El País - Cinema

 

O cinema que poderia ter sido... e a Guerra Civil impediu GREGÓRIO BELINCHÓN

Olá pessoal: ‌ Se Ramón Lluís Bande não existisse, sentiríamos falta de uma forma muito especial de ver e contar a história de Espanha. De Gijón, 52 anos, Bande sempre fez um cinema, o seu cinema, que os seus seguidores depois apreciam, e fala de uma região, a sua, as Astúrias, que cada um depois transfere para a sua cidade, vila ou zona. Com Retaguardia, que esta semana foi exibido no maravilhoso FICX, no festival de Gijón e no Cineuropa de Santiago de Compostela, ele voltou a fazê-lo, e penso que merece que esta newsletter mude hoje de ritmo para falar com o seu diretor sobre isto. documentário de criação. É assim que começamos.

Uma das fotos de Constantino Suárez utilizadas em 'Retaguardia'.

Para falar de Retaguardia tenho que recorrer ao filme anterior de Bande, Vaca mugindo entre ruínas (2020), disponível no Filmin, que leva o nome de uma obra do pintor Nicanor Piñole, e que ilustrou uma época em que as Astúrias tocavam a utopia: refiro-me ao 54 dias de 1937 em que as Astúrias foram governadas pelo Conselho Soberano presidido por Belarmino Tomás, que proclamou a República das Astúrias no meio da Guerra Civil. Fato pouco conhecido, que Bande ilustrou com fotos de Constantino Suárez, em cujo arquivo de 9.000 peças o cineasta começou a mergulhar. ‌ Em Retaguardia Bande foi mais longe: com as fotos de Suárez, com textos do jornal asturiano Avance, de orientação socialista e publicado em Oviedo, entre 1931 e 1937, que lê o jornalista Federico Volpini, o cineasta constrói algumas belíssimas peças que alguns chamarão de propaganda (isso não pode ser negado), mas que o resto de nós acredita que ergue um cinema lindo e militante que nunca foi feito. O cineasta me conta de Santiago: “Com o filme e os livros que o acompanham, procuro construir outra história possível, que foi interrompida com a ditadura. porque nem é muito conhecido. “É assim que, por sua vez, vemos futuros possíveis ” . ‌ A retaguarda acaba tendo um toque de tristeza, e muitos espectadores ficam magoados com o que poderia ter sido e com o que o Golpe de Estado devastou. “Claro, porque há um contágio de confiança na vitória que emana dos sucessos jornalísticos. Claro, quando você realmente pensa em como tudo terminou, a leitura é um pouco deprimente.”

Fran Gayo, programador FICX, e Ramón Lluís Bande, diretor da 'Retaguardia'.

Mas na Retaguardia não há apenas palavras, mas também peças com a música de Sara Muñiz, um Hino das brigadas de choque, interpretado por Nacho Vegas e Muñiz, animação com ecos artísticos da época... "Sim, como cineasta eu abandonei aos poucos o caminho pedagógico anterior e me lancei na criação”, diz Bande, seguindo passos como La Jetée, de Chris Marker. “Gosto de definir a luta de classes que ocorre entre a voz e a imagem, elas têm uma relação dialética o tempo todo. Nenhum ilustra o outro, mas o comentário força o sentido da imagem e a imagem às vezes resiste a aceitar o sentido que o a imagem propõe", ressalta. ‌ Com Retaguardia encerra a trilogia iniciada com Canções para uma Revolução (2018) e continuada na já citada Vaca mugindo entre ruínas (2020). É uma maravilha que pode ser vista no D'A de Barcelona, ​​que estará em digressão pelas Astúrias, em festivais por todo o mundo (já foi visto em Monterrey) e provavelmente em teatros comerciais de algumas cidades... E se você puder, não perca, você pode perder. Porque o que Bande faz é maravilhoso, emocionante e, em Espanha, sem igual.

