El Pais - Cinema

 

'Sahara', uma filmagem, dois filmes, quatro décadas de diferença GREGÓRIO BELINCHON

Olá pessoal: ‌ Hoje começo com uma observação, pois falarei das homenagens de San Sebastián a seguir. Hoje conto para vocês uma história muito estranha e especial, a do filme Sahara, de Antonio R. Cabal, filme rodado há apenas quatro décadas, que foi o primeiro filme da atriz Maru Valdivieso (você verá acima em ao centro, entre Enrique Simón – coberto – e Antonio Junco), do diretor de fotografia Javier Salmones ou da maquiadora e cabeleireira Ana López-Puigcerver (candidata ao Oscar com The Snow Society), que foi filmado por 19 pessoas (14 técnicos e cinco intérpretes) durante três meses no Sahara argelino e agora regressa aos cinemas como um novo filme mas com os mesmos elementos. Você está curioso? Eu começo a explicar para você.

Enrique Simón (esquerda) e Antonio Junco, no filme.

Antonio R. Cabal estreou Sahara em 1985 . Foi distribuído pela Warner, não foi mal, ganhou prêmios, foi exportado para mais de 25 países e foi o primeiro filme espanhol vendido para a China. Em 1990 Cabal retirou o filme do mercado: nunca foi digitalizado, lançado em DVD ou distribuído em plataformas. A última vez que foi visto na televisão foi em 1994 (eu vi lá). ‌ Segunda-feira passada estive na exibição para a imprensa de Journey's End - Sahara. E no final sentei para conversar com Cabal e Valdivieso. O diretor também foi produtor, portanto é dono do filme: “Recuperamos os 25 mil metros de negativo descartado original não utilizado, remasterizamos, restauramos, editamos e pós-produzimos novamente o material original, tanto de imagem quanto de som, dando dá ascensão a um novo filme, com mais de 1 hora de novo material visual e novos enredos. E é por isso que obteve do Ministério da Cultura, especificamente do ICAA, “o certificado de nacionalidade espanhola como novo filme 2023, e estamos relançando-o para distribuição nos cinemas nacionais e internacionais; com ele já esteve em quinze festivais".

Filmagem de 'Sahara', com Valdivieso em cima do jipe.

Eles filmaram durante três meses percorrendo 7.200 quilômetros. Valdivieso tinha acabado de completar 18 anos e por isso, semanas antes, Cabal comeu com o pai “para pedir permissão”, embora a atriz confesse que o teria feito de qualquer maneira. Eles lembram de muitas aventuras, risadas, pessoas, petiscos que causaram ganho de peso... A história se passa em 1973, quando muitos europeus partiram para cruzar o deserto como loucos, com jipes e outros gadgets. Os dois protagonistas, dois meninos espanhóis, encontram um trio francês, mas logo descobrirão que nesse trio a menina, Florence, é franco-espanhola nascida em Cuenca (personagem de Valdivieso). “Quando estreei tive que fazer os franceses falarem espanhol, e isso foi irritante. Agora eles fazem isso em francês e seus conflitos e divergências linguísticas são melhor compreendidos”, explica o cineasta. Infelizmente, quando o diálogo é dublado, a voz espetacular de Valdivieso não pode mais ser ouvida. ‌ Embora a história não tenha mudado muito em relação ao roteiro, há novas tramas, e o aparecimento da menina-princesa foi mais longo. “Era o meu filme, os direitos eram meus, e nos anos noventa já percebi que queria retirá-lo para voltar a trabalhar nele”. E é isso que faz há mais de duas décadas: decantar, purificar um novo Sahara. ‌ O filme poderá ser visto amanhã, sábado, em Madrid, na Cineteca, e sim, já há mais festivais anunciados no seu site. Às vezes um cineasta faz duas versões de um filme (Hitchcock, Haneke), mas um projeto de tanto tempo, tanta intensidade e com o mesmo material que o realizado por Antonio R. Cabal é único. E no Saara mantém-se um encanto mágico da época.

'Tardes de Solidão' leva a glória de Zinemaldia

O cineasta Albert Serra e sua equipe recebem a Concha de Ouro por ‘Tardes de Solidão’. /JUAN HERRERO (EFE)

No último sábado, por volta das dez da noite, foi feito o anúncio oficial. Mais uma vez houve uma Concha de Ouro para Espanha, e neste caso foi para Tardes de Solidão, de Albert Serra. Assim terminou a 72ª edição da Zinemaldia, que nos seus últimos dois dias ainda contou com as visitas de Pamela Anderson e Gia Coppola (neta mais velha de um homem de que falaremos a seguir) para The Last Showgirl, e protagonista do encerramento filme, Andrew Garfield, que esteve lá seis dias com dois colegas surfando e comendo (ele me mostrou fotos dos pratos que provou no Arzak). E também teve tempo de contar como é o documentário sobre Lolo Rico, criador cujo legado vai além de A Bola de Cristal.

