Jean-Luc Godard (1930-2022). Algunas veces, como tema o motivo iconográfico. En otras ocasiones, como un campo semántico, conceptual y emocional. Es una influencia que se deja sentir del principio al fin de su trayectoria: desde su primer cortometraje, Opération Béton (1954-55), a su última obra terminada en vida, Tráiler de la película que no existirá jamás: ‘Guerras de broma’ (2023). “Una película es un fusil teórico, y un fusil es una película práctica”, declaró Godard". Y es que La fraternidad de las metáforas es el título de la exposición que desde este viernes ocupa 15 salas de La Virreina de Barcelona: 300 piezas sobre cómo los conflictos bélicos marcaron a un revolucionario del cine.

El teatro Peacock.

Los Oscar se mudan de teatro. Los Oscar de Hollywood abandonan Hollywood. Una vez que cumplan 100 años, en 2028, los premios dejarán el Teatro Dolby. Un acuerdo comercial de la Academia ha hecho que, a partir de 2029 y al menos hasta 2039, los premios se marchen al downtown, el centro financiero de la ciudad -que ha vivido una gran transformación en los últimos tiempos-, en concreto al teatro llamado Peacock o L.A. Live. El cambio se da porque la Academia ha encontrado un nuevo socio comercial, AEG, una gran empresa de entretenimiento y eventos con sede en Los Ángeles que gestiona algunos de los espacios más importantes de la ciudad, como el propio teatro Peacock o el cercano Crypto.com Arena, hogar de Los Angeles Lakers y donde se celebran, entre otros, los premios Grammy y los Emmy. Los Oscar se celebran desde 2002 en el Teatro Dolby, situado en pleno Paseo de la Fama de Hollywood. El auditorio solo se perdió la gala en 2021, cuando, por la pandemia de coronavirus, se mudarona a la estación central de trenes de la ciudad, Union Station. Solo le quedan dos ediciones más: las de 2027 y 2028, la centenaria.

Rosanna Arquette.

Rosanna Arquette ha respondido a Harvey Weinstein. La actriz Rosanna Arquette ha respondido en una larga carta a la entrevista al exproductor y actual presidiario Harvey Weinstein en The Hollywood Reporter, donde dijo: "Puede que sea un tipo duro, pero no estoy desquiciado. La sola amenaza de Harvey fue suficiente, quizás más que suficiente. Pero no llegó al punto de vetar a nadie. Si la cámara está encendida, solo diré que Rosanna Arquette, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie... simplemente exageraron. Querían formar parte del club. Y me destruyeron". Arquette escribe (y hago un extracto): "Las agresiones ocurrieron. Las violaciones ocurrieron. Las agencias policiales de Manhattan y Los Ángeles llevaron a cabo investigaciones criminales. Los hechos y las pruebas de estos crímenes fueron presentados ante los tribunales, donde Harvey Weinstein recibió todos los beneficios del debido proceso y fue representado por los mejores abogados que su considerable fortuna le permitió. Fue juzgado y condenado por estos crímenes. Si bien su condena en Nueva York fue anulada por razones procesales, el jurado lo declaró culpable; un nuevo juicio lo declaró culpable de un cargo de agresión sexual. Su condena en California se mantiene y permanece en prisión [...]. Nunca he exagerado mi agresión. Jamás. Mi versión de los hechos nunca ha cambiado. Una simple búsqueda en Google lo deja claro. Si, al decir “exagerar”, se refiere a la represalia que sufrí, la investigación de Ronan Farrow sobre esas afirmaciones (hechas también por otros) corroboró el “veto” con respecto a mí. El trabajo de Ronan habla por sí solo [...]. No existía ni existe ningún “club” al que pertenecer como superviviente de una agresión sexual por parte de Harvey Weinstein. Ser superviviente de una agresión o violación no es un club. No puedo creer que haya que decirlo. Nunca saqué beneficio ni fui compensada por Weinstein". Recuerda que solo trabajó en un filme del productor, Pulp Fiction, y le pagaron el salario mínimo (no como otros actores), y explica: "El complejo penitenciario de Rikers Island es un lugar espantoso. Su existencia es una condena a nuestro sistema de justicia, y creo firmemente que debería cerrarse. Le deseo a Harvey Weinstein éxito en su traslado a una prisión más humana". Aquí tenéis el texto íntegro.