De volta ao Oscar

Conan O'Brien, em estreia em Los Angeles, em abril. / OBTER IMAGENS

Desde a última sexta-feira, muita coisa aconteceu no Oscar. Começamos em ordem cronológica. Na sexta-feira, assim que esta newsletter foi lançada, a Academia de Hollywood anunciou que o apresentador da próxima edição seria Conan O'Brien, depois de Jimmy Kimmel, que liderou a gala em quatro ocasiões, e do comediante John Mulaney rejeitarem a proposta da Academia. oferecer. O'Brien é engraçado, sim, e é a primeira vez dele, mas ele não está repetindo demais o padrão do showman branco ? Não sei, não vale a pena tentar fazer algumas mudanças para atingir outros públicos?

Sou fã de Curtis and the Bonds, mas a noite do Oscar de honra foi a da família Jones (aqui estão eles).

Mais coisas: os Óscares Honorários tornaram-se a gala de promoção de possíveis candidatos, esquecendo o óbvio: é a cerimónia em que são entregues os Óscares Honorários (sim, parece repetitivo, mas não é verdade). Eles foram retirados da cerimônia principal “para lhes dar preponderância”, disseram-nos. Não foi assim, mas virou tapete vermelho para possíveis indicados, tudo parece politicagem para conseguir maiores benefícios. ‌ Há poucos dias esses prêmios foram entregues ao roteirista e diretor Richard Curtis, o mágico das comédias românticas; aos produtores - e guardiões do império James Bond no setor audiovisual - Michael G. Wilson e Barbara Broccoli (foram premiados com o Irving G. Thalberg pelo trabalho na produção), à diretora de elenco Juliet Taylor e ao musical o gênio Quincy Jones, que faleceu em 3 de novembro. Em seu nome, sua filha, a atriz Rashida Jones, recebeu o prêmio, conduzindo os irmãos ao palco e lendo o discurso escrito por seu pai. Parece-me um grupo excepcional.  ‌ Terminamos com a caminhada do Oscar. Ontem a Academia tornou públicas as listas de candidatos elegíveis em três categorias: filme internacional (85 inscritos, incluindo Espanha, Segundo Prémio), longa-metragem documental (169 inscritos) e longa-metragem de animação internacional (aqui estão 31, incluindo O Sonho de la sultana , de Isabel Herguera, e A Feiticeira , que foi realizado em Madrid). É um mero procedimento administrativo.

O que estou lendo

Martin Scorsese, com o Urso de Honra de Ouro da última Berlinale.

Acho que só há uma coisa mais numerosa do que os projetos cinematográficos de Scorsese: livros sobre a New Yorker. O último é Os Dez Mandamentos de Martin Scorsese, de Rubén de la Prida (Alianza Editorial), que baseia sua análise nas dez grandes regras do Cristianismo, religião professada pelo cineasta (que sempre comparou projeções e massas devido ao semelhanças do local onde são realizados e a disposição física e emocional dos participantes de ambos os eventos). E é verdade: é assim que você pode ver a carreira dele. Tal como acontece com o quarto, por exemplo: você amará sua mãe, mas não seu pai. Ou a última, em que o autor arma uma entrevista falsa com declarações de Scorsese. Vale tudo para a pedagogia, e não há problema em fazer assim.

Outros tópicos interessantes    Esta semana há muitos: e aqui não nos importamos quem é convidado para esta newsletter e quem vai primeiro para os outros (desculpe, minha cabeça está confusa depois do formigamento da noite passada).

Elliott Heffernan e Saoirse Ronan, em ‘Blitz’.

Steve McQueen lança 'Blitz'. É a grande aposta do Apple TV+ no Oscar: Blitz, de Steve McQueen, se passa durante os atentados de Londres, na Segunda Guerra Mundial, e oferece uma visão multirracial da sociedade da época por meio da história de uma mãe e seu filho mestiço no meio do turbilhão. Álex Vicente entrevistou seu diretor (um cara que nunca foi muito simpático e um criador que na ficção não conseguiu superar seu primeiro longa, a obra-prima Fome), e Carlos Boyero viu esse drama, que não será exibido no na tela grande: “O que vejo e ouço na tela não me entusiasma particularmente.

Kinuyo Tanaka, em 'A Vida de Oharu, Mulher Galante' (1952).

