- 'Ainda estou aqui', devolve o melhor Walter Salles. Sobre Ainda Estou Aqui, nova obra do brasileiro Walter Salles, já notei algo quando, de surpresa, Fernanda Torres, sua protagonista, ganhou o Globo de Ouro. No Brasil, mais de três milhões de espectadores já assistiram ao filme, o que causou um choque cultural e social, como explica aqui Naiara Galarraga, já que fala das vítimas e dos traumas causados pela ditadura militar. Aliás, na Espanha estreia no dia 21 de fevereiro.
E David Lynch foi para o seu paraíso | GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE |  |
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| Olá pessoal:
Este boletim informativo não iria começar assim. Esta newsletter ia recuperar os melhores filmes para conhecer Los Angeles (e olha, há alguns), uma cidade assolada por incêndios e que sempre viveu num eterno estado de reconstrução.
No entanto, ontem à noite a morte de David Lynch, aos 78 anos, foi anunciada via Facebook. Em agosto passado ele tornou público que sofria de enfisema pulmonar, mas que isso não o impediria de trabalhar. E para mim, Lynch é muito Lynch. Eu sei que ele foi um criador prolífico, irregular e irrestrito (ele sempre lutou para manter o controle criativo)... mas criou um punhado de obras-primas. Ele não se curvou às condições, aos formatos ou mesmo às disciplinas artísticas. Ah, e por falar nisso, na lista de filmes para recuperar sobre Los Angeles, aqui estão três do falecido cineasta: Lost Highway, Mulholland Drive e Inland Empire. Ah! e algumas partes de Twin Peaks: Fire Walks with Me. Lynch lê este boletim informativo hoje. |
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| |  | David Lynch detém a Palma de Ouro por 'Wild at Heart'. com Isabella Rossellini, em maio de 1990. / ERIC ROBERTS (GETTY IMAGES) |
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| Há algo de maravilhoso no trabalho de Lynch: na maioria das vezes não se baseia em explicações lógicas, mas como espectador sempre senti que cabe nas entranhas, na parte onírica do ser humano, que estas histórias só podem desenvolver como o cineasta lhes disse. O mais próximo que pudemos chegar de Lynch entrando em considerações pragmáticas foi quando, em 2017, ele embarcou em sua biografia. Mas claro, ou fez à sua maneira: a jornalista Kristine McKenna enfrentou, conversando com mais de 100 pessoas, a escrita da habitual história biográfica, e após cada episódio, Lynch mergulhou na sua, construindo suas memórias a partir de suas emoções : “Usando as memórias de outras pessoas para desenterrar as minhas, escrevi meu próprio capítulo.” E explicou no início daquele Espaço para Sonhar (Reservoir Books): “A consciência humana é demasiado vasta para ficar confinada entre as capas de um livro, e cada experiência tem demasiados elementos para ter em conta. Em suma, ambicionamos que esta biografia fosse definitiva, mas continua a ser um mero esboço.” Existem muitos livros sobre ele, para escolher um, leia Espaço para sonhar.
Falar sobre Lynch exige abraçar o onírico. Tenha cuidado, não com o irracional, mas com a imersão em outros estados. Muitos são atraídos apenas por seus filmes narrativos mais clássicos, como O Homem Elefante ou Uma História Verdadeira. Confirmação de que existem muitos Lynchs . Outros ficarão com o terremoto televisivo que foi a primeira transmissão da série Twin Peaks no início dos anos noventa. |
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| |  | David Lynch posa na abertura de sua exposição ‘Entre dois mundos’ na Galeria de Arte Moderna de Brisbane (Austrália), em março de 2015. / GLENN HUNT (GI) |
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| Durante esses anos noventa participei num programa de rádio chamado Terciopelo azul: não decidi o nome, mas herdei-o com orgulho (na Onda Latina, uma pequena estação do sul de Madrid capital, a única hora por semana em que vocalizava bem alto e claro). Esse é um dos grandes filmes. Também neste fim de semana, para nos dar um banho Lynchiano, há Mulholland Drive, Lost Highway, Twin Peaks: o fogo caminha comigo (quão pouco se sabe e quão grande é), Eraserhead e todos os mencionados anteriormente. Já faz muito tempo que não vejo sua Palma de Ouro, Wild at Heart, e não sou fã de Inland Empire.