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Open IA cierra la aplicación generadora de vídeos Sora. OpenAI anunció este martes, de manera muy sorprendente, el cierre de su herramienta de generación de vídeo, Sora. Creada en 2024, hace solo seis meses la compañía la lanzó como app individual para que los usuarios compartieran sus creaciones audiovisuales con IA. A principios de diciembre, Disney y OpenAI anunciaron un acuerdo para permitir que Sora usara más de 200 personajes de Disney, Pixar o Marvel en sus vídeos. Ahora queda sin efecto. Es todo raro, raro, aunque un portavoz de Open IA justificaba la decisión en que se iban a centrar en el desarrollo de robótica.

Valerie Perrine, en 1977.

Muere la actriz Valerie Perrine. La actriz y exbailarina Valerie Perrine, famosa por interpretar a la secretaria y amante de Lex Luthor en Superman: la película (1978) y su secuela de 1980, murió el lunes a los 82 años en su casa de Los Ángeles, tras sufrir desde hace años párkinson. Su carrera alcanzó especial relevancia con su trabajo en Lenny, la película de Bob Fosse protagonizada por Dustin Hoffman, en la que interpretaba a la esposa stripper y drogadicta de Lenny Bruce, que le consiguió una nominación al Oscar, el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y un BAFTA a la actriz revelación. También compartió pantalla con Jeff Bridges en El último héroe americano (1973) e hizo de la futura exesposa del personaje del campeón de rodeo de Robert Redford en El jinete eléctrico (1979), de Sydney Pollack. ‌ Y también han fallecido el cineasta y escritor Alexander Kluge, considerado uno de los representantes más influyentes del Nuevo Cine Alemán, movimiento que él mismo cofundó y desarrolló tanto en la teoría como en la práctica, y que ha muerto a los 94 años, y a esa misma edad James Tolkan, actor prolífico al que recordaréis por Regreso al futuro, Dick Tracy, Top Gun y por actuar en tres películas de Lumet.  Tolkan era fácilmente reconocible por su alopecia.

Pável Talankin, en el documental 'Mr. Nobody contra Putin'.

El maestro que ganó el Oscar, agente extranjero para Putin. El putinismo ha proscrito al profesor que mostró el adoctrinamiento de los niños en los colegios rusos en el documental Mr. Nobody contra Putin, Pável Talankin. Este viernes, el Ministerio de Justicia ruso ha declarado agente extranjero al codirector de la obra, justo dos semanas después de haber obtenido el premio Oscar al mejor largo documental. Un día antes, un tribunal de la región en la que dio clase, Cheliábinsk, prohibió la emisión del filme. Aquí tenéis más información.

Un momento de Los domingos.

Ya tenemos candidaturas a los premios Platino. La española Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, y la argentina Belén, de Dolores Fonzi, ambas con 11 candidaturas, lideran las nominaciones de los XIII Premios Platino del audiovisual latinoamericano, que se celebrarán el 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret en Riviera Maya (México). Tras Los domingos y Belén se sitúan la brasileña El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho, con ocho selecciones; y Sirât, de Oliver Laxe, con siete candidaturas. En series, El eternauta ocupa el primer puesto con 13 nominaciones, mientras que Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez) se sitúa en la segunda posición, con 12 nominaciones. Aquí tenéis el listado completo.

La  casa de Kiarostami en Teherán. La pequeña placa roja en la pared homenajea al director.

La taquilla del cine español. Es ridículo comparar la taquilla de Torrente presidente, de Santiago Segura, con la de Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, y el primero que lo dijo fue Segura. El recorrido internacional del cine de Almodóvar multiplica sus ganancias. Torrente es local. El domingo la comedia de Segura superó los 16,5 millones de euros, mientras que Amarga Navidad, en su primer finde, llevaba 727.000 euros, el mejor estreno desde el covid... y el martes senior sumó otros 250.000 euros. Cada uno tiene su terreno, y sumados están dando un gran rédito a la taquilla del cine nacional. Anoche estaban ya en 18 millones y en 1,2 millones, respectivamente. Por cierto, aquí está la crítica de Carlos Boyero de Amarga Navidad. ‌ En la despedida, apuntaros una mala noticia: los bombardeos estadounidenses han dañado la casa de Abbas Kiarostami en el distrito Chizar de Teherán. El hijo pequeño del cineasta, Ahmad Kiarostami, que recuerda haberse mudado a esa casa con 6 o 7 años, meses antes de la revolución de los ayatolás, según le ha contado al periodista Mansour Jahani. No se sabe cuánto ha sido dañada.

