Denzel Washington se retira | GREGÓRIO BELINCHÓN | |
|
|
|
|
Olá pessoal:
Denzel Washington está se aposentando. Saia do cinema. A única coisa decente do Gladiador II é que ele está velho (está prestes a completar 70 anos) e adeus. Má notícia. A boa notícia: ele ainda tem alguns projetos em espera, sinto muito por ele e estou feliz por nós, seus fãs, vamos mantê-lo ativo por um tempo.
Vamos em ordem cronológica. “Neste ponto da minha carreira, só estou interessado em trabalhar com os melhores”, disse o duas vezes vencedor do Oscar à revista australiana Today . “Não sei quantos filmes mais farei, provavelmente não tantos.”
Agora, ele disse isso? No BuzzFeed, o próprio Washington esclarece: “Eu não disse que ia me aposentar. Disse que tinha que ser um nível de interesse para mim”. Ele continua: "Estou mais interessado em ficar atrás das câmeras, então isso será daqui a cinco anos. Posso ter usado a palavra 'aposentadoria'... mas vejo a vida em três seções: você aprende, você ganha e você volte." "Estou na parte de retorno da vida." Isto é, sim, mas não. Parece que será difícil para você fazer esforços na frente de uma câmera, embora... |
|
| | |
|
|
| | Spike Lee e Denzel Washington, no ano passado, em um jogo da NBA. |
|
|
|
Embora saibamos que ele tem vários projetos como ator em andamento: um filme sobre o general cartaginês Aníbal; Pantera Negra 3, porque Ryan Coogler escreveu um personagem para ele; um filme com Steve McQueen; uma adaptação de Otelo e um projeto relacionado ao Rei Lear. Vamos ver quantos se concretizarão
Como é Washington pessoalmente? Pois bem, já o entrevistei três vezes e ele é igualzinho ao da tela: enorme, ocupa muito espaço físico, tem um magnetismo impressionante, uma risada ótima... E anda como no cinema: como se fosse uma locomotiva que começa a se mover, com cabeça e ombros à frente do resto do corpo. Ele é modesto (se você analisar sua carreira, quase não tem sequências sexuais), seu nome é pronunciado como se fosse uma palavra dura (zel é a sílaba tônica) e precisa de óculos para ler. Uma vez ele conversou com os leitores do EL PAÍS, e quando tiramos sua foto na frente de um computador como se estivesse digitando, ele me confessou: "Se minha mãe vê essa foto, ela sabe que é mentira, porque eu não leia sem óculos; se meu “Meus filhos virem essa foto, eles também sabem que é mentira, porque não gosto de tecnologia”. Falamos muito sobre o disco de Spike Lee ( um dos meus diretores favoritos) e MalcomThe More, The Better!,seus variados trabalhos com ele como
E por falar nisso, antes da estreia de Gladiador II, aqui está a crítica de Carlos Boyero, colocando-a em perspectiva como deveria ser, e uma reportagem de Guillermo Altares sobre mito e realidade nas histórias de gladiadores. |
|
| | |
|
|
Barry Jenkins, de ‘Moonlight’ a ‘Mufasa: O Rei Leão’ | |
|
| | |
|
|
| |
|
|
|
|
Na terça-feira, Barry Jenkins, o diretor de Moonlight e The Beale Street Blues, o diretor de The Underground Railroad, o produtor de Aftersun e vencedor do Oscar, esteve em Madrid La La Land, mas sim para Moonlight. Ótimo momento.
