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“Sublime”, “Uma obra-prima”, “Extraordinário”, “O melhor do ano”, “Agita consciências” | GREGÓRIO BELINCHON |  |
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Olá pessoal:
Risos foram ouvidos em todo o mundo causados pelo desastre perpetrado pela Lionsgate com o trailer de Megalopolis, de Francis Ford Coppola. Resumo até o dia da divulgação, quarta-feira, desse anúncio. Coppola tira dinheiro do próprio bolso para pagar a Megalópole. Ninguém o apoia. Ele projeta o filme finalizado em Los Angeles e Nova York. Abraços e felicidades dos amigos, pânico nos comentários dos executivos presentes. Ninguém acredita nisso. Megalópolis vai a Cannes e assistimos, em descrença e êxtase, à derrocada de um grande, ao mesmo tempo que os festivaleiros se levantam para lhe prestar homenagem: conquistou o direito de tentar alguma coisa e estragar tudo. Ninguém o compra... até que a Lionsgate finalmente o adquira. Sua data de lançamento é anunciada, 27 de setembro, tanto nos EUA quanto na Espanha. Seu primeiro trailer foi lançado na quarta-feira. E é aí que começa a chicha. |
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|  | Uma imagem do trailer: Andrew Sarris do The Village Voice nunca escreveu isso sobre O Poderoso Chefão. |
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O filme é promovido, para contrariar a onda negativa que o acompanha desde Cannes, com uma série de frases retiradas de críticas negativas que as obras-primas de Coppola receberam na altura do seu lançamento. Pelo contrário: em vez de sentenças elogiosas, buscavam ataques. Tipo, Coppola, o rebelde à frente de seu tempo. Pessoalmente, fiquei irritado com uma citação selvagem da lendária Pauline Kael na The New Yorker contra O Poderoso Chefão. Kael apoiou a nova Hollywood e amou O Poderoso Chefão. Eu sabia que ele a elogiou. Não tive tempo de verificar: Bilge Eribi, em artigo no Vulture, confirmou minhas suspeitas. Além disso, todas as citações eram falsas. Horas depois, o trailer foi retirado e a Lionsgate disse: “Nós estragamos tudo. Pedimos desculpas”, assim como o verdadeiro caçador. Sem que eles tenham explicado, parece que usaram o Chat GPT.
Outro exemplo do desastre: do já falecido mito Robert Ebert eles extraem uma descrição do Drácula de Bram Stoker como "um triunfo do estilo sobre a substância", uma citação que na verdade é de seu texto sobre o Batman de Tim Burton . Ebert gostava de Drácula.
A verdade é que o lançamento de Coppola vem acompanhado de uma série de novidades que vão além das notícias criativas ou financeiras mencionadas acima. Porque no meio das filmagens surgiram rumores de más vibrações no set que Adam Driver, seu protagonista, negou, mas o que é verdade é que Coppola demitiu vários líderes de equipe técnica (algo que ele já fez em Drácula). Mais tarde, um extra relatou na Variety que o diretor a beijou durante as filmagens de uma festa. Alegou-se pela produção que o diretor motivou os figurantes a ficarem efervescentes e que não houve más intenções. Posteriormente, a revista publicou vídeos em que o cineasta é visto beijando e abraçando as atrizes. Na verdade, Coppola não fica bem nas imagens. |
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|  | Captura de tela da citação falsa no trailer de Megalopolis: “Vazio por dentro”, diz ele sobre Apocalypse Now. |
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Detalhe maluco do trailer de Megalópolis. Não sabemos quem fez isso ou quem aprovou. No entanto, o próprio Coppola está pagando pela publicidade do lançamento, e há poucos dias tornou-se público que a Utopia, empresa de Robert Schwartzman, sobrinho de Coppola, havia chegado a um acordo com a Lionsgate para “fornecer serviços alternativos de marketing ”. Se este é um exemplo do seu trabalho...