A atriz Patricia López Arnaiz recebe a Concha de Prata de melhor atuação principal. /JUAN HERRERO (EFE)

Mas vamos lá, este será o festival de Albert Serra. Houve sorte: a organização apresenta um menu e depois o júri pode escolher com sabedoria ou estragar tudo. Este ano houve bons filmes e alguns muito bons. e depois houve Tardes de Solidão, que representava outra coisa, que propunha um cinema diferente e obrigava o espectador a tomar uma posição. Ainda bem que Golden Shell Em relação aos restantes prémios, que aqui menciono, há alguns detalhes a salientar: que o júri não gostou de My Only Family, de Mike Leigh, que, por outro lado, comoveu. mim, e por isso não premiou sua atriz, Marianne Jean-Baptiste. Como não gostaram, houve um jogo de premiação. Sempre vi um Prêmio Especial do Júri justo em The Flashes, de Pilar Palomero, mas deram o Silver Shell de melhor atuação principal a Patricia López Arnaiz, sua protagonista, de modo que o prêmio do júri foi para The Last Showgirl, embora ressaltando que serviu para destacar o trabalho do seu elenco (que aliás está muito acima, a começar por Jamie Lee Curtis, proposta cinematográfica da neta). ‌ Os demais prêmios foram bem distribuídos e na gala houve momentos de emoção, como o apoio constante ao cinema argentino. E sim, houve tempo para bater um papo naquele sábado com Serra, que disse coisas como “ não me interesso por causas nem por ideologia, só por cinema”; “Não gosto de clichês e talvez por isso, digo isso sem ter visto os outros filmes, ganhei a Concha de Ouro” ou “Sempre fui um amante da cultura espanhola como nenhum outro”.

O mundo do Batman sem Batman

Joaquin Phoenix e Lady Gaga, em ‘Coringa: Folie à Deux’.

Hoje é lançado Joker: folie à deux  , no qual Todd Phillips mais uma vez retorna como diretor e Joaquin Phoenix como arquiinimigo de Batman, um filme que Javier Ocaña descreve como "um musical ousado e amargo com uma plenitude romântica demente" (aqui você pode ler suas críticas ). E em Eneko Ruiz Jiménez encontrou outro eco: por que existe tanto universo do Batman sem o Batman no audiovisual? ‌ Neste momento está sendo transmitida na plataforma Max a série The Penguin, que, por sua vez, era secundária em  Gotham ,  outra série sobre o Comissário Gordon naquela infame cidade . É verdade que um filme sobre a inimiga/namorada do Batman,  Mulher-Gato , fracassou nas bilheterias em 2004 , mas, para cada fracasso, há inúmeros sucessos. Uma série sobre os adolescentes ajudantes do Batman,  Titãs , sobreviveu quatro temporadas. Outra sobre a super-heroína  que usa seu emblema,  Batwoman , de três . E mesmo o mais atípico,  Pennyworth , sobre a juventude de seu mordomo Alfred, marcou três. “Curling the loop, uma ficção animada sobre as aventuras do carro do Batman, Batwheels , encanta as crianças. Como se não bastasse esse triunfo, o mascarado acaba de se tornar o primeiro super-herói com uma estrela na Calçada da Fama”, explica Eneko, que quebra toda essa confusão aqui.

Saturno devorou ​​​​seus filhos

Daniel Tornero, com seu avô em 'Saturno'.

Durante o último festival de Málaga, chamou-me a atenção um documentário, Saturno, de Daniel Tornero, que provavelmente teria merecido maior ambição por parte do júri do concurso: poderia ter estado na secção Oficial como uma aposta diferente. Resumo bem a trama: em janeiro de 2018, o avô do cineasta (ele o chama de “yayo”) foi preso por crimes de abuso infantil e tentativa de sequestro. A partir desse momento, a família Tornero sofreu um terremoto emocional. Passada a pandemia, e com o pedófilo condenado e vivendo longe do resto da família (a começar pela esposa, a primeira a renegá-lo), Tornero começa a gravá-lo. E mais tarde ele começa a filmar o resto do clã também. ‌ O resultado está muito acima do que estou dizendo. Tornero atinge uma vivacidade excepcional no crepúsculo. A câmara nunca interfere, aproxima-se sempre com cautela de quem fala, no que parece um eterno pôr-do-sol antes da chegada da devastação. Como o plano em que o pai do realizador, olhando para uma janela e filmado de perfil, investiga o seu próprio comportamento paterno. Aquele pai afundado pelas evidências que culpam o chefe da família. Aquele homem que tentou ser, com Daniel e seus irmãos, um pai emocionalmente diferente do seu... só para acabar tratando os filhos com a mesma frieza. “Eu tinha uma referência do que eu não queria ser, ele; e no final nunca tive uma boa conversa com você. “Sou pior do que ele”, ouve-se enquanto fuma e olha pela janela. Nesta reportagem converso com Daniel Tornero sobre Saturno (você pode imaginar por que o documentário tem esse título, seu eco mitológico), sobre sua família e seu apoio emocional durante as filmagens, e sobre como fazer filmes quando você faz parte do processo .