Pois bem, Jenkins esteve em Madrid para promover Mufasa: O Rei Leão, que será lançado no dia 20 de dezembro. Foi uma entrevista muito educada, com um cineasta muito simpático, de fala clara e agradável, e com quem compartilho paixões por Wong Kar-wai e James Baldwin... mas foi pura esgrima verbal. Se o título que deu início à saga, O Rei Leão, foi o filme mais político da Disney, Mufasa: O Rei Leão não parece ficar muito atrás em termos de enviar uma mensagem clara sobre cuidar dos migrantes, governar para o povo e sozinho para ele , e quando um líder leão de um bando deixa escapar: “A decepção está ao serviço dos grandes reis”, há quem na plateia pense em Donald Trump, um nome que Jenkins regateou para mencionar ao longo da entrevista. “Meu cinema nunca foi político, o que conta no underground é outra coisa”, respondeu-me o cineasta . |
|
| | |
|
|
| | O filhote Mufasa, no início de ‘Mufasa: O Rei Leão’ |
|
|
|
Mas e essa mudança radical em sua carreira? Bem, Jenkins é fã de O Rei Leão, o original de 1994, e é por isso que embarcou nesta prequela com animação computadorizada realista. Uma viagem que diz ter gostado, mas que não repetirá (pelo tempo investido). Eu sabia que os fãs de O Rei Leão são muito intensos [e ele mesmo já sofreu nas redes sociais], mas também entendi que era uma oportunidade de fazer algo único. E que eu tinha que seguir meu instinto, não os debates na internet. A pressão que senti com The Underground Railroad veio do fato de não haver muitas séries de televisão que falem sobre a luta dos escravos afro-americanos. E, portanto, tive que estar à altura do desafio e não decepcionar os meus antepassados nem estragar a oportunidade que eles me davam. Essa é uma pressão diferente.”
Por que os grandes estúdios recrutaram tantos cineastas-autores para seus sucessos de bilheteria nos últimos tempos? Há Ryan Coogler, Lee Isaac Chung , Greta Gerwig e Chloé Zhao . “Não sou major, não sei a resposta, embora possa adivinhar. Conversei sobre isso com Ryan e Chloé, e acho que eles nos contrataram porque querem mais drama, algo diferente. “Aceitei esta proposta porque senti que poderia contribuir com algo pessoal para a história”, disse Jenkins na terça-feira. E se quiser ler mais, aqui está a entrevista completa. |
|
| | |
|
|
E os Goyas os apresentam... | |
|
| | |
|
|
| |
|
|
|
|
Juntamente com as autoridades correspondentes e os membros do Conselho de Administração da Academia de Cinema, já conhecemos os nomes de três atrizes que estarão nos dias 8 e 9 de fevereiro em Granada, na próxima edição dos prémios do cinema espanhol. Maribel Verdú e Leonor Watling apresentarão no dia 8 de fevereiro a 39ª gala dos Prémios Goya, cerimónia que terá lugar no Palácio de Congressos e Exposições da cidade andaluza.
Será a primeira vez que duas atrizes comandarão a cerimônia de premiação. Nesse cenário, Aitana Sánchez-Gijón receberá o Goya de Honra . Agora só falta desejar boa sorte a Verdú e Watling... e bons roteiristas. |
|
| | |
|
|
Outros tópicos interessantes | | Vamos para a caminhada semanal. |
|
| | |
|
|
| |
|
|
|
|
- De volta ao novo Bond. Ainda não temos vínculo para substituir o de Daniel Craig. E alguém na Amazon deve estar nervoso. Acontece que Barbara Broccoli, dona do negócio Bond no mundo audiovisual com seu meio-irmão, Michael G. Wilson, ainda não dá pistas. Tom Hiddleston já superou isso há muito tempo, e Aaron Taylor-Johnson é muito parecido com o físico de Craig e, na verdade, em sua carreira: ambos foram atores intensos que se derrotaram ao longo dos anos. Ontem, quando terminamos o turno diário, minha colega Eneko Ruiz Jiménez e eu conversamos sobre esta notícia que o The Guardian noticiou : Brócolis ainda está pensando no enigma, mas ressalta que será algo surpreendente e que eles estão procurando alguém na casa dos trinta. Ah, não importa sua etnia. Ele será um homem e eles o farão trabalhar por pelo menos uma década. Para o The Guardian, Taylor-Johnson continua na liderança. Mas Eneko me apontou outra possibilidade: há três semanas, Saoirse Ronan confessou no The Sun que gostaria de ser uma vilã de títulos e que seu marido, Jack Lowden, interpretasse o agente secreto. E Lowden, que foi muito bom nas séries Benediction, Dunkirk ou Small Axe , é uma ótima aposta. Com ou sem Ronan, mas se for com, buzina. Acho que uma opção espanhola para interpretar o vilão poderia ser Najwa Nimri. E Bond? Bem, ele sempre será Timothy Dalton.
