Cinema | El Pais

'Anêmona': O retorno de Daniel Day-Lewis à atuação oito anos depois GREGÓRIO BELINCHÓN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ Tenho certeza de que muitos de vocês já sabem disso, mas no final do ano passado , Anemone, o retorno de Daniel Day-Lewis à atuação oito anos depois de seu trabalho em Trama Fantasma, estreou nos países de língua inglesa . Há muito tempo, o ator, um dos mais brilhantes da história do cinema, desapareceu temporariamente da vida pública para se dedicar à fabricação de sapatos em Modena. Mas desta vez, sua despedida parecia sugerir que nunca mais o veríamos nas telas, que ele havia se cansado da indústria. No entanto, Anemone é dirigido por seu filho Ronan e coescrito por ambos. O que a família não consegue fazer? Bem, acontece que este filme está disponível para aluguel em diversas plataformas de streaming na Espanha sem que quase ninguém perceba. Quase, isto é, até eu assisti-lo esta semana. E assim começa uma newsletter repleta de novidades.

Sean Bean e Daniel Day-Lewis, em Anémona.

Anemone começa com um homem, Sean Bean (outro deus), que abandona a esposa e o filho para encontrar alguém. Logo descobrimos que a pessoa que ele encontrou em uma cabana isolada é seu irmão (Daniel Day-Lewis), que sua esposa (Samantha Morton) fora a esposa do eremita e que o filho é do irmão. E que esse homem é assombrado por um evento violento do passado... um evento que encontra eco em um ato cometido por seu filho. Seu irmão precisa dele para guiar o futuro do menino. ‌ Anemone é um filme pequeno no qual Day-Lewis é demasiadamente grande. Bean serve apenas como pano de fundo para a atuação brutal, cheia de nuances (e, por vezes, sim, um pouco exagerada) da lenda, que, como poucos, retrata um homem destruído. Então, por que um lançamento tão discreto? Talvez porque Ronan, como diretor, se esforce, mas não alcance o objetivo. Talvez porque, no fim das contas, por mais imagens que ele evoque, ainda estamos assistindo a uma peça de teatro. De qualquer forma, é uma pena que não tenha chegado aos cinemas, porque Day-Lewis Sr., aos 68 anos, certamente merece uma tela grande. Eu, pelo menos, apesar de suas irregularidades, recomendo.

O que a cinebiografia de Michael Jackson esconde

Jaafar Jackson, vestindo a famosa jaqueta vermelha de seu tio, em Michael.

Já faz um tempo que não preciso de um guia tão complexo para assistir a um filme como este necessário antes de ver Michael , a cinebiografia de Michael Jackson. Vamos ver se consigo esclarecer algumas dúvidas. ‌ Michael não fala sobre pedofilia, drogas ou crianças atiradas da janela de um hotel em Berlim. Ele não menciona clareamento da pele, quase nada sobre suas cirurgias plásticas, e nem mesmo sua irmã mais famosa, Janet Jackson, aparece, assim como o talento do produtor Quincy Jones. Michael é, assim como o musical MJ the Musical, atualmente em turnê pelos EUA, mais uma operação de aprimoramento de imagem e geração de lucro liderada por John Branca (interpretado no cinema por Miles Teller), advogado de Jackson, com quem o astro teve um grande desentendimento e rompeu relações comerciais, até que fizeram as pazes... oito dias antes da morte do músico. O resultado: Branca controla seu legado. Foi dele a ideia para This Is It, sobre os ensaios das apresentações que Jackson estava preparando antes de morrer. Um enorme sucesso. De Branca, o executor do testamento, também concebeu a ideia para Michael, um filme que começou, surpreendentemente, em 1993, quando Jordan Chandler acusou o artista de abusar sexualmente de seu filho. Eles finalmente chegaram a um acordo extrajudicial que impediu Jackson de ir a julgamento em troca de um pagamento de mais de 20 milhões de dólares. O filme usou isso como prova da inocência do músico. E essa parte foi filmada... até que alguém leu as letras miúdas do acordo e descobriu que qualquer representação audiovisual do ocorrido era proibida. Mais 15 milhões de dólares tiveram que ser investidos em refilmagens para dar mais substância ao filme depois que essas sequências foram cortadas. O filme termina em "Bad"; nem sequer o vemos no Rancho Neverland. É uma narrativa que justifica sua infantilização e revela pouco sobre seu processo criativo. ‌ Michael Jackson é interpretado por Jaafar Jackson, filho de Jermaine Jackson (o irmão que foi o primeiro a se libertar da influência do patriarca Joseph). E sim, muitos dos irmãos Jackson apoiam o filme... Mas nem todos: Janet Jackson é praticamente invisível. Quanto aos filhos de Michael Jackson? Prince esteve presente nas estreias e consta como produtor executivo. Paris, atualmente em litígio com Branca pela herança do pai, é contra. Como conseguiram recriar a voz inconfundível de Michael Jackson? Inicialmente, havia rumores de que haviam usado inteligência artificial. Agora, após entrevistas promocionais, a equipe garante que a voz de Jaafar é apenas mixada com a do tio nas músicas para criar a ilusão. Mas nos diálogos, ouvimos a voz de Jaafar. ‌ Enfim, Michael é divertido. Claro, tem algumas músicas ótimas; Michael Jackson era o Rei do Pop. Mas continua sendo uma mera hagiografia, um retrato falso da vida de um santo. E sim, é muito caro. Ah, e aqui está a crítica do Carlos Boyero. E uma pequena anedota pessoal: estive na casa de infância de Michael Jackson na pobre cidade de Gary, Indiana, um mês depois de sua morte (e escrevi sobre isso aqui).