O que estou lendo

Erik e Karin Bergman, pais do cineasta, em 1918, ano em que nasceu seu filho Ingmar Bergman.

Tenho muitos congestionamentos nesta seção, não porque não leio (também sinto falta), mas porque os tenho consumido em boletins anteriores devido a limitações de tempo. E hoje gostaria de parar numa pequena joia, cuja publicação já foi anunciada há muito tempo e já chegou às livrarias: Confissões Privadas, de Ingmar Bergman, o encerramento de uma trilogia – a trilogia da família –   que começou com A boa vontade e alcançou sua melhor escrita em Children of Sunday. ‌ Em Confissões Privadas, o cineasta sueco aproxima-se agora da mãe e entra na relação adúltera que esta mantinha com um estudante de teologia. O romance foi publicado em 1996 e hoje aparece na Espanha editado por Fulgencio Pimentel e traduzido por Marina Torres. Está dividido em seis pinturas com cinco confissões, cada uma datada: julho de 1925, agosto de 1925, março de 1927, maio de 1925 e outubro de 1934. E cada uma com um interlocutor diferente. Por fim, aparece um epílogo-prólogo de maio de 1907, que fisicamente está no final do livro, mas que na linha do tempo iria no início. Bergman está interessado em seus pais, mas também na fé, no cristianismo. E sim, aparece na escrita em frases como "Agora chegou a hora em que eu, da minha mesa em Farö, em 18 de junho de 1992, me aproximo daquelas duas pessoas que lutam pela encosta íngreme e rochosa que sobe do Smadalarö cais naquela noite de agosto de 1925. De qualquer forma, vou tentar, não sei bem o motivo do meu esforço. Uma maravilha .

Outros tópicos interessantes    Como diriam no norte: que semana.

Nathalie Emmanuel e Adam Driver, em um momento da Megalópolis.

Quem gosta de ‘Megalópolis’? Esta pergunta tem uma resposta rápida: a Manuel Vilas, que hoje publica este artigo no EL PAÍS. Quem não gosta? A muita gente, a começar por Carlos Boyero, que por sua vez fez esta crítica. Deixo vocês dois lá.

Maggie Smith: Às vezes esquecemos que as pessoas mais velhas já foram jovens.

Maggie Smith, Kris Kristofferson, Jon Amos e Michel Blanc morrem. Que semana de dor após dor no cinema. Na sexta-feira, com o encerramento da edição do boletim , foi anunciada a morte, aos 89 anos. de uma gigante da atuação, Maggie Smith, vencedora de dois Oscars: por sua atuação em  The Best Years of Miss Brodie , como protagonista em 1970, e em  California Suite , por seu papel coadjuvante em 1979. Dito isto, uma lenda.. mas que na mídia acabou sendo reduzido ao secundário Harry Potter e Downton Abbey. Coisas das sagas mais vistas e/ou de bilheteria (aliás, Eneko Ruiz Jiménez relata isso neste artigo). Dias depois, outra lenda partiu, esta tanto no cinema quanto na música: Kris Kristofferson, cantor country e intérprete de Nasce Uma Estrela, Pat Garrett e Billy the Kid, Convoy, Heaven's Gate, Alice No Longer vive aqui, eu quero a cabeça de Alfredo García... Há dois dias soubemos que Jon Amos, ator coadjuvante de luxo e Kunta Kinte adulto na série Raíces, faleceu semanas atrás. E esta manhã a imprensa francesa anunciou a morte do comediante e realizador Michel Blanc, integrante da trupe Splendid, e de quem em Espanha recordaremos por trabalhos no cinema como os que fez em Monsieur Hire (brutal, que filme de Patrice Leconte), Má reputação, Você é muito bonito e a saga Bronzeada .