|
|
| | |
|
|
| | Todd Haynes . |
|
|
|
- Todd Haynes presidirá o júri da Berlinale (que está de saída da rede social X). Depois de Joaquin Phoenix ter abandonado o filme realizado por Todd Haynes – que o próprio Phoenix tinha promovido, o que é tudo muito louco – cinco dias antes do início das filmagens, a Berlinale aproveitou e ofereceu a Haynes a presidência do júri da sua próxima edição. E Haynes aceitou. Aliás, a Berlinale junta-se ao Festival de Cinema de Veneza e no final deste ano sairá da rede social X (algo que também farão jornais como The Guardian e La Vanguardia) .
|
|
| | |
|
|
| | Fernando Colomo. |
|
|
|
- Fernando Colomo, diretor de administração. No próximo sábado, Fernando Colomo receberá o Prêmio de Honra da Academia de Cinema na primeira edição dos Prêmios ACCION para diretores de cinema. No dia seguinte, domingo, dia 17, comemora-se o Dia Europeu do Cinema de Autor. É celebrado em 700 cinemas de todo o mundo, e em Espanha o festival de cinema de Gijón junta-se ao evento e haverá eventos em Madrid e Barcelona. Neste site você pode ver os eventos programados.
|
|
| | |
|
|
| | Steve McQueen, no set de ‘Blitz’. /AppleTV+ |
|
|
|
- O que está acontecendo na Camerimage? Há algumas semanas falamos sobre o festival polonês Camerimage, voltado para a cinematografia no cinema, porque haverá a estreia de Rust, o western em cujas filmagens Alec Baldwin, protagonista e produtor do filme, matou acidentalmente a diretora de fotografia Halyna Hutchins em 21 de outubro de 2021. O concurso começa amanhã e começa com outra polêmica: a falta de obras femininas, de filmes com diretoras de fotografia. Em resposta a esta crítica, Marek Żydowicz, seu diretor, escreveu uma coluna na qual sugeria que a seleção de mais diretoras de fotografia e diretoras no programa poderia levar à inclusão de "produções cinematográficas medíocres" em detrimento de "obras e artistas com conquistas." trabalhos artísticos notáveis". Sua coluna provocou reação generalizada, como por parte da Sociedade Britânica de Cinematógrafos, que escreveu uma carta aberta a Żydowicz, destacando seus "comentários profundamente misóginos e tom agressivo". Żydowicz reagiu, afirmando que essas acusações eram "completamente equivocadas e bastante ofensivas", embora mais tarde tenha pedido desculpas. Resposta: Steve McQueen, que lá apresentava Blitz (que estreia em Espanha na próxima sexta-feira), cancelou a sua viagem à Polónia: “Embora tenha emitido um pedido de desculpas, não posso ignorar o que considero palavras profundamente ofensivas. de todos os géneros, incluindo as mulheres, e penso que temos de fazer e exigir melhor para abrir espaço para todos à mesa." Por outro lado, Cate Blanchett, que presidirá ao júri, e os seus colegas, apoiaram o festival com uma declaração na qual salientam: “Saudamos o debate sobre a representação de género”. Neste ponto, a estreia de Rust ficou em segundo plano.
|
|
| | |
|
|
| | Tony Todd na estreia de ‘Final Destination 5’, em 2011.. / GETTY IMAGES |
|
|
|
- Tony Todd morre. Tony Todd tinha quase um metro e oitenta de altura e uma voz brutalmente profunda. Com ambas as características consolidou sua carreira como ator. E assim esteve em Candyman(1992), e suas três sequências ( a última em 2021 ), e como legista e perito em morte em quatro filmes da saga Destino Final , de 2000 a 2011. Fez muito mais, até sua morte. na últimasexta-feira, em sua casa em Los Angeles, aos 69 anos. Aqui você tem o obituário dele.
|
|
| | |
|
|
| | Joaquín, filho de Acacio Mañé, líder independentista guineense assassinado por Franco, no documentário 'Negro Limbo'. |
|
|
|
- O regime de Franco assassinou os independentistas da Guiné Equatorial. A história do documentário me foi contada há muito tempo por um colega, Javier Martín-Arroyo, e ele tinha razão na sua emoção: Negro Limbo conta algo nunca visto antes, o assassinato de Acacio Mañé, o líder independentista da Guiné Equatorial , pelo Estado franquista em 1959. Mañé desapareceu e seu corpo nunca foi encontrado. Agora considerada pelo Governo espanhol como vítima da repressão política e colonial da ditadura franquista. E o documentáriode Lorenzo Benítez, natural de Cádiz, que estreou hoje no Festival de Cinema Europeu de Sevilha e ainda pode ser visto lá, traça a sua vida e obra numa peça como raramente vimos no cinema espanhol. Aqui você tem um relato sobre a história.