Estrenos de la semana

Además de la crítica retardada de Amarga Navidad, aquí van otras cinco películas:  ‌ ‘Altas capacidades’. Víctor García León.

Marian Álvarez, Israel Elejalde y Suso Nanclares, en 'Altas capacidades'.

Carlos Boyero ha disfrutado con esta película: "La dirige Víctor García León, que ha heredado la sorna y la mala hostia que caracterizaban al cine de su padre, el director José Luis García Sánchez, una de las personas más brillantes, graciosas y corrosivas que he conocido en mi vida. Víctor ya había mostrado numerosos dones para narrar historias, dotándolas de un amargo sentido del humor". ‌ Y aquí, la crítica completa. ‌ ‘Proyecto Salvación’. Phil Lord, Christopher Miller.

Ryan Gosling, en 'Proyecto Salvación'.

Para Javier Ocaña, "la película es entretenida, cachonda, simpática y, desde luego, satisfactoria. No obstante, se obstina demasiado en especulativas explicaciones científicas". ‌ Por cierto, esta película ha provocado un terremoto en Hollywood porque no es una secuela (pero sí adapta una novela), es larga, hay secuencias en las que la acción no avanza (aunque sirven para el contexto emocional), no hay efectos digitales (y eso que va del espacio) y considera listo al público. Y, sobre todo, lleva ya más de 100 millones de dólares en la taquilla de EE UU. ‌ Aquí, su crítica íntegra. ‌ ‘Yo te creo’. Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys.

Myriem Akheddiou y Laurent Capelluto, en 'Yo te creo'.

Elsa Fernández-Santos escribe: "Lo más interesante de la propuesta es que, pese a sostenerse sobre testimonios muy detallados de los abogados y de los padres, convierte la gestualidad de los intérpretes en un lenguaje paralelo que aporta un subtexto psicológico lleno de matices". ‌ Y aquí, su crítica completa. ‌ ‘Dos fiscales’. Serguei Loznitsa.

Aleksandr Kuznetsov, en 'Dos fiscales', de Serguei Loznitsa.

Apunta Fernández-Santos: "Dos fiscales, sobria y devastadora ficción sobre un joven fiscal comunista dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, muestra a través de un laberinto burocrático kafkiano cómo el poder corrupto y sus mentiras tejen la telaraña que lleva al totalitarismo". ‌ Aquí, la crítica completa. ‌ ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’.  Tom Harper.

Cillian Murphy, en 'Peaky Blinders: el hombre inmortal'.

Según Ocaña, "a la grandilocuencia de la película dirigida por Tom Harper, le pesa el excesivo racionamiento de sus magníficos e íntimos diálogos, su molesto onirismo mágico y un evidente descontrol de la banda sonora". ‌ Y aquí, la crítica íntegra. ‌ En la despedida, una curiosidad: el día en que se cerraba el plazo de presentación de candidaturas y proyecto a la dirección del festival de cine de San Sebastián (la próxima edición es la última que lidera José Luis Rebordinos) era el que empezaban a poder presentarse candidaturas a la presidencia (y dos vicepresidencias, hay que aparecer como terna) de la Academia de cine español. Y hay todo tipo de rumores en este caso. Ah, y Domingo Corral, exurdidor del audiovisual de Movistar Plus+, ha firmado un contrato de primera opción de su recién creada productora con HBO. Lo primero será una serie sobre El Nani, de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. ‌ La semana que viene, más, porque este boletín NO se toma vacaciones. En X y BlueSky, para cualquier consulta, soy @gbelinchon.‌ ‌

SOBRE LA FIRMA GREGORIO BELINCHÓN Es redactor de la sección de Cultura, especializado en cine. En el diario trabajó antes en Babelia, El Espectador y Tentaciones. Empezó en radios locales de Madrid, y ha colaborado en diversas publicaciones cinematográficas como Cinemanía o Academia. Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y Máster en Relaciones Internacionales.