Ficar com esse lado de Lynch é apenas arranhar parte de sua arte: ele gravou discos, criou todo tipo de obras audiovisuais, expôs em galerias de todo o mundo e, nos últimos anos, além de reinar na internet com seus boletins meteorológicos diários, ele lançou pouco após pouco. E sendo incomparável, conquistou uma cascata de seguidores cineastas, fascinados pelas portas que Lynch abriu na narrativa clássica. |
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| |  | David Lynch e março de 2002. / CHRIS WEEKS (G. I,) |
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| Ele era um enorme mágico e ilusionista. Porque todo mundo vê o que quer ver: Lynch mostra ao espectador o que ele quer que ele veja, enquanto o público provavelmente acredita que está vendo outra coisa e, na realidade, uma terceira coisa está acontecendo. O Espírito Santo cinematográfico.
Jordi Costa, provavelmente o crítico que melhor dissecou Lynch, escreveu em 2016: “O Lynchiano tem a ver com uma distorção estratégica do quotidiano que, através do poder hipnótico das suas imagens, concretiza o sonho do cinema expressionista de abrir uma porta ao o outro lado." Para mim foi sempre como se um personagem de Norman Rockwell habitasse e apreciasse as pinturas negras de Goya há décadas.
Ontem tive a honra de escrever uma nota rápida sobre o trabalho dele (coloco o link aqui por egomania). Lembrei-me que David Lynch nunca deixou de lado o que o rodeava, embora sempre o percebesse, captasse e ouvisse através dos seus olhos. O que para o resto era um enigma, para Lynch eram conexões neurais que aconteciam com ele, organicamente. O que ele nunca explicou, claro, porque só queria falar sobre meditação transcendental (ainda me lembro de sua palestra hilária no festival Rizoma). E me lembrei de uma ótima anedota: Mel Brooks, o comediante, contratou-o para O Homem Elefante, porque viu Eraserhead numa exibição que o tornou um dos primeiros abduzidos do cineasta. Após a exibição, Brooks correu até Lynch, abraçou-o e disse: “Você é louco. Eu te amo!". Depois de Brooks, milhões de outras pessoas sentiram o mesmo: sempre ao lado do criador que perturba os seres humanos. |
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| Temporada de premiações continua interrompida por incêndios | |
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| |  | A foto oficial da reunião dos indicados de Goya. Para pesquisar. |
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| Qualquer análise sobre o destino do Oscar foi destruída pelos incêndios que assolam Los Angeles. A leitura das candidaturas voltou a ser adiada (se nada de estranho acontecer, será na próxima quinta-feira, dia 23). Estão saindo candidatos dos diversos sindicatos e tudo fica no ar. E se os produtores se recuperaram para a corrida até 5 de setembro acima de The Lives of Sing Sing ou Nickel Boys (um filme que contém uma fascinante cambalhota tripla). E se os redatores do SAG só reconhecerem em suas nomeações aqueles que são sindicalizados com eles (normal). E se Karla Sofía Gascón caminhar firme com sua seleção no Bafta. E se o Critics' Choice adiar novamente a cerimónia, desta vez sem data... Entretanto, o tradicional almoço dos nomeados ao Óscar foi cancelado e o dinheiro que financiou esse evento foi doado às vítimas dos incêndios.
Na Espanha, na segunda-feira, houve uma reunião de indicados (daí a foto acima). Aliás, os acadêmicos podem votar nos vencedores dos prêmios Goya desde a última terça-feira até a próxima sexta-feira, dia 24. E só hoje ou amanhã (depende de como foi a bilheteria na quarta-feira, estou calculando a olho nu) . Infiltrator, de Arantxa Echevarría terá superado Now or Never, de María Ripoll, como o filme espanhol de maior bilheteria dirigido por uma mulher. |
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| ‘A semente da figueira sagrada’: do drama ao terror | |
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| |  | Mohammad Rasoulof recebeu um prêmio especial em Cannes pelo roteiro de 'A Semente da Figa Sagrada' em maio passado. / ANDRÉ PAIN (EFE) |
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| Em Cannes foi uma surpresa: Mohammad Rasoulof, o cineasta mais odiado e perseguido pelo regime iraniano, fugiu do seu país, refugiou-se na Alemanha e apareceu no último dia da competição francesa para apresentar A Semente da Figueira Sagrada , que estreou hoje na Espanha.
