De Pacino a Almodóvar, e atiro porque é a minha vez | GREGÓRIO BELINCHON | |
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Olá pessoal:
Eu sei o que você pensou quando viu essa foto. Quem são essas pessoas ao lado de Jason Momoa? Um, você ousará especular, é de Duna , e outro, talvez, apenas talvez, apareceu como personagem secundário em Era uma vez... em Hollywood.
Ok, piada de mau gosto feita, vamos ao que interessa. A foto é do Oscar 2022, e serve para reunir os dois protagonistas da semana, Pedro Almodóvar e Al Pacino, que, aliás, se conhecem bem: por exemplo, Almodóvar esteve na entrega do Donostia para Pacino em 1996. O cineasta lança The Room Next Door, e o ator publica seu livro de memórias, Sonny Boy, na Espanha.
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| | Tilda Swinton e Julianne Moore, em 'The Room Next Door'. |
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Com The Room Next Door fecham-se várias tramas em aberto na vida artística de Pedro Almodóvar: ganhou finalmente um festival de classe A (Veneza) e finalmente realizou uma longa-metragem em inglês. A imprensa anglo-saxônica da cidade italiana gostou muito do filme. Não para Carlos Boyero, que termina sua resenha do EL PAÍS com: "É preciso um grande esforço para me lembrar claramente de qualquer coisa do The Room Next Door. Saí de lá com frio. Poucos dias depois, já esqueci. . Normal. Desta vez, nem me irrita. Para completar esta estreia, recomendo a leitura deste perfil de Sigrid Nunez, a escritora de tabus existenciais que inspirou Almodóvar: a autora de Qué es tu torment , livro no qual o filme se baseia, aborda temas como suicídio, amizade e morte, que hoje interessam muito a Almodóvar, refletido em seu cinema. |
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| | Al Pacino, em 'Um Dia de Cachorro'. |
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Mais leituras: Estava lendo as memórias de Al Pacino com antecedência, devido às inúmeras pré-publicações que houve no mundo anglófono, até que na segunda-feira recebi o exemplar em espanhol de Sonny Boy (Libros Cúpula). São lembranças fantásticas, como conto aqui.
Alfredo James Pacino devia ter morrido no final dos anos 50 ou início dos anos 70, em algum beco ou num apartamento no bairro nova-iorquino do South Bronx. Como aconteceu com seus três melhores amigos. Mas ele sobreviveu por causa do olhar atento de sua mãe (que cometeu suicídio quando seu filho tinha 21 anos) e por causa da paixão de Pacino por atuar. |
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| | Al Pacino e Marlon Brando, em 'O Poderoso Chefão'. |
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No livro Pacino não corta atalhos, embora possa ser lido ao contrário, percebendo em quem não aparece e quais filmes não menciona. Ele dedica quase um terço das páginas à sua infância e juventude, à marca que o bairro nova-iorquino do South Bronx deixou nele. Seu melhor filme? Para ele, O Preço do Poder (Scarface). O melhor cineasta? Francis Ford Coppola, de quem fala em letras maiúsculas sobre suas colaborações ao longo de décadas para a saga O Poderoso Chefão. O volume está repleto de piadas, confissões, amor pelos filhos, reflexões sobre atuação, paixão pelo teatro, autojustificativas dos maus momentos... e ressalta que nunca se aposentará: "Perguntaram-me o que ele diria para mim." Deus nas portas do céu, e eu respondi: 'Espero que diga que os ensaios começam amanhã às três da tarde.'
A propósito, o que nosso casal protagonista disse naquele Oscar de 2022? O espanhol se aproximou e deixou escapar: “Você Al Pacino, eu Al Modóvar”. |
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As despedidas de Maggie Smith, Glenda Jackson e Michael Caine se juntam nos cinemas | |
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| | Laura Linney e Maggie Smith, em ‘O Clube dos Milagres’. |
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Daqui a duas semanas ocorrerão duas estranhas e dolorosas coincidências: hoje é lançado The Miracle Club, que é o último filme em que trabalhou a lendária Maggie Smith, e na próxima semana chega aos cinemas The Great Getaway , com aquele em que Michael Caine se aposenta, e em que também aparece outro mito britânico, pela última vez, Glenda Jackson, falecida em junho de 2023. Ambos os filmes são muito fracos (o mais louco é que a história real em que se baseia no segundo ano passado vimos outra versão , O Último Soldado, com Pierce Brosnan), mas como espectadores devemos honrar os mais velhos.