Bem, eles foram pegos, mas toda vez que você vir um trailer ou pôster, duvide das citações que os anunciam. Houve estúdios de Hollywood que passaram a usar frases de seus próprios funcionários (olá, Sony) ou inventaram críticos (olá de novo, Sony). Agora o normal é entrevistar os participantes nas prévias (o que eles vão dizer) ou escolher citações de tweeters... favoráveis, claro. |
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|  | Preste atenção às aparentes quatro estrelas recebidas pela Legend no The Guardian. |
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Todos nós que escrevemos sobre cinema, sejam jornalistas ou críticos, já fomos citados em algum momento em propagandas desse estilo. Normalmente se pede permissão: no meu caso, costumo rejeitá-la (às vezes cedi, sim) porque os críticos do EL PAÍS são Carlos Boyero, Elsa Fernández-Santos e Javier Ocaña. Em geral, quando o filme é mediano, prestes a ser ruim, você vai ler um “surpreendente” quando a frase do crítico foi “o surpreendente é que alguém tenha produzido esse pastiche”. A história das críticas do The Guardian a Legend é lendária, com Tom Hardy em um papel duplo, o dos irmãos Kray. Benjamin Lee deu duas estrelas e no pôster elas foram colocadas de tal forma que qualquer um poderia pensar que eram quatro (aqui Lee contou sua experiência) . Meu colega Eneko Ruiz Jiménez compilou ontem manipulações semelhantes em seu artigo sobre o golpe do trailer de Megalópolis e veio com uma que eu não lembrava: o anúncio de Gone Girl incluía, por exemplo, uma citação de Pete Travers, da revista Rolling Stone , no qual o recomendou como 'o filme para encontros da década', embora na realidade sua frase continuasse com: '... para casais que buscam destruir um ao outro.'
Em Espanha, por vezes aparecem nos cartazes meios de comunicação estrangeiros desconhecidos (suponho que sejam decisões tomadas a partir da sede dos estúdios), alguns até parecem inventados. Sério, alguém vai ter um drama de terceira categoria só porque alguém do The Sunday Brisbane News adorou (não procure, eu acabei de inventar)? Quanto aos meios de comunicação e críticos espanhóis, tendem a aparecer bem citados nos cartazes, embora haja sempre alguma “surpresa” tirada do contexto. Aqueles "Sublime", "Uma obra-prima", "Extraordinário", "O melhor do ano", "Agitar consciências" podem referir-se a outra coisa... |
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|  | Alain Delon, em 'A pleno sol'. |
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Na manhã de domingo, o ator francês Alain Delon, ícone do cinema europeu pela sua capacidade de sedução, pela sua beleza e pelo seu talento, morreu aos 88 anos. Sempre me impressionou o facto de ele poder encarnar simultaneamente a inocência e a perversão, a decadência e a modernidade, a intensidade e a languidez, a inteligência ou a distração... Talvez porque ele fosse tudo isso desde o início. “A esposa de Yves Allégret, que dirigiu meu primeiro filme, me deu ótimos conselhos no meu primeiro dia de filmagem Quand la femme s'en mêle. Ele me levou até meu camarim e me disse: 'Não aja, veja como você me olha, fale como você fala comigo, ouça como você me escuta. Não aja, viva, seja você mesmo. E logo fiquei viciado na câmera”, lembrou. Quão certo.
Delon, de quem você pode ler aqui um extenso obituário com suas luzes e sombras (misógino, homofóbico...), participou de cerca de vinte filmes. Tive a alegre tarefa de selecionar dez deles para esta reportagem e ao mesmo tempo, pela qualidade dos filmes e pelos meus critérios, fui guiado pelas reflexões que o ator fez sobre alguns deles em uma master class em Cannes. em 2019, quando recebeu uma Palma de Ouro Honorária envolvida em alguma polêmica. Lá, aliás, ele reafirmou seu método de trabalho: “Nunca atuei, só fui eu”. |
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|  | Alain Delon e Romy Schneider, no set de The Swimming Pool , em Saint-Tropez em agosto de 1968. |
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Entre esses dez filmes que você pode ver aqui (incluindo In Full Sun, O Leopardo, Rocco e Seus Irmãos, O Eclipse, O Clã Siciliano, Círculo Vermelho ou O Outro Sr. Klein) Delon apreciou, e se emocionou ao lembrar, A Piscina , para o que deveria ser um encontro com Romy Schneider, com quem havia mantido um relacionamento amoroso. Portanto, é a segunda imagem nesta seção.