Arábia Saudita, "soft power" e a conquista silenciosa de Hollywood

Haifa al-Mansour, em Barcelona. / GETTY IMAGES

É curioso como vários eventos às vezes coincidem, de modo que, ao combiná-los, podemos criar um panorama geral de uma situação. Há duas semanas, o The Hollywood Reporter dedicou sua matéria de capa a como a Arábia Saudita estava usando o cinema para obter poder brando, e não me refiro apenas à promoção do país, mas também a como, com o dinheiro do petróleo, esse país entrou em Hollywood, apoiando Trump, aliás, por meio de inúmeros negócios com seu genro, Jared Kushner. ‌ Exemplos? Fundos sauditas — assim como os de Abu Dhabi e do Catar — forneceram o dinheiro para David Ellison e a Paramount comprarem a Warner Bros., o que também lhes daria o controle da CNN. Em setembro passado, Kevin Hart, Bill Burr, Dave Chappelle e Pete Davidson estavam entre os artistas que participaram do festival de comédia inaugural de Riad, causando um frenesi nas redes sociais. Eles também realizam o Festival de Cinema do Mar Vermelho todo mês de dezembro, repleto de estrelas que cobram cachês altíssimos para participar. A gigante dos videogames Electronic Arts já é, indiretamente, propriedade saudita. Oito anos atrás, não havia cinemas na Arábia Saudita; agora a rede AMC possui cinemas no país, e as exibições continuam apesar dos ocasionais bombardeios iranianos. E há muito mais. ‌ Há alguns anos, a Arábia Saudita inaugurou um espaço dedicado à imprensa na seção de países do Mercado de Filmes de Cannes. A presença da mídia era impressionante. Fui até lá e solicitei entrevistas com cineastas. Em uma sala de reuniões gigantesca (lembro-me da mesa), sentei-me em frente a uma cineasta, ladeada por dois “assessores”. Obviamente, nenhuma conversa foi possível. Atualmente, as Noites de Cinema Saudita estão sendo realizadas em Madri, Barcelona e Sevilha, “uma iniciativa internacional da Comissão de Cinema da Arábia Saudita que exibe filmes sauditas contemporâneos para fomentar o diálogo cultural. A programação inclui longas e curtas-metragens que destacam novas vozes cinematográficas”, diz o comunicado de imprensa. Para quê se dar ao trabalho de tentar conversar com cineastas...? ‌ O que o EL PAÍS conseguiu fazer foi conversar com a única cineasta saudita indicada ao Oscar (por Wadjda), que também vive fora de seu país natal. Haifaa al-Mansour está atualmente no Festival de Cinema de Barcelona apresentando o thriller Unidentified. Ela conversou, como você pode ler aqui, com Jacinto Antón, expressando sua satisfação com “a  evolução em direção a ideias modernas e tolerância” em seu país, onde observa “uma situação estável”. Mesmo no atual cenário da região? “A Arábia Saudita trouxe racionalidade a toda essa loucura, por enquanto.” E ela insistiu: “As coisas estão evoluindo na direção certa; a oportunidade se abriu para as mulheres se tornarem advogadas, e assim por diante. A verdade é que eu não esperava por isso. E é muito importante porque a Arábia Saudita desempenha um papel muito relevante como formadora de opinião no mundo muçulmano.”