Ele só tinha duas horas para decidir: exílio ou prisão? “O serviço secreto estava a interrogar a equipa de filmagem e isso somou-se ao facto de o Tribunal Revolucionário Islâmico ter anunciado naquele dia que dentro de uma semana seria cumprida a sentença que me condenou a oito anos de prisão, mais chicotadas e o confisco dos meus bens. levantado." para executar", Rasoulof (Shiraz, 52 anos) me disse meses depois em San Sebastián . Durante muito tempo, o cineasta foi uma das vozes artísticas mais críticas do regime do aiatolá. Tanto que acabou sendo condenado por “intenção de cometer crimes contra a segurança do país”. Foi o fim de um longo percurso de oposição ao Governo e de entradas e saídas da prisão, bem como de prisões domiciliárias. Rasoulof, com a família segura, despediu-se das suas plantas (“O meu bem mais precioso”), olhou as montanhas da janela da sua casa em Teerão, pediu dinheiro a um amigo, deixou todos os aparelhos electrónicos para trás – para que pudesse não conseguiu localizá-lo – e contactou o membro de uma rede, que conheceu na prisão, que leva pessoas perseguidas pelo Governo para fora do Irão. “Fui para o exílio, algo que nunca tinha pensado.”
Aqui está uma longa entrevista com ele, na qual aproveito para rever todo o seu trabalho, e na qual ele fala sobre a liderança das mulheres iranianas na luta daquele povo pela sua liberdade. e a crítica do seu impressionante filme, escrita por Elsa Fernández-Santos. |
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| Outros tópicos interessantes | | Vamos rapidamente: |
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| |  | Leni Riefenstahl, por trás das câmeras, durante as filmagens de ‘Olympia’ com Joseph Goebbels e Hermann Göring, em 1936. |
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| - Leni Riefenstahl, o olhar nazista do cinema. Leni Riefenstahl sonhava em filmar um documentário que se equiparasse aos que ela havia filmado para Adolf Hitler na década de 1930 . Ele encontrou inspiração durante uma viagem na década de 1950 por diversas cidades espanholas. “A Espanha, o país dos maiores contrastes, tal como a sua história, não conhece a medida”, escreveu num relatório sobre este projeto que nunca foi realizado. As vinte páginas em alemão e espanhol sobre o documentário, que se intitularia Sol e Sombra , fazem parte das 700 caixas de arquivos que Riefenstahl deixou quando morreu à fundação pública Preußischer Kulturbesitz, com sede em Berlim. As caixas são a base de Riefenstahl , documentário de Andres Veiel, produzido pela conhecida jornalista Sandra Maischberger e lançado no outono na Alemanha. Na Espanha, a plataforma Filmin o trará na primavera. Mais informações neste relatório sobre Riefenstahl, que nunca conseguiu esconder a sua visão racista da vida, que transpirava por todos os poros do seu trabalho.
- Falando em Filmin, o Nazca Capital, fundo de investimento que controla 84% das ações da plataforma, colocou suas ações à venda. Veremos como os eventos se desenvolvem.
 | Claude Jarman Jr., em 'O Despertar'. |
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| - Claude Jarman Jr. e John F. Burnett morrem. É difícil pensar que Claude Jarman Jr. morreu aos 90 anos e que nunca foi capaz de superar o esplendor inicial de sua carreira, quando interpretou Jody Baxter em The Awakening , de Clarence Brown , e filho de John Wayne e Maureen O'Hara em Rio Grande, de John Ford. Também esta semana nos despedimos de John F. Burnett, editor de, por exemplo, The Goodbye Girl, Grease ou The Way We Were.
- E a Argentina sofreu um choque com a morte, aos 62 anos, da atriz Alejandra Darín, irmã de Ricardo Darín. De dezembro de 2011 até sua morte, atuou como presidente da Associação Argentina de Atores e Atrizes . Isso fez dela uma lenda na luta por condições salariais justas para os artistas.
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| | Além da já citada A Semente da Figueira Sagrada, aqui estão outras três estreias. Ah, se você come pipoca no cinema, eis um fato absurdo: a rede Cinesa vendeu mais de 450 toneladas de pipoca em 2024, o equivalente ao volume de mais de seis piscinas olímpicas. Meus filhos, cortem-se um pouco.