|
|
| | |
|
|
|
|
| | Rodrigo Prieto e Manuel García Rulfo, nas filmagens de 'Pedro Páramo'. |
|
|
|
Na Netflix lançaram-se para adaptar clássicos da literatura latino-americana para o público LATAM, e agora é a vez de Pedro Páramo. Elsa Fernández-Santos reflete: “Rodrigo Prieto ilustra a complexa estrutura do tempo suspenso e das vozes balançadas pelo vento do romance, mas, infelizmente, esse cuidado permanece na mera tradução, sem propor um lugar próprio, o que acaba por inviabilizar a possibilidade de uma leitura audiovisual mais profunda”.
Você pode ler a resenha completa aqui.
'Os últimos românticos'. David Pérez Sanudo |
|
| | |
|
|
| | Erik Probanza e Miren Gaztañaga, em 'Os Últimos Românticos'. |
|
|
|
|
| | Anja Plaschg, em 'O Banho do Diabo'. |
|
|
|
|
| | Pilar López de Ayala, em 'No Quarto do Sultão'. |
|
|
|
|
| | Ángela Molina, no centro, em 'Dust eles estarão. |
|
|
|
Javier Ocaña destaca que este musical de Carlos Marqués-Marcet sobre um casal que decide enfrentar juntos o suicídio assistido "é um trabalho corajoso, quase insensato, vulcânico, pretensioso, vociferante, apaixonado (embora não emocionante), que, apesar de tudo, merece uma leitura tranquila. Uma dança desesperada (e às vezes desesperada).
Você pode ler a resenha completa aqui.
Antes de nos despedirmos, algumas novidades e reflexões. Primeiro: 47 tornou-se o filme mais visto em catalão nos últimos 42 anos. Já conta com 457.093 espectadores, o que o coloca à frente de Pa negre e Alcarràs, embora à frente esteja La plaza del Diamante, que atingiu 503.835 espectadores nos teatros. O sucesso deste filme, a estreia na TVE de uma série como Os Advogados, com a história de quatro mulheres que lutaram como poucos espanhóis nos anos setenta (Mónica Ceberio reuniu nesta reportagem os três sobreviventes), e a leitura do romance de Andrés Berlanga Pólvora mojada (Editorial Drácena), publicado na íntegra, sem os cortes da censura franquista de 1972 (o livro descreve as aventuras de um grupo de estudantes durante quatro dias em 1969, quando, devido às revoltas universitárias, Franco impôs o Estado de Exceção), fazem-me pensar que nos faltam muitas histórias emocionantes para contar sobre a Transição. Nem todos serão brilhantes, espero, mas serão muito interessantes.
Além disso, preste atenção à série realizada em Madrid entre a Fimoteca Española e o Museu Reina Sofía intitulada The Deforming Mirror. Cinema e grotesco, com filmes que partilham “uma estética caracterizada por uma visão distorcida da realidade que funciona como uma crítica do poder”. Tem duração de dois meses (novembro e dezembro) e, sinceramente, é exaustivo.
Por outro lado, você já sabe que no EL PAÍS formamos uma equipe de investigação sobre abuso e assédio sexual no cinema espanhol. Se você já sofreu ou conhece alguém que sofreu, Elena Reina (ereina@elpais.es), Ana Marcos (amarcos@elpais.es) e eu (gbelinchon@elpais.es) estamos aqui para ouvi-lo. E desde o caso Errejón vimos que se multiplicaram as contas de Instagram nas quais mulheres de todas as profissões, mas especialmente da Cultura, encontraram um lugar seguro para falar e relatar as experiências que viveram. O MeToo pode ter finalmente chegado à Espanha.
No Twitter, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon. |
|
| | |
|
|
| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.
Cidad3: Imprensa Livre!!!
Saúde, Sorte e $uce$$o: Sempre!!!
|
|
|
|
|