O retorno do trabalho de Kinuyo Tanaka. Quando Kinuyo Tanaka estreou como diretora com Love Letter  em 1953, aos 43 anos, já havia atuado em peças fundamentais do cinema japonês, como  The Munekata Sisters  (1950),  Miss Oyu  (1951) ou  The Life of Oharu, mulher galante  (1952). Sua colaboração nesses filmes com alguns dos representantes mais importantes da era de ouro da cinematografia japonesa - Kenji Mizoguchi ,  Yasujirō Ozu , Mikio Naruse - ajudou a impulsioná-la como criadora. Essa filmografia rica e gratuita poderá ser vista em  uma retrospectiva  em novembro na Cinemateca Espanhola, organizada em conjunto com o  Festival de Cinema Feminino . E este relatório investiga sua carreira. Porque, como explica  a doutora em cinema japonês  e aluna do cineasta, Irene González-López, “as diversas barreiras que ela quebrou tornam o caso Tanaka extraordinário. Não só por causa do machismo no contexto do início dos anos 1950, mas também por causa da hierarquia no sistema cinematográfico japonês em que os atores não eram considerados inteligentes.

Sebastian Stan, como Donald Trump em 'O Aprendiz'.

Sebastian Stan e o medo de Donald Trump. As palestras são chamadas de Atores sobre Atores e são organizadas pela revista Variety durante a temporada de premiações. Os principais candidatos conversam em pares. E este ano o ciclo se repetirá, com quase todos os grandes concorrentes reunidos pela publicação. Quase todos. Sebastian Stan, que interpreta Donald Trump em O Aprendiz, não encontrou ninguém que queira falar com ele. Por medo do futuro presidente. As coisas ficam ruins.

Alec Baldwin, no set de ‘Rust’.

A novela Rust: o filme já foi visto na Polônia. Mais uma novidade da novela Rust, que nos dá play em cada newsletter . Continuo a pensar que Alec Badlwin escapou da prisão devido a um truque legal, e que me parece responsável pela morte da directora de fotografia Halyna Hutchins, não pelo mero acto em si, que foi um acidente, mas porque como um produtor ele não garantiu que as filmagens fossem realizadas em condições de segurança adequadas. Na quarta-feira Rust pôde ser visto no Cameraimage em Torún (Polônia), e a sessão foi realizada sem a presença de seu protagonista, nem da família do cineasta falecido, que se manifestou contra a exibição do filme. Em comunicado enviado dias antes , a mãe de Hutchins, Olga Solovey, argumentou que não patrocinará nenhum evento enquanto “Baldwin continuar a se recusar a pedir desculpas e assumir responsabilidades”. E continua: “Em vez disso, busca se beneficiar injustamente [como produtor] do assassinato da minha filha [...] sem que tenha havido justiça para ela”, observou em texto enviado por sua advogada, a popular Glória. Allred, com quem abriu ação cível contra o ator, que já foi absolvido na ação penal. Aqui, a reportagem sobre a exibição e as primeiras críticas ocidentais.

Vic Flick, na Califórnia em 2002. / GETTY IMAGES

O guitarrista Vic Flick, músico de riff de Bond, morre. Poucas pessoas sabiam até esta semana a importância de Vic Flick na história do cinema. No dia 14 de novembro (embora a sua família só tenha tornado público esta quarta-feira) Flick morreu aos 87 anos. Grande músico de estúdio, seu trabalho é ouvido nas gravações de It's Not Unusual e What's New Pussycat? de Tom Jones, Downtown de Petula Clark, Spicks and Specks de The Bee Gees, Silhouettes  de Herman Hermits, A World Without Love de Peter & Gordon ou ainda Ringo's Theme (This Boy) de The Beatles, que foi interpretado no filme A Noite de dia difícil. Embora o seu talento tenha explodido no dia em que gravou o tema de James Bond com uma guitarra inglesa Clifford Essex Paragon Deluxe de 1939, ligada a um amplificador Fender Vibrolux que lhe deu o seu som característico. Flick estava trabalhando com o compositor John Barry no John Barry Seven, quando Barry foi contratado para melhorar a música tema de Monty Norman para o primeiro filme de James Bond em 1962. "Apoiei-me nas cordas graves e grossas com a palheta bem próxima. fortemente." diz o músico no livro The Music of James Bond. "Toquei um pouco à frente da batida e ficou emocionante, quase ofensivo , o que se encaixou na imagem de James Bond." Para aquela sessão de glória ele cobrou 6 libras. E na memória, aqui você pode vê-lo fazer a mágica. ‌ E antes de ir para as estreias, mais duas leituras interessantes: esta entrevista com Eduardo Casanova, que estreia o documentário Al Margin na Filmin; e esta visita à exposição Marvel: Universe of Super Heroes.

Estreias da semana

O sucesso de Gladiador II foi enorme, vendendo 750 mil bilhetes em Espanha no último fim de semana, o que representa 5,7 milhões de euros (share de ecrã de 61%). Para comparar com outras cotas: Inside Out 2 alcançou 81%, Deadpool e Wolverine , 57% e Dune. Parte 2 , 55%. O último sábado foi o dia de 2024 em que mais pessoas foram ao cinema em Espanha (530 mil espectadores). Mas o maquinário não descansa: vamos com o novo lote desta semana. ‌ "Perverso". Jon M. Chu

Cynthia Erivo e Ariana Grande, em ‘Wicked’

Pois bem, já temos um dos fenómenos do ano nos cinemas e estou muito curioso para saber como vai funcionar em Espanha. Elsa Fernández-Santos escreve: “Dirigido por um especialista nos novos rumos do gênero musical,  Jon M. Chu  (Em um bairro de Nova York) ,  e dividido em duas partes, o primeiro capítulo da adaptação cinematográfica avança rapidamente durante sua duas horas e 40 minutos de filmagem de duas performers muito convincentes e com muita química entre elas, Cynthia Erivo (estranha e verde) e Ariana Grande (preppy e rosa)". ‌ Leia a resenha completa aqui. ‌ 'As meninas da estação'. Juana Macias

As protagonistas de 'The Station Girls'.

Javier Ocaña interessou-se pelo filme de Juana Macías, "protagonizado por adolescentes alojados num centro juvenil de Palma de Maiorca onde basicamente esperam (pelo regresso aos pais; por serem acolhidos por outra família; por cumprirem a vinda de idade...), enquanto dão os primeiros passos rumo à prostituição com uma série de encontros fugazes, furtivos, sórdidos e repugnantes nos banheiros da estação. ‌ Leia a resenha completa aqui. ‌ 'Compartilhamento de tempo'. Olivier Assayas

Micha Lescot e Vincent Macaigne, em 'Tempo Compartilhado'.

Elsa Fernández-Santos explica sobre o novo filme de Assayas: “Tem muita paródia geracional, mas também uma revisão melancólica daquele mundo que começou a morrer com a pandemia”. Porque o francês ficcionaliza os seus dias de confinamento, aliás, dias que aqui contou. ‌ Leia a resenha completa aqui. ‌ Antes de nos despedirmos, duas coisas: note que a reforma tributária incluiu um imposto de renda pessoa física adaptado à intermitência dos rendimentos dos artistas; e, em segundo lugar, o diretor de fotografia Rafa Roche foi demitido da ECAM, Escola de Cinema da Comunidade de Madrid, por comportamento inadequado. “A ECAM não tolerará atitudes que perpetuem comportamentos sexistas e a resposta da escola será, em todos os casos, a cessação imediata da colaboração”, afirmou a direção da escola num email aos seus alunos. Embora já há algum tempo reclamassem de suas atitudes nas aulas, a “cessação da colaboração” se deveu a um vídeo no Instagram em que Roche dizia que durante uma filmagem em que trabalhava como técnico de imagem digital lhe ocorreu “ jogue seus teixos para um assistente de vídeo " e ela o denunciou. Aquela assistente de vídeo, Inma Castaño, respondeu naquela rede social e confirmou tudo: que recebeu algumas “mensagens repugnantes” nas quais insistia para “não contar a ninguém”. Mais tarde, coube a ela “a responsabilidade de expulsá-lo”. Ele explica: “Disseram-me que se eu me sentisse muito desconfortável, iriam expulsá-lo, mas que eu deveria ter em mente que o projeto iria parar”. Segundo eldiario.es, a filmagem foi Feche os olhos, de Víctor Erice. ‌ No Twitter, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌

SOBRE A ASSINATURA GREGÓRIO BELINCHON É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.