E lembre-se deles, como faço agora com a atriz Mitzi Gaynor, uma lenda dos musicais do cinema e da televisão, que morreu ontem aos 93 anos. Ele triunfou em Las Vegas, estrelou no Pacífico Sul, e se quiser relembrar seu imenso talento, assista a este vídeo de 1969 em que ele canta e dança Let Go . |
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| | Michael Caine e Glenda Jackson, em 'A Grande Fuga'. |
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Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honra | |
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| | Aitana Sánchez-Gijón, ontem quinta-feira na Academia. |
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Poucos minutos depois de ter sido revelado quem seria homenageado com o Goya de Honra, alguém da Academia (não diremos o nome dele, ele tem peso na instituição) comentou à imprensa que esse reconhecimento deveria ser obtido por alguém com uma carreira avassaladora ou que não tenha vencido o Goya, e assim acabou aquela ausência em seu currículo. Ela sabia do que falava e momentos depois, após o anúncio do presidente da instituição, Fernando Méndez-Leite, de que o Goya de Honra 2025 iria para Aitana Sánchez-Gijón, a atriz entrou no auditório, e todos nós lembre-se que Ele preenche os dois requisitos: uma carreira longa, muito longa e frutífera, e que o cabeçudo nunca venceu . Além disso, ela só foi candidata uma vez: pelas Madres Paralelas.
Ontem, emocionada, disse: “Esta profissão é uma vocação, quase um sacerdócio. Não é epidérmico, mas tem que entrar, acreditar em contar histórias. E nesse caminho, cuidado, há muitas incertezas.” Aqui está a crônica do evento, que anuncia um prêmio justo e merecido, no qual o presidente, que o dirigiu em La Regenta, provavelmente teve muito a ver com isso , e que faz de Sánchez-Gijón, depois de Antonio Banderas , a segunda cineasta mais jovem a recebê-lo. |
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Outros tópicos interessantes | | Chame isso de mistura, chame de vida, mas esta semana esta seção está repleta de bons tópicos e leituras interessantes: |
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| | O escritor chileno Antonio Skármeta em Paris (França), em 2013. / GETTY IMAGES |
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- Morre Antonio Skármeta, que colocou Neruda em diálogo com seu carteiro. Por mais que o chileno Antonio Skármeta tenha escrito mais romances, o triunfo no cinema de O Carteiro (e de Pablo Neruda), numa empreitada pessoal que o italiano Massimo Troisi empreendeu antes de morrer, marcou toda a sua carreira. A eclosão foi tanta que o romance, que se chamava Burning Patience, e que com esse título já havia sido adaptado para o cinema e dirigido pelo próprio Skármeta, acabou sendo republicado como O Carteiro, de Neruda. Skármeta morreu na terça-feira aos 83 anos. Viveu fora do Chile durante a ditadura de Pinochet, mais tarde se tornaria embaixador na Alemanha... Como dramaturgo escreveu El plebiscito , monólogo teatral nunca encenado que foi transformado em filme no filme Não, de Pablo Larraín, indicado ao prêmio Oscar em 2012. E seu romance El baile de la Victoria também chegou ao cinema, graças a Fernando Trueba e ao rosto de Ricardo Darín. Mas aquele carteiro apaixonado que pediu conselhos ao lendário poeta devorou tudo.
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| | Uma imagem de 'Godzilla Minus One'. |
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- O estúdio japonês Toho chega aos Estados Unidos. Há algum tempo, o todo-poderoso estúdio japonês Toho (na verdade, dono de um conglomerado de mídia) comprou o Studio Ghibli, o que salvou a existência (economicamente precária) da empresa de Hayao Miyazaki. Esta semana a Toho anunciou que adquiriu a distribuidora independente americana GKIDS, com a qual já colaborou, por exemplo, no lançamento de O Menino e a Garça, com o qual ganhou o Oscar, ou Godzilla Minus One, um inesperado sucesso de bilheteria. . nos EUA e ganhou outro prêmio do Oscar, o de efeitos visuais. A GKIDS também distribui os filmes do estúdio de animação irlandês Cartoon Saloon nos EUA, e com esta compra consolida a sua posição no mercado norte-americano, enquanto a Toho ganha um abraço armado do outro lado do Atlântico. Todos felizes.
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- O teatro Dolby muda de proprietário. O conglomerado JEBS Hollywood Entertainment LLC comprou o teatro Dolby, o antigo Kodak, um teatro com 3.400 lugares onde acontece a gala do Oscar, e um estacionamento adjacente. O Dolby era administrado pela empresa de investimentos Canyon Partners e era propriedade do Sistema de Aposentadoria dos Funcionários Públicos da Califórnia (felicidades!). A empresa que o adquire é liderada pelo produtor de cinema Elie Samaha, cujas propriedades já incluem o restaurante Yamashiro (um lugar lendário na colina atrás de Dolby) e os cinemas Fox e Vogue, e a JEBS Hollywood Entertainment LLC já é proprietária do teatro chinês. Eles querem aumentar as apresentações ao vivo e, claro, continuar a associação com a Academia de Hollywood: o atual acordo para sediar o Oscar vai até 2028.