Teresa Figueroa, ex-chefe de imprensa da Warner, na Academia de Cinema, em Madrid, em meados de setembro. / SAMUEL SÁNCHEZ

Teresa Figueroa, a guardiã dos segredos. Durante duas décadas, de 1984 a 2005. Teresa Figueroa foi gerente de imprensa da Warner Bros. E em que anos. Grandes lançamentos, estreias europeias em Barcelona (com estrelas hospedadas no hotel Arts, porque todos ficaram maravilhados com os Jogos Olímpicos de 1992). Naquela época, Figueroa era educado, mas seco. Suponho que, caso contrário, o canalha a teria feito sofrer ainda mais. Eu a conheci nos meus primeiros passos, que coincidiram com seus últimos passos e sua saída abrupta da Warner. Mantivemos um relacionamento cordial: ela valorizava muito o profissionalismo. Enfim, aos 76 anos escreveu (e publicou por conta própria) um livro de memórias, no qual o leitor mergulha em busca da salsa. É por isso que se chama Diário de um Publicitário ( Anedotas, caprichos e desejos de estrelas de Hollywood). Claro, nem tudo o que ele sabe está lá. Nesta entrevista ele me disse: “Eu contei o que precisava ser contado”. Sim, sim, mas aparece todo o Quem é Quem global dessas duas décadas. E aqui ele conta, inclusive o dia em que Steven Seagal tentou trair sua esposa, Kelly LeBrock (naquele momento, muito mais famosa que ele), com Ana Obregón, algo que nem de longe passou pela cabeça da atriz espanhola ( devido à forma como os eventos se desenrolaram). Enfim, coisas da vida.

Bem, sim, Day-Lewis com bigode, com Sean Bean atrás dele.

Daniel Day-Lewis sai da aposentadoria. Foi uma das notícias mais marcantes da semana: o único vencedor de três Oscars de melhor ator principal masculino, o homem que anunciou sua aposentadoria em 2017 por uma “decisão privada”, aquele ator de quem você está me falando, Ele está de volta na frente de uma câmera. Daniel Day-Lewis está de volta à ação. Enquanto sua esposa, Rebecca Miller, continuou sua carreira, Day-Lewis felizmente se aposentou para morar na cidade irlandesa de Wicklow (na costa sul de Dublin, com um censo de 13.000 habitantes). Até aquela semana, apareceram fotos dele de moto com Sean Bean (um ótimo casal) no set de Anemone em Manchester. Por que você está agindo agora? Vocês que são pais ou mães vão entender: porque é a estreia na direção de seu filho Ronan Day-Lewis , o mais velho de seu relacionamento com Miller. Se um filho te perguntar... Day-Lewis, o pai, não vive recluso, mas em janeiro participou de uma homenagem a Martin Scorsese e é visto em estreias de teatro ou mesmo nas estreias de filmes de sua esposa. Mas essa reviravolta não foi prevista.

Lançamentos da semana

Além de Joker: folie à deux e Saturno, chega aos cinemas The Flashes , e é o filme que Carlos Boyero comenta nesta sexta-feira. ‌ 'Os flashes'. Pilar Palomero.

Patricia López Arnaiz e Antonio de la Torre, em 'Os Flashes'.

Boyero escreve: “A diretora Pilar Palomero,  alguém que em Las Niñas mostrou  possuir sensibilidade e talento, [cria] na bela e generosa  Los Flashes um mundo inteiro construído em torno de gestos leves, olhares, discursos breves mas lotados. sutileza, sobriedade e a criação de uma atmosfera sentimental que não precisa recorrer à intensidade" (e a propósito recomendo que você leia esta entrevista com Patricia López Arnaiz). ‌ Você pode ler a resenha completa aqui.

Elvira Quintillá e Fernando Fernán Gómez, em 'Aquele Casal Feliz'.

E na despedida, uma nota triste: no dia 10 de outubro, o último Filme Total em papel chegará às bancas. Mesmo na imprensa cinematográfica britânica, que já foi um império, os tempos são ruins. Oh. ‌ Em troca, aproveite as inúmeras propostas que estão programadas para este domingo, 6 de outubro, Dia do Cinema Espanhol, com eventos que em alguns locais continuarão na segunda-feira, dia 7. Na Filmoteca tenho dois grandes planos para você: nesse mesmo domingo,. às 17h30 é exibido That Happy Couple, , filme cujo final de filmagem (6 de outubro) é homenageado neste dia. E na quarta-feira, 9 de outubro, às 20h30, um dos melhores e mais completos documentários que vi na minha vida sobre o restauro e proteção do património cinematográfico, Cinema, registo fílmico da nossa memória, de Inés Toharia, que apresentará isto . Não perca.  ‌ No Twitter, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌ Se desejar, você pode encaminhar esta newsletter para seus contatos  ou solicitar que se inscrevam aqui.

SOBRE A ASSINATURA GREGÓRIO BELINCHON É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. Cidad3: Imprensa Livre!!! Saúde, Sorte e $uce$$o: Sempre!!!