O que estou lendo: uma retrospectiva da vida de Audrey Hepburn.

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Há dois anos, tivemos a oportunidade de ler uma maravilhosa graphic novel, Audrey Hepburn  (Aloha Editorial), escrita pela autora suíça Eileen Hofer , com a colaboração de Luca Dotti, o filho mais novo da atriz. A obra já revelou muitos segredos da lenda. Agora, foi publicada Audrey íntima (Lunwerg Editores), a biografia escrita por Sean Hepburn Ferrer, o filho mais velho da estrela de Sabrina e Bonequinha de Luxo, e Wendy Holden. ‌ O livro é narrado em primeira pessoa por Hepburn Ferrer, para o bem ou para o mal. O autor frequentemente usa expressões como "segundo seus amigos" ou "diziam na época" para conversas cuja veracidade é incerta. Mas, em contrapartida, sim, ele estava lá; ele pode transcrever inúmeras memórias de conversas com sua mãe e descrever seus sentimentos. O que se perde em rigor acadêmico é ganho em calor humano, intimidade e vivacidade. Embora *Audrey Intimate* talvez não revele informações inovadoras (já existem quase mil obras anteriores sobre o assunto), desvenda alguns segredos e detalhes muito interessantes. Por exemplo, que ela foi atingida por estilhaços no pescoço durante um bombardeio na Segunda Guerra Mundial, o que resultou na postura um tanto rígida de seu pescoço e cabeça. Também destaca a longa sombra de Anne Frank ao longo de sua vida... embora tenha sido justamente por esse paralelo que ela recusou interpretar Anne no cinema. Em resumo, a leitura é muito fluida e, ao focar menos em sua carreira profissional (aliás, ele nem chegou a fazer 30 filmes antes de falecer aos 63 anos, em 1993) e mais em sua vida pessoal, o livro completa o retrato de uma das maiores estrelas da história do cinema.

Outros tópicos interessantes    Há muitas histórias que valem a pena explorar. Ah, e parabéns: antes da sua gala de 9 de maio, os Prémios Platino do Cinema Ibero-Americano anunciaram que Álvaro Cervantes, por Sorda, e Camila Pláate, por Belén, serão os vencedores nas categorias de melhor ator e atriz coadjuvantes em cinema, respetivamente.

O diretor do ICAA, Ignasi Camós, em março de 2025./EFE

Ignasi Camós, diretor do ICAA, faleceu. Ontem à tarde, aos 56 anos, faleceu Ignasi Camós, diretor do ICAA, órgão responsável pela supervisão do cinema no âmbito do Ministério da Cultura. Ele estava afastado do cargo há algumas semanas devido a um câncer, doença que acabou por lhe tirar a vida. Curiosamente, ele assumiu o cargo interinamente em junho de 2023, substituindo Beatriz Navas, e, graças ao seu trabalho e personalidade positiva, permaneceu na posição mesmo após a mudança de ministro (de Iceta para Urtasun), que implicou uma mudança de partido político. Digo que é interessante porque os responsáveis ​​pelo ICAA que vêm do serviço público (como Camós) sempre estiveram entre os melhores gestores: sabem ouvir, entendem de assuntos públicos e reconhecem suas limitações. Camós teve uma longa e distinta carreira na Administração Pública e acredito que será lembrado com carinho e muita afeição.

Cartaz para a próxima edição de Cannes.

Cannes completa sua programação. O festival francês e os eventos paralelos fizeram diversos anúncios esta semana. Paper Tiger, de James Gray, estará na Competição . Juntando-se à Cannes Premiere, estão o novo filme de Christophe Honoré e a estreia na direção da catalã radicada em Londres, María Martínez Bayona, The End of It, com Rebecca Hall, Gael García Bernal e Noomi Rapace. Também será exibido nessa seção Aquí, de Tiago Guedes, com Patricia López Arnaiz e Manolo Solo no elenco. E em outras seções, os espectadores poderão conferir novos filmes de Diego Luna e Judith Godrèche. O pôster oficial, que homenageia Thelma & Louise, estrelado por Susan Sarandon e Geena Davis, também foi divulgado. Por fim, a Semana da Crítica anunciou que seu júri será presidido pela cineasta indiana Payal Kapadia. ‌ E Veneza também fez seu anúncio: a atriz e diretora Maggie Gyllenhaal presidirá o júri da seção Oficial da próxima edição.

Luis Brandoni no Festival de Cinema de San Sebastián em 2019. / EFE

Dias de luto na Argentina: Luis Brandoni e Luis Puenzo faleceram. Um de seus atores mais populares (que, aliás, havia acabado de filmar Todo, a segunda parte da série Nada ) e o primeiro cineasta a ganhar um Oscar por seu trabalho morreram nos últimos cinco dias na Argentina. Foi uma semana muito dolorosa naquele país, que lamentou a perda de Luis Brandoni e Luis Puenzo. O primeiro foi um dos comediantes mais famosos da Argentina e morreu em um acidente doméstico aos 86 anos. O segundo ganhou o primeiro Oscar de Melhor Filme Estrangeiro da história da América do Sul com A História Oficial . Curiosamente, Norma Aleandro, a protagonista do filme, leu o prêmio na cerimônia. Publicamos obituários para ambos, contamos com a participação de colaboradores convidados e até mesmo publicamos a carta de Brandoni para Robert De Niro , convencendo-o a trabalhar com ele em Nada. Ele conseguiu.

Nathalie Baye no Festival de Cinema Lumière em Lyon, França, em 2018. / GETTY IMAGES

A atriz francesa Nathalie Baye faleceu. Sim, mais um obituário. Foi uma semana dolorosa para o cinema mundial. Na França, o sábado foi um dia de luto nacional após o anúncio da morte, no dia anterior, aos 77 anos, de Nathalie Baye, a atriz que ganhou quatro prêmios César e trabalhou em quase uma centena de filmes com diretores como François Truffaut, Steven Spielberg, Xavier Dolan, Xavier Beauvois e Claude Chabrol. Sua filmografia é impressionante, desde que ascendeu à fama com A Noite Americana, de Truffaut . E a partir daí, ela nunca parou, cativando cineastas de diferentes gerações. Aqui está seu obituário com um detalhe adicional: ela também era famosa na França porque, na década de 1980, foi casada com Johnny Hallyday, com quem teve uma filha, Laura Smet, hoje atriz.

Fatih Akin, no domingo, em Barcelona. / ALBERT GARCIA

Assim está o Festival de Cinema de Barcelona. Amanhã, o Festival de Cinema de Barcelona, ​​um dos festivais de cinema realizados em Barcelona, ​​chega ao fim. Na semana passada, falei sobre a presença de Willem Dafoe; nesta newsletter , compartilharemos entrevistas com o cineasta turco-alemão Fatih Akin, um diretor espetacular que estreia mais um ótimo filme, A Ilha de Amrum, e com a diretora saudita Haifaa al-Mansour, que já mencionei anteriormente.

A Mulher e o Lobo, de Benoit Courti, uma obra criada com inteligência artificial.

O outro festival de Cannes, aquele que abraça a IA. Atualmente, a Série Cannes acontece na meca do cinema de autor, pois sempre há eventos na Riviera Francesa. E até quarta-feira, a segunda edição do WAIFF, um festival de cinema e inteligência artificial, estava a decorrer sem interrupções, servindo como plataforma para refletir sobre o impacto desta tecnologia no cinema. Jorge Morla esteve lá, e foi assim que descreveu o evento no jornal.

Fernando Méndez-Leite, na última edição dos Prêmios Goya.

Fernando Méndez-Leite faz uma declaração ousada. Durante semanas, a indústria cinematográfica esteve repleta de rumores sobre potenciais candidatos à presidência da Academia de Cinema. Nem todos esses rumores eram bem-vindos; alguns eram bastante temidos. De repente, Fernando Méndez-Leite, com quase 82 anos, fez uma declaração contundente, anunciando sua candidatura à reeleição como presidente da instituição, com o produtor Félix Tusell e a atriz Ángela Cervantes como seus companheiros de chapa para vice-presidente. Veremos se algum dos candidatos cotados de fato entrará na disputa, pois Méndez-Leite combina popularidade com um sólido histórico de gestão eficaz durante seu mandato. ‌ E por falar na Academia Espanhola de Cinema: Eva Libertad (diretora de Sorda) e Guillermo Galoe (diretor de Ciudad sin sueño) receberão o Prêmio Pilar Bardem 2026 – Cinema, Ajuda e Solidariedade, apresentado por esta instituição. Parabéns a ambos.