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| | Art, o palhaço de 'Terrifier 3'. |
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- Um palhaço e um sorriso revolucionam as bilheterias. A Warner gostaria que fosse o Coringa 2, mas não. Eles são outro palhaço e outro sorriso. The Clown: Terrifier 3 conquistou os Estados Unidos: custou dois milhões de dólares e só no primeiro fim de semana lidera a bilheteria com quase 18 milhões, que chega a 23 milhões se somarmos o resto dos mercados mundiais (na Espanha estreia em 31 de outubro). Muito impressionante. E o sorriso vem de Smile 2, que estreia esta semana (aqui está a crítica de Javier Ocaña). Com esses dois títulos, quem se lembra daquele título com Phoenix e Lady Gaga? Aliás, em Espanha a estreia de La infiltrada, de Arantxa Echevarría, chama felizmente a atenção pelo seu acervo: ficou em segundo lugar, depois de Savage Robot, com 164 mil bilhetes vendidos, 1.188 mil euros e uma média de 3.841 euros por ecrã.
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| | Destry Allyn Spielberg, última sexta-feira no festival de Sitges. / MASSIMILIANO MINOCRI |
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- Sitges termina com a visita de Spielberg (e não aquela que você pensa). O festival de Sitges terminou no domingo, embora a sua lista de prémios tenha sido anunciada no sábado: The Devil's Bath, o drama folclórico de terror psicológico dirigido por Severin Fiala e Veronika Franz, venceu. E, atenção, ganhou o prêmio de melhor filme do júri oficial, o prêmio do júri jovem e o prêmio da crítica. O filme, que será lançado na Espanha, representa a Áustria no Oscar. Claro que o final de Sitges foi marcado pela visita de uma realizadora estreante, Destry Allyn Spielberg, filha mais nova de Steven Spielberg e Kate Capshaw, que apresentou Please, Don't Feed the Children, e que nesta entrevista com Laura Fernández Ela diz: “Claro que sou filha de, mas o que eu faço, nasci de novo para deixar de ser filha?”
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| | Sophia Loren e Marcello Mastroianni, num momento de 'Matrimonio a la italiana' (1964), de Vittorio de Sica. |
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- Quando o cinema italiano era todo-poderoso. Tommaso Koch olhou para trás e relembrou os tempos gloriosos do cinema do seu país (Tommaso é romano). Como bem lembra, “Os 90 anos de Sophia Loren, o século desde o nascimento de Mastroianni e as cinco décadas sem Vittorio de Sica reforçam a memória de um desfile irrepetível de gênios, estrelas e obras-primas”. Aqui você tem o relatório.
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| | Sebastian Stan, em ' O Aprendiz. A história de Trump. |
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- Política no cinema americano. Há eleições nos Estados Unidos no dia 5 de Novembro, e é claro que nos últimos anos muitos filmes daquele país nos enviaram sinais do que está a acontecer. Para a Babelia de amanhã , sábado, focada nesse momento político, Elsa Fernández-Santos revisou e analisou este punhado de filmes que nos aproximam da luta Trump-Harris. Aliás, na Espanha ninguém foi ver O Aprendiz. A história de Trump. E está com raiva.
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Já falamos acima sobre outros filmes como Smile 2, The Room Next Door e The Miracle Club, então só nos resta mais um:
'Lucas'. Jéssica Woodworth. |
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| | Um momento 'Luka'. |
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Javier Ocaña escreve sobre este filme: “Uma abordagem muito livre, talvez desigual e pouco adequada para o espectador em busca de uma história, mas sempre corajosa, o que parece ser visto no conceitualismo dos cenários de certos filmes de Orson Welles”.
E aqui você pode ler a resenha completa. |
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| | Nagore Aranburu, no primeiro episódio de ‘Querer’. |
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Como diria Broncano, seria isso, certo? Bem, não, antes de adeus, três comentários rápidos. Primeiro, não perca a newsletter Arte de Ana Marcos , que esta semana se concentrou no festival de cinema She Makes Noise , que se realiza na La Casa Encendida de Madrid: “ Têm dado todo o espaço às mulheres da música e do audiovisual, o que tem permitido eliminar qualquer tipo de lacuna ou desigualdade em sua formação. Segunda recomendação: a série Querer, de Alauda Ruiz de Azúa, palavra de destaque no audiovisual espanhol nesta temporada, como bem analisa Natalia Marcos. E terceiro, vou para Seminci. De Sitges a Seminci você vai de um Spielberg a outro Spielberg. De filha para filho. Eu vou te contar .
No Twitter, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon.
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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