El País | Cinema

 

Os incêndios em Los Angeles incendiam a temporada de premiações nos EUA GREGORIO BELINCHÖN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ Esta newsletter ia começar na semana seguinte aos Globos de Ouro e às várias nomeações para prémios nos EUA, mas os vários incêndios que estão a consumir Los Angeles (o vento infernal espalha-os e multiplica-os: foram dois na mesma cidade) todos os os argumentos mudaram.  ‌ A própria indústria parou: foram cinco dias para votar nas indicações ao Oscar, e com tantas casas destruídas - especialmente em um bairro famoso, Pacific Palisades - e pessoas deslocadas (não só os ricos, embora muitos deles como James Woods, Billy Crystal, Adam Brody, Leighton Meester, Anna Faris, Cary Elwes, Mandy Moore, Paris Hilton e Mark Hamill tiveram suas casas incendiadas (já há mais de 100 mil despejados), a Academia; prorrogou o período de votação por mais dois dias. Assim, as nomeações serão anunciadas no domingo, dia 19, dois dias após a data inicialmente prevista. ‌ As filmagens foram interrompidas, as estreias foram canceladas, a gala do Critics 'Choice Award foi adiada para 26 de janeiro, os candidatos aos prêmios Screen Actors Guild (SAG) foram lidos online ... Aliás, aí vêm eles Javier Bardem para Monstros: a história de Lyle e Erik Menendez , Karla Sofía Gascón para E milia Pérez, e Úrsula Corberó e Jon Arias como parte do elenco da série Chacal . Em suma, um inferno na cidade dos sonhos... que também viveu a sua sombra conspiratória (com Trump como presidente eleito, não poderia ser menor).

Jacques Audiard, ao centro e de óculos escuros, com o elenco de 'Emilia Pérez', após ganhar o Globo de Ouro de melhor comédia ou musical. /REUTERS

E o Globo de Ouro na última noite de Reis? Eles focaram em Emilia Pérez e The Brutalist, mas a corrida é longa, Anora não pode ser encurralada. Por outro lado, crescem as chances de Demi Moore (os eleitores da Academia recorrerão a um filme de terror como A Substância?) de obter uma estatueta de Hollywood - ela fez um discurso perfeito no Globo - e de que a brasileira Fernanda Torres consiga uma indicação paraWalter Salles 'Ainda Estou Aqui . ‌ O Globo de Ouro mudou de dono. Sim, as galas podem ser compradas e vendidas. Sem armadilha ou papelão. Neocapitalismo. Agora são um festival de bom gosto cinéfilo. Porque os 334 jornalistas de 85 países que actualmente votam neles (e que vivem em todo o mundo) são, quase todos, carne de festival. Os excessos da HFPA terminaram desde que os prémios foram adquiridos pela Eldridge Industries, uma gigante que alberga a Dick Parsons Productions (o produtor de longa data desta gala) e as empresas proprietárias das publicações The Hollywood Reporter, Variety, Deadline  e  Rolling Stone.  O Globo de Ouro embranqueceu sua alma, apoiado pela mídia cinematográfica especializada.

A equipe de ‘The Brutalist’, reunida com o Globo de Ouro de melhor drama. /REUTERS

Em troca... eles não são mais tão divertidos, tão alcoólatras, ou tão selvagens em suas propostas. Perderam a sua essência numa enorme contradição: ao tornarem-se respeitáveis, as suas realizações já não são diferentes das de outras associações de críticos. Conto aqui para vocês, junto com uma análise dos troféus. ‌ Uma última olhada nas indicações para outros prêmios nos EUA: a associação dos diretores, o DAG, anunciou suas indicações. Dos seis diretores que disputavam o Globo de Ouro, quatro repetem: Edward Berger (Conclave), Jacques Audiard (Emilia Pérez), Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora). Curioso: apenas os dois cineastas (Kapadia e Fargeat) caem, e James Mangold entra com A Complete Stranger, retornando assim à temporada de premiações. ‌ Abaixo você verá mais assuntos relacionados à competição do Oscar, que é o que motiva a indústria cinematográfica atualmente. Porém, atenção, segunda-feira é a festa dos indicados a Goya, e no dia 8 de fevereiro eles são premiados em Granada. Não vamos perdê-los de vista.

Dois curtas-metragens espanhóis que podem chegar ao Oscar

Os diretores Dani Feixas e Álex Lora, fotografados em Vic e Nova York. /MM/JL

É curioso: foram numerosos os candidatos espanhóis ao Óscar de melhor curta-metragem de ficção, e nas três secções de curtas-metragens (há ficção, animação e documentário), a Espanha só ganhou na animação, com o fantástico O Limpador de Pára-brisas, por Alberto Mielgo. Falo de memória, mas acho que foram oito indicações em ficção e duas em animação. Há dois anos, na primeira exibição, que deixa 15 pré-selecionados em diversas categorias, concorreram quatro curtas-metragens de ficção espanhola. Em 2025 são dois: Paris 70, de Dani Feixas, e A Grande Obra, de Àlex Lora. O primeiro foi candidato ao Goya na última edição; o segundo é nomeado neste. E com ambos, via telemática, falou Eneko Ruiz Jiménez. ‌ Porque Lora mora em Los Angeles, e Dani Feixas prepara, em seu estúdio em Vic, a longa extensão de seu curta, que se chamará A Rainha das Fadas. Lora já passou por tudo com os Unicórnios. Ambos falam aqui sobre campanhas promocionais do Oscar (o que custam em dinheiro, que é muito), sobre o futuro do curta, sobre serem trabalhadores, sobre lutarem para fazer aquilo que os apaixonam... e muito mais.

‘A luz que imaginamos’: o filme que o governo indiano não gosta e que o resto do mundo admira

Payal Kapadia, em Bombaim, em 21 de dezembro. /REUTERS

O indiano Payal Kapadia é um diretor de 39 anos, que em Cannes ganhou o Grande Prêmio do Júri e no domingo concorreu ao Globo de Ouro graças a The Light We Imagine. Além disso, é o melhor filme segundo listas de vários críticos, incluindo a da revista britânica Sight & Sound, e continua a colecionar prémios, como o Gotham do cinema indie para filme estrangeiro. .. No entanto, não foi escolhido pela Índia para representar o seu país na corrida ao Oscar: o júri considerou-o “um filme europeu tecnicamente pobre”. Kapadia tem sido elegante, nunca se pronunciou contra a selecção de Laapataa Ladies (no The Guardian disse que era um “filme agradável”), filme que nem passou na primeira exibição. Má escolha ou mensagem política? ‌ Provavelmente o segundo. A decisão é da Film Federation of India (FFI), que reúne os proprietários de produtoras, distribuidoras e salas de cinema daquele país, e serve de eco do governo no poder, neste caso, o primeiro-ministro Narendra Modi ., líder do partido BJP, que defende uma ideologia etnonacionalista hindu e, portanto, antimuçulmana. A FFI não se opõe, porque os filmes com isenção de impostos públicos também são lançados com ingressos mais baratos. Não gostaram do retrato de Bombaim e da vida ali de três mulheres, feito por Kapadia em The Light, que imaginamos , aliás, ter iniciado muito bem a sua carreira comercial em Espanha. Vou contar tudo isso para vocês, e as explicações da diretora sobre seu trabalho e carreira, neste relatório.

O que estou lendo

Manuel Gutiérrez Aragón, na sua casa em Madrid. / SANTI BURGOS

No Natal li livros que não têm muito a ver com cinema, mas esta semana estou recuperando esta secção porque devorei Vida e Maravilhas, as memórias de Manuel Gutiérrez Aragón. E, de fato, que maravilhoso. ‌ Como cineasta e como escritor (viu chegando o atual império das TVs na produção cinematográfica nacional e decidiu apostar, com imenso sucesso, na literatura) o cantábrico sempre foi apaixonado por contar histórias. Suas memórias não são uma compilação de acontecimentos e prêmios, mas de sensações, personagens e momentos. No começo ele narra mais próximo da cronologia, depois ele voa. Aliás, em suas escassas 350 páginas há piadas, anedotas, viagens e filmes em abundância. E reflexões muito inteligentes sobre, por exemplo, a presença física no cinema; digressões sobre sombras indesejadas em filmes (ou como iluminar cenas, e quem leva isso a sério e quem não leva); abordagens sobre metáforas cinematográficas; retratos de diferentes épocas da política e da cultura (ai); viagens à sua amada Cuba; o significado das máscaras africanas; experiências com Ángela Molina, Juan Luis Galiardo (suas dedicatórias são memoráveis) e Fernando Fernán Gómez... ‌ A vida e as maravilhas são, como o seu autor, inteligência e sarcasmo. Um autor que, aliás, descobre que o seu nome não é Manuel Gutiérrez Aragón, mas sim Manuel Gutiérrez Sánchez, e que, como muitos outros artistas, passou tempos na cama na infância: daquele naufrágio num quarto devido a uma doença salvou graças à imaginação.

Marta Nieto e Elena López Riera, duas cineastas com um ponto de vista

Marta Nieto, nas filmagens de 'Metade de Ana'.

São duas estreias nesta sexta que, pessoalmente, tocaram meu coração (parecia bobagem, mas é assim). A primeira é a estreia de Marta Nieto como diretora de longa-metragem: Metade da Ana ela mimou o filme, ela o reescreveu, durante as filmagens eu a vi 100% concentrada no trabalho duplo de diretora e atriz, ela sofreu porque teve um. estreia adequada e, no entanto, apesar da natureza estupenda da sua proposta, ainda hoje luta para garantir que o seu drama não seja varrido pela enxurrada de lançamentos semanais. E em Metade de Ana (aqui, a crítica de Javier Ocaña) há paixão, bom cinema, um retrato fiel da sociedade espanhola - embora esse não seja o seu tema principal - e um ponto de vista. Há poucos dias, conversando com Jaime Chávarri, que dirigiu Nieto em A Maçã Dourada, o cineasta me disse que apreciava muito que houvesse um ponto de vista em A Metade de Ana , algo que muitas vezes é esquecido no cinema de hoje. Curiosamente, Gutiérrez Aragón conta a mesma coisa nas suas memórias acima mencionadas: a importância do ponto de vista. ‌ O mesmo acontece com Elena López Riera, que conseguiu levar seu média-metragem Las novias del sur aos cinemas comerciais. López Riera sempre foi uma analista social e cultural espantosa, e no seu Las novias del sur - que, defende, nasceu de um impulso sem considerar que um dia este filme poderia viver para além do seu computador - fala das mulheres, da sua noites de núpcias, das primeiras relações sexuais e de algum outro amor. Quem fala são mães, avós, embora sobretudo mulheres, e as suas confissões têm eco, primeiro, na família de López Riera e, segundo, na Espanha de hoje. Não perca as duas obras.

Elena López Riera, em junho em Madrid. /JAIME VILLANUEVA

Outros tópicos interessantes    Não vá embora ainda, tem mais:

Nedaa Jawad filma seu curta-metragem, 'Out of Frame', em uma galeria destruída por um bombardeio israelense em um prédio residencial na Cidade de Gaza, norte da Faixa de Gaza, em 9 de fevereiro de 2024

Mais Palestina no cinema. O documentário From Ground Zero está selecionado na categoria de melhor filme internacional para a Palestina. Em Espanha pôde ser visto no Festival de Cinema de Valência e é um filme omnibus, composto por 22 curtas-metragens de dois realizadores que filmaram em Gaza. Parece-me difícil chegar ao quinteto finalista, embora já tenha passado na primeira exibição. Mas tudo pode acontecer, porque vale a pena. Numa outra corrida, no campo do documentário, há No Other Land, outro olhar para as atrocidades que os israelitas cometem com os palestinianos, e sinto que no Óscar dois filmes com esta temática vão ser demais para os cânones da Academia. De qualquer forma, aqui você pode ler uma reportagem de Andrés Ortiz sobre From Ground Zero, na qual entrevistou três de seus criadores, que falam sobre morte, bombas e destruição .

Patricia López Arnaiz e Antonio de la Torre, em 'Os Flashes'.

Cuidado diante da morte. Em 2024 está na moda: o cuidado diante da morte e os acompanhantes de pacientes terminais estiveram presentes em filmes (Os Flashes, Polvo Sera, O Quarto ao Lado...), livros... Na verdade, é sintoma de uma preocupação crescente na sociedade, como conta Álex Vicente no último número da Babelia. Acho que é um tema quente, muito interessante, e apreciamos esta abordagem cultural de um problema que fervilha entre nós.

Imagem promocional do especial dos vilões de ‘House of Mouse’.

Não existem mais vilões nos filmes infantis?  Filmes como Wicked, Mufasa ou Inside Out 2 substituem os malfeitores tradicionais por conceitos abstratos como a ansiedade ou o ambiente social ou investigam as razões que os tornaram maus. E Eneko Ruiz Jiménez explica isso neste relatório. ‌ E esta semana houve entrevistas no EL PAÏS com Antonio Resines  e Jeremy Irons, e levantamos a morte, aos 80 anos, do ator mexicano Emilio Echevarría, El chivo em Amores Perros, e ele também participou de El Álamo e Babel.

Estreias da semana

Além dos dois citados acima, aqui estão outros três, dois deles na corrida ao Oscar. ‌ A vida de Sing Sing. Greg Kwedar.

Colman Domingo, em 'As Vidas de Sing Sing'.

Começamos as resenhas com um clássico: Boyero não gostou de filme. Para ele, The Lives of Sing Sing "é dirigido por Greg Kwedar. Seu trabalho não me parece particularmente meritório. Vejo por toda parte vestígios do espírito do cinema indie, que não é exatamente um dos meus favoritos. Com algumas exceções, de claro. E aquela fotografia terrena me incomoda. ‌ Você pode ler a resenha completa aqui. ‌ Uma verdadeira dor. Jesse Eisenberg.

Kieran Culkin e Jesse Eisenberg, em 'A Real Pain'.

Elsa Fernández-Santos escreve sobre um filme que chega adulto aos Óscares: “Um filme que, com o seu bom humor e culpa dolorosa, investiga o luto e o desencanto de uma geração, a terceira da  diáspora do Holocausto , e a sua dificuldade em encontrando seu próprio lugar para conforto." Preste atenção, podemos ver um Culkin ganhar a estatueta de Hollywood. ‌ Você pode ler a resenha completa aqui. ‌ Desmontando um elefante. Aitor Echeverría.

Emma Suárez e Darío Grandinetti, no filme.

Este drama deixou Ocaña um pouco frio: “O simbolismo do título de  Desmontando um Elefante é o que há de melhor em um filme que, interessante em sua abordagem, quase não vale nada”. ‌ Você pode ler a resenha completa aqui. ‌ Despeço-me com este artigo de Natalia Marcos sobre o estado atual da crítica na cultura e, como costuma acontecer comigo, concordo plenamente com o que aponta Jordi Costa.

No Twitter, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌

SOBRE A ASSINATURA GREGÓRIO BELINCHON É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.