Recomendo duas leituras. A visão de Elsa Fernández-Santos desse olhar que está se extinguindo (" Dizer que Alain Delon era bonito é reduzir um homem que simbolizou como nenhum outro a natureza ambígua da Europa do pós-guerra a um rosto bonito e vulgar") e a análise das contradições que sua figura emanava de Marta Sanz, que enfrenta essas sensações como espectadora: “Além de sua questionável projeção pública como ser humano, os personagens interpretados, talvez encarnados, por Delon fazem dele um ícone. lindo, de um dos meus romances ele se parece com Alain Delon Essa ressonância não pode mais ser separada do meu sistema nervoso " . |
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Outros tópicos interessantes | | Aqui temos muitas histórias boas esta semana: |
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|  | Aida Folch, terça-feira no café Comercial de Madrid. |
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- Aida Folch, a joia da Ilha Perdida. Hoje, sexta-feira, Fernando Trueba estreia Lost Island, a sua canção de amor ao jazz e às histórias de Patricia Highsmith. Javier Ocaña diz nesta crítica que a mistura não funciona neste drama que une um cozinheiro americano (Matt Dillon) e uma garçonete espanhola (Aida Folch) em um restaurante de uma ilha grega em 2001. Folch é uma atriz que a travou carreira fora dos holofotes da mídia e das redes sociais, depois de estrear com Trueba no El embrujo de Shanghai há mais de duas décadas. Com Trueba, a quem considera seu pai cinematográfico, trabalhou também em O Artista e a Modelo, provavelmente o melhor trabalho do intérprete junto com 25 Kilates e Los Mondays in the Sun. Na terça-feira ele me disse no café Comercial de Madrid: “Os atores são pessoas que viveram, que leram muitos roteiros e participaram de muitas filmagens. Sabemos nos expressar e em geral podemos entender as histórias de uma forma muito pessoal. É por isso que saltamos para a gestão." Um passo sobre o qual ela não tem tanta clareza. Reflexiva, ela não dá manchetes fáceis: extrai coisas boas e ruins de tudo. E aqui você tem a entrevista completa, onde ele explica a surpresa que Javier Bardem lhe deu no início de sua carreira.
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|  | Imagem do filme de animação espanhol Buffalo Kids' |
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|  | A diretora Isabel Coixet dá instruções à atriz Emily Mortimer durante as filmagens de A Livraria, em 2017. |
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- Filme em outro idioma. É cada vez mais comum os realizadores filmarem noutra língua e noutro país. Em gêneros como terror, fantasia e ficção científica, não há outra opção para o filme vender bem ou ter acesso a orçamentos maiores. No cinema de autor também acontece cada vez mais, e neste outono dois dos grandes nomes, Fernando Trueba e Pedro Almodóvar (que esta semana mostrou o primeiro teaser trailer de The Room Next Door) , lançam um filme filmado em inglês. Kore-eda, Haneke, Guadagnino, Sorrentino, Farhadi, Weerasethakul, Sangsoo, Coixet também filmaram em outros idiomas além dos seus... Tommaso Koch conversou com alguns deles para analisar esta tendência.