Dean Tavoularis.

O diretor de arte Dean Tavoularis faleceu. O resumo de notícias da semana termina com mais uma perda. Sim, repito, uma semana terrível. Neste caso, um gigante do design de produção, o lendário Dean Tavoularis, morreu em Paris aos 93 anos. Ele começou em Bonnie e Clyde e trabalhou em alguns dos maiores filmes de Francis Ford Coppola: a trilogia O Poderoso Chefão (Tavoularis ganhou um Oscar pelo segundo filme); Apocalypse Now; Jardins de Pedra; Um Sonho Americano; Os Selvagens da Noite; Rumble Fish; Tucker: Um Homem e Seu Sonho; Peggy Sue Got Married... Ele também trabalhou com William Friedkin, Michelangelo Antonioni e Roman Polanski, entre outros. Ele morreu em Paris porque conheceu a atriz francesa Aurore Clément no set de Apocalypse Now , com quem se casou posteriormente. Aliás, as cenas de Clément foram incluídas na versão restaurada de Coppola, vencedora da Palma de Ouro, Apocalypse Now Redux.

Novos lançamentos desta semana

Já falamos sobre Michael acima, e ainda faltam quatro: ‌ 'O Som da Queda'. Mascha Schilinski.

A garota Hanna Heckt, em O Som da Queda.

Elsa Fernández-Santos explica: “ O segundo longa-metragem de Mascha Schilinski, que dividiu um prêmio com 'Sirât' em Cannes, conta a história de quatro gerações de mulheres e meninas através do lar familiar.” ‌ E aqui está a resenha completa dele. ‌ 'Depois de Kim'. Ángeles González-Sinde.

Adriana Ozores e Darío Grandinetti, em Depois de Kim.

Segundo Javier Ocaña, “ Ángeles González-Sinde se perde devido à falta de ritmo, à verbalização excessiva de subtextos e ao uso irregular do humor dentro de um drama familiar”. ‌ E aqui está a resenha completa dele. ‌ 'Zona 3'. Cédric Jimenez.

Gilles Lellouche e Adèle Exarchopoulos, na Zona 3.

Ocaña também escreve: “O francês Cédric Jimenez baseia seu filme nos perigos da tecnologia mais recente, mas o que está por trás disso são as ideias de extrema-direita dos políticos que vão implementá-la.” ‌ Você pode ler a resenha deles aqui. ‌ 'O riso e a faca'. Pedro Pinho.

Imagem de La risa y la navaja, de Pedro Pinho.

Elsa Fernández-Santos critica: “ Neste filme ambicioso, o português Pedro Pinho mistura géneros e perspetivas para trazer à tona a visão condescendente e paternalista europeia de África.” ‌ Aqui está a resenha completa dele. ‌ Por fim: a casa de leilões Bonhams venderá uma seleção de pertences pessoais de Diane Keaton em quatro leilões que serão realizados em Nova York, Los Angeles e online. Os itens incluem peças de moda de Ralph Lauren e Thom Browne, arte americana moderna e contemporânea de sua coleção pessoal,  colagens criadas pela própria Keaton e o roteiro de Annie Hall (mais informações aqui). ‌ E os acionistas da Warner Bros. aprovaram na quinta-feira a venda dos lendários estúdios de Hollywood para a Paramount Skydance, mas rejeitaram o salário astronômico que o CEO da Warner, David Zaslav, exigia pelo negócio: ele havia se concedido um bônus entre US$ 550 milhões e US$ 885 milhões. Enquanto isso, mais de 4.200 cineastas já assinaram uma carta aberta se opondo à aquisição devido ao desastre econômico que ela causará (estamos falando de milhares de demissões). Falando em CEOs, o CEO da Movistar Plus, Daniel Domenjó, foi demitido apenas 13 meses após sua nomeação. ‌ No X e no BlueSky, para qualquer dúvida, meu usuário é  @gbelinchon . ‌

SOBRE A EMPRESA GREGÓRIO BELINCHÓN Ele é redator da seção de Cultura, especializado em cinema. Anteriormente, trabalhou nos jornais Babelia, El Espectador e Tentaciones. Iniciou sua carreira em uma rádio local de Madri e colaborou com diversas publicações sobre cinema, como Cinemanía e Academia. É formado em Jornalismo pela Universidade Complutense de Madri e possui mestrado em Relações Internacionais.