"Bebezinha." Halina Reijn. |
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| |  | Nicole Kidman e Harris Dickinson em 'Babygirl' |
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| | |  | Julia Garner e Christopher Abbott, em ‘Lobisomem’. |
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| Havia muitas expectativas tanto no lançamento anterior, Babygirl, quanto neste Wolfman. O resultado de ambos é agridoce. Leigh Whannell foi lançada pela bomba inteligente que foi O Homem Invisível. Sobre esta outra crítica de um clássico do terror, Javier Ocaña escreve: “Um filme que escorrega um pouco na ação e no medo, que nunca são suficientemente corajosos ou aterrorizantes, mas que, com a mesma elegância na encenação de “Seus trabalhos anteriores, excelentes atuações e um bom diálogo nas sequências mais íntimas, é importante o suficiente para não ser desprezado."
Você pode ler a resenha completa aqui.
'Uma questão de princípios'. Antonio Raimbault. |
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| |  | Bouli Lanners, como José Bové em 'Uma Questão de Princípios'. |
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| Esta intriga francesa sobre a corrupção (real) na Comissão Europeia presidida por José Manuel Durão Barroso chega ao Filmin , e como o lúcido e conhecedor dos meios de comunicação José Bové, então eurodeputado, a trouxe à luz. Javier Ocaña destaca: “Um daqueles filmes políticos complicados, mas atraentes, dirigido aos mais fãs do gênero, carregado de nomes, datas, organizações e bifurcações de todos os tipos”.
Você pode ler a resenha completa aqui. |
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| |  | Joan Plowright, em 1975./GI |
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| No final desta newsletter , foi tornada pública a morte da atriz britânica Joan Plowright, aos 95 anos, que nos seus obituários será assombrada pela sombra de ter sido “esposa de Laurence Olivier”. É verdade que teve colaborações maravilhosas com Olivier (The Entertainer), mas Plowright teve uma carreira enorme, pois permaneceu ativa até 2010. E no teatro inglês ela era uma deusa. Filmes? Três Irmãs, Equus, Chá com Mussolini, Callas Para Sempre, Sobrevivendo a Picasso, Pico das Viúvas, Um Abril Encantado (com ele foi indicada ao Oscar), Avalon, Revolução, Conspiração Feminina... |
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| Para fechar, outro retrato de Lynch, também fotogênico. Terça-feira, a conferência de imprensa final da Berlinale, que tem vindo a divulgar anúncios sobre parte da sua programação (sabemos que, do lado espanhol, Sorda, de Eva Libertad, as curtas-metragens Juanita , de Karen Joaquín e Uliane Tatit, e Quase setembro, de Lucía G. Romero, e a restauração em 4K de Dressed in Blue, de Antonio Giménez-Rico, na seção Berlinale Classics) e que Mickey estará lá 17, de Bong Joon-ho. E na quinta-feira, as indicações ao Oscar.
Isto se Donald Trump, que tomará posse na segunda-feira como presidente dos Estados Unidos, não tiver feito uma bagunça. Aliás, ele nomeou Mel Gibson, Jon Voight e Sylvester Stallone como embaixadores especiais em Hollywood. "Vocês servirão como enviados especiais para mim com o propósito de trazer Hollywood, que perdeu muitos negócios nos últimos quatro anos para países estrangeiros, MAIOR, MELHOR E MAIS FORTE DO QUE NUNCA! Essas três pessoas muito talentosas serão meus olhos e ouvidos", e farei o que eles sugerirem. Será mais uma vez, como os próprios Estados Unidos da América, a Era de Ouro de Hollywood!", escreveu ontem Trump na sua rede social Verdade.
Antes de me despedir, lembro que no EL PAÍS formamos uma equipe de investigação sobre abuso e assédio sexual no cinema espanhol. Se você já sofreu ou conhece alguém que sofreu, Elena Reina (ereina@elpais.es), Ana Marcos (amarcos@elpais.es) e eu (gbelinchon@elpais.es) estamos aqui para ouvi-lo. Esta semana, a New York Magazine publicou uma investigação de meses sobre agressões sexuais cometidas pelo mestre da fantasia Neil Gaiman. Desolado.
No Twitter, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon. |
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| | | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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