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|  | Emma Vilarasau, em Casa em lhamas . |
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- House on Fire, o sucesso de verão do cinema artístico. Casa em Chamas, de Dani de la Orden, continua entre os 15 filmes de maior bilheteria da Espanha, após oito semanas de exibição. Depois do último domingo já tinha acumulado 1,8 milhões de euros e 273.485 bilhetes vendidos. Pode não parecer muito, mas na sua categoria é um sucesso. Conquistou, sobretudo, o público da Catalunha (é filmado em catalão e o título original é Casa en flames). Nesta reportagem seus criadores explicam suas filmagens... e sua surpresa.
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|  | Contrato de Al Pacino para O Poderoso Chefão II. |
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- A oferta que ele não podia recusar. Na semana passada, foi leiloado o contrato que Al Pacino assinou para participar de O Poderoso Chefão II. Datado de 12 de maio de 1972, o documento (que você pode ver aqui) , assinado pelo ator, mostra que ele recebeu US$ 500 mil (no primeiro ele ganhou apenas US$ 35 mil). Ele também recebeu 10% dos lucros do filme. Foi escrito por Chal Productions e Francis Ford Coppola Productions. Em leilão no RR Auction, alguém o comprou por US$ 31.344.
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|  | Justin Baldoni e Blake Lively, em Quebrando o Círculo . |
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- Blake Lively é o mocinho ou o bandido da novela Breaking the Circle? Desde a divulgação deste filme, tudo cheira a chamuscado em Breaking the Circle. Não houve um único encontro entre Justin Baldoni, o diretor, roteirista e protagonista, com o outro protagonista, Blake Lively. Alguns apontam para uma filmagem com ambiente tóxico; outros, porque Lively e seu marido, Ryan Reynolds, assumiram o controle do filme durante a edição. Além disso, como assinala María Porcel neste relatório, “a intensa campanha promocional do filme centrou-se, por parte de Baldoni, na importância de tornar visível a violência sexista. Já suas entrevistas, também em suas redes, Lively a evitam o tempo todo e focam em seus looks , baseados em flores, como na profissão de sua personagem. Em alguma questão séria ela resolveu rir duas vezes e se justificar. afirmando que é. E se envolveu "Fãs e odiadores lembraram que Lively se casou com Reynolds em uma antiga plantação de escravos - eles tiveram que se desculpar - ou que seus ex- colegas de Gossip Girl mal tiveram um relacionamento com ela. Alguns dizem que ela queria, junto com Reynolds, assumir o controle criativo do filme, no qual aproveitou para divulgar, no processo, suas empresas de xampus e bebidas, ao contrário, que Baldoni a tratou de forma depreciativa por ter se tornado mãe recentemente; Elas são julgadas de forma mais cruel por serem mulheres quando alguns colegas atores fazem coisas semelhantes e não são ridicularizados da mesma maneira? Também é muito possível que tudo o que foi dito acima seja verdade. Termino com esta newsletter da Slate sobre o assunto, que considero muito interessante, e que traz mais duas ideias: o filme é tão fraco que Baldoni quase gostaria de dizer que foi tirado de suas mãos, e na verdade, quem sai ganhando é Colleen Hoover, autora do romance, porque o filme ainda é fan service. Nos EUA, foram os seus leitores que o impulsionaram nas bilheterias.
- E há outras duas novelas na indústria de Hollywood: na Disney já existe um comitê para encontrar um sucessor para Bob Iger como CEO (se essa história lhe parece familiar, é porque Iger já se aposentou uma vez); e está no ar a compra da Skydance da Paramount, após a chegada de Edgar Bronfman (foi CEO da Warner Music Group e Seagram, e vice-presidente da Vivendi Universal) com 6.000 milhões de dólares, o que fez com que o conselho que o diretor Paramount ocupava desceu para ouvir sua proposta, para indignação da Skydance (segundo The Wall Street Journal), que considerou o acordo fechado.
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|  | Mia Goth e Halsey, em MaXXXine . |
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|  | Esme Creed-Miles (à esquerda) e Vicky Knight, em imagem de Silver Haze. |
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Javier Ocaña explica que nos últimos tempos estão fazendo sucesso filmes cujos "os responsáveis sabem filmar, fