Os desastres econômicos de 'Megalopolis' e 'Joker 2'. Eles não são iguais, mas... | GREGÓRIO BELINCHON | |
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Olá pessoal:
Começo com uma autoflagelação realizada durante uma via crucis com arrasto de correntes incluído, um castigo ainda menor do que mereço, porque na semana passada escrevi errado um sobrenome que sei de cor, e ainda por cima é que de uma atriz que respeito profundamente: Maru Valdivielso, que há sete dias falou nesta newsletter sobre sua estreia no cinema, Sahara, agora relançado como um filme diferente graças a uma nova versão. Valdivielso tem l entre o e e o s, e eu escrevi o sobrenome errado ao longo da newsletter, sem ele. Divulgo o que falei para a atriz em particular: Maru, me dá tapas até cansar.
Uma vez ferido meu pequeno orgulho, vamos distribuir a bengala entre os outros (não serei só eu quem terá que rasgar a roupa). O cinema americano fica chocado com o desastre de Megalópolis, de Francis Ford Coppola, e Joker: folie à deux, de Todd Phillips. Mais que desastre, colapso, naufrágio, desastre homérico, apocalipse... Dois filmes que custaram muito dinheiro e que ninguém está assistindo, mas dois títulos que acredito merecerem análises diferentes. |
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| | Nathalie Emmanuel e Adam Driver, em ‘Megalópolis’. |
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O leite da Megalópole dói muito porque é provavelmente o último filme de grande orçamento de Francis Ford Coppola, de 85 anos. Ele está atrás disso há décadas (houve um tempo em que um jovem Russell Crowe iria estrelar). É uma cambalhota tripla com saca-rolhas que termina com Coppola caindo no picadeiro do circo. Também entendo que nele existem momentos enormes e cinematograficamente perfeitos, e que com o passar do tempo iremos gostar dele e Megalópolis crescerá como um filme cult.
Porém, hoje supera economicamente o nível de pesadelo: custou 120 milhões de dólares (sim, todos de Coppola) antes de ser lançado (teríamos que somar os custos de lançamento, que serão próximos de outros 20 milhões). Nos Estados Unidos mal tem 6,8 milhões de dólares (até quarta-feira) e somado ao resto do mundo não chega a dez milhões. Em Espanha, no passado domingo fechou o segundo fim de semana em cinemas com 328 mil euros acumulados e pouco mais de 47 mil espectadores; Nesse segundo fim de semana mal atingiu os 433 euros por ecrã. |
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| | Francis Ford Coppola e Todd Phillips. |
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No The New York Times eles dedicam uma reportagem aos grandes desastres cometidos por cineastas. Obviamente, a referência clássica é Cleópatra, de Joseph L. Mankiewicz, que em 1963 quase levou a Fox à falência, e que hoje, visto com seu corte do diretor, que agregou muito material de sequências mais intimistas, é uma joia. Outros títulos irrefutáveis nesta lista de colapsos econômicos: Heaven's Gate (1980), de Michael Cimino; Ishtar (1987), de Elaine May, ou Waterworld (1995), de Kevin Reynolds e seu amigo Kevin Costner... que, aliás, está destruindo sozinho sua carreira com sua recente saga Horizon . Resumindo, é Coppola - que conquistou muita indulgência - fazendo o que quer, e com o tempo a Megalópolis irá capturar um pedacinho de nossos corações.
O próprio Coppola leva Joker : folie à deux, porque no Instagram o veterano cineasta garantiu ao seu criador, Todd Phillips: “Desde o maravilhoso The Hangover, ele sempre esteve um passo à frente do público, nunca fazendo o que esperava. : Folie à Deux . Bem para ele, porque o resto de nós, mortais... |
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| | Joaquin Phoenix, no filme. |
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A coisa de Phillips tem mais criminalidade: depois de uma primeira parte, Coringa (2019), com orçamento de 55 milhões de dólares que arrecadou mais de 1.000 milhões e ganhou o Leão de Ouro de Veneza e o Oscar de melhor ator principal, o cineasta (que já na promoção da época confessou que as pessoas estavam vendo coisas em seu filme que ele não havia colocado lá), já gastou 200 milhões de dólares em Joker: folie à deux (leia novamente, 200 milhões de dólares) em um musical que ele mesmo nega é um musical. É um cinema de autor, claro, porque lhe deram tudo o que ele pediu (o oposto do que é habitual no cinema de super-heróis, como a série A Franquia, de Max, nos conta brilhantemente). E esse pode ter sido o problema.
Com um orçamento de 200 milhões, este Coringa só pode ser medido pela bilheteria, que teria que mais que triplicar, quase quadruplicar, os gastos para obter lucros. Três semanas após seu lançamento, a Warner estimou um lançamento nos EUA de 70 milhões. Finalmente foram 37,9 milhões de dólares, e no total 114,8 milhões no mundo. Foi ainda pior que The Marvels ou The Flash. Em Espanha foi lançado com bons números: primeiro nas bilheteiras com 2,5 milhões de euros, 332 mil bilhetes vendidos e uma média por ecrã de 2.625 euros.
E chegamos ao final do filme, o dedo médio de Phillips levantado contra os fãs do primeiro filme. Esse final é discutível, mas é o que o diretor propõe. OK. O que grita são as explicações do cineasta, que na Entertainment Weekly revela uma visão surpreendente da verdadeira identidade do Coringa. De acordo com Phillips, Arthur Fleck de Joaquin Phoenix nunca foi o Coringa, mas sempre Fleck. “Nunca foi isso que lhe foi imposto, esta ideia que o povo de Gotham lhe deu, que ele representa”, insiste Phillips, explicando como o Coringa ansiava por se libertar desse rótulo e simplesmente ser ele mesmo. Bell e acabou. |
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Christopher Reeve, o grande herói, o melhor Superman | |
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| | Christopher Reeve, interpretado por Herb Ritts, em imagem que aparece no documentário ‘Super/Man’. |
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Ontem marcou-se o 20º aniversário da morte de Christopher Reeve, o melhor Superman da história, o ator que protagonizou o primeiro filme da era moderna do cinema de super-heróis (hoje, muito presente nesta newsletter) , e que por sua vez classificou, rotulou e devorado. Reeves lutou contra o Superman durante toda a vida e, ao mesmo tempo, levou o personagem muito a sério, mais do que os produtores da saga e muitos de seus colegas de elenco. Como você deve se lembrar, Reeve, um cara muito atlético, ficou tetraplégico após uma queda em uma competição de cavalos aos 42 anos e, em uma referência macabra à história, Superman viveu amarrado a uma cadeira de rodas motorizada e a um respirador mecânico em seus últimos década de vida.
Pensei que este aniversário ia encontrar um maior eco mediático, porque também ontem chegou aos cinemas o documentário Super/Man: a história de Christopher Reeve, dos criadores de McQueen (sobre o costureiro britânico), com o apoio do três filhos do ator. O filme estreou no Sundance e foi comprado pela Warner lá. É uma obra verdadeiramente triste, tanto pela dor interior de Reeve, como pelas circunstâncias de vida dos seus últimos anos e pelo epílogo de infortúnios que se seguiram à sua morte. |
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| | Christopher Reeve, no primeiro ‘Superman’. |
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A nostalgia é algo realmente imprevisível e incontrolável. De repente, um autor desconhecido é lembrado com alarde enquanto caminhamos na ponta dos pés sobre o legado de Reeve. Volto à minha reflexão anterior: pensei que haveria uma agitação cinéfila por causa dessa figura, e isso não aconteceu. Reeve é muito interessante: por sua origem em uma família desfeita, por vir da escola Juilliard e do teatro, por respeitar um personagem e por filmar que os outros viam com desdém. Ele adorou o papel porque afirmou que na verdade encarnava dois: Superman e Superman quando fingia ser Kent, construindo assim um personagem dentro de outro.
O documentário também investiga suas sombras (as crianças são livros abertos para o bem e para o mal), reflete sobre como o acidente trouxe à tona um verdadeiro herói, mostra sua luta pelo respeito e pela melhoria das condições dos paralíticos nos Estados Unidos e ilustra seu história de amor com sua esposa, Dana, e seu amigo íntimo, Robin Williams. Aqui está uma reportagem sobre Reeve e o documentário, e fico com o conselho que o ator recebeu do lendário John Houseman da Juilliard: “É importante que você seja um ator clássico sério, a menos que lhe ofereçam uma quantia nojenta de dinheiro. para fazer outra coisa." |
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| | Nicholas Ray, um clássico. |
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Queria falar sobre este livro: Tiraram-me do meio (Dynamic Printing Collection), de Nicholas Ray, com prólogo e edição de Susan Ray, sua viúva, e tradução cuidadosa de Manuel Martín Cuenca, também diretor de cinema, que aqui pontua o triplo: é fã de Ray, fala inglês e entende o cineasta como só outro cineasta consegue, daí a clareza de suas anotações.
O livro reúne as aulas de cinema que Ray ministrou de 1971 a 1979, divididas em 15 blocos, há dois ensaios sobre sua biografia - um deles é o prólogo de Susan - e alguns epílogos com conversas e cartas não enviadas, além de uma filmografia exaustiva e uma bela edição gráfica. É um trabalho alegre... e doloroso, porque se sente todo o cinema que Ray poderia ter criado e não deixaram, como o título sugere. |
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Outros tópicos interessantes | | Antes de começar a discutir os temas, duas notícias quentes: o sucesso do El 47, que já conta com mais de 300 mil espectadores e cuja equipe artística visitou o presidente Pedro Sánchez no Palácio da Moncloa; e que a Espanha será o 'País Foco' do Mercado Cinematográfico Europeu 2025 na Berlinale, que será realizada de 13 a 19 de fevereiro de 2025. |
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| | Uma imagem de 'ferrugem'. |
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- Será que 'Rust' vai mesmo estrear num festival polaco? Tive que ir à Wikipedia para saber mais sobre Torun, na Polónia: “É uma cidade localizada no norte da Polónia . Tem uma população estimada, no final de setembro de 2023, em 172.554 habitantes. da Voivodia da Cujávia-Pomerânia , juntamente com Bydgoszcz . É o local de nascimento de Nicolau Copérnico . E sim, ela está muito bonita . Por que estou interessado em Torun? Porque lá acontece o festival Camerimage , nesta edição de 13 a 26 de novembro (com muitos filmes americanos) e Rust terá estreia mundial , o western em que Alec Baldwin matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins. Chame-me de populista, mas foi o que aconteceu, e aí podemos entrar nas nuances, se foi acidental ou fruto do descontrole que se viveu em uma filmagem feita com muito pouco dinheiro e de forma precária... e do qual Baldwin, como produtor, também foi responsável. Além disso, está a loucura que nos Estados Unidos as pessoas filmam com armas reais porque são mais acessíveis. O diretor de Rust, Joel Souza, irá apresentá-lo, e diversas homenagens serão feitas a Hutchins.
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| | Imagem de 'O Sonho da Sultana', de Isabel Herguera. |
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- Indicados, indicados, indicados. Fechando a edição do boletim, a Academia de Cinema anunciou os 62 curtas-metragens pré-selecionados nas três categorias deste formato nos próximos prêmios Goya. E O Sonho da Sultana, de Isabel Herguera, e Eles Atiraram no Pianista , de Fernando Trueba e Javier Mariscal, estão entre os cinco finalistas para melhor longa de animação nos European Film Academy Awards, cuja gala terá lugar no dia 7 de dezembro, em Lucerna. .
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| | O Ministro da Cultura, Ernest Urtasun, juntamente com o presidente da Academia de Cinema, Fernando Méndez-Leite; Mar Rojo, representante do Observatório da Igualdade de Género na área da Cultura e vice-presidente do MIN (Mulheres na Indústria Musical); Cayetana Guillén Cuervo, presidente da Academia de Artes Cênicas, e Virginia Yagüe, membro do Conselho de Administração da Academia de Cinema e de sua Comissão para a Igualdade, durante a apresentação da Unidade de Prevenção e Atenção contra a Violência no Setor Audiovisual e Cultural, em Poderia. /EFE |
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- Começa a funcionar a unidade contra abusos na área audiovisual. Por último: a Unidade de Prevenção no Sector Audiovisual e Cultural, anunciada em Maio passado, começou a funcionar ontem quinta-feira (um mês depois do previsto), conforme anunciou o Ministério da Cultura, promotor desta iniciativa junto da Academia de Cinema, com um orçamento inicial de 30.000 euros que será ampliado para 60.000 a partir de 2025. Esta nova entidade oferece primeiro atendimento psicológico e jurídico a mulheres que sofreram algum tipo de violência sexista no setor cultural em qualquer lugar de Espanha. A Fundação Aspacia, “uma organização não governamental feminista”, conforme descrito no comunicado, ficará encarregada de tratar os casos “de forma confidencial e gratuita” e sem necessidade de reclamação judicial prévia.
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| | Imagem de 'Um vulcão habitado'. |
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| | O leão na entrada do MGM Grand Hotel/Casino e do hotel Tropicana em Las Vegas, em 2006. |
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- Adeus ao cassino Tropicana em Las Vegas. Foi um ícone da Cidade do Pecado (outro dia debatemos o que é pecado, mas aqui foi bem cinematográfico) . Foi, porque já não é: o hotel-cassino Tropicana foi demolido na quarta-feira. Houve uma grande festa, sim, com fogos de artifício, antes de sua demolição em explosão controlada. Um negócio mafioso em seus primórdios (o que acrescenta pontos ao seu currículo), o Tropicana apareceu no Bondiana Diamonds for Eternity; em um hit de Elvis Presley, Date in Las Vegas, e a sequência do Poderoso Chefão em Las Vegas foi filmada lá. Agora, no terreno que ocupava, começou a construção de um estádio de beisebol, como disse Miguel Jiménez neste relatório.
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Além de Wild Robot, que recomendo e que, creio não me engano, estará entre os cinco candidatos ao Oscar de longa de animação, destacamos outras três estreias:
'O infiltrado'. Arantxa Echevarría. |
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| | Carolina Yuste, no porto de Donostia. |
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| | Demi Moore, em 'A Substância'. |
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| | Jeremy Strong e Sebastian Stan, como Donald Trump, em ‘O Aprendiz’. |
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É também Ocaña quem salienta: “Há tantos filmes possíveis sobre a figura controversa e a existência insondável de Donald Trump como O Aprendiz. A história de Trump , abordada pelo iraniano radicado na Dinamarca Ali Abbasi , é apenas uma delas. Não é de forma alguma o definitivo, e talvez um dos menos prejudiciais para o ex-presidente dos Estados Unidos num momento chave da sua vida, outro, já que dentro de poucas semanas aspira novamente à presidência do Salão Oval. ."
Você pode ler a resenha completa aqui .
Escrevo este boletim informativo um dia antes do encerramento do festival de Sitges e uma semana antes do início do Valladolid Seminci. Falarei sobre tudo isso na próxima sexta-feira.
No Twitter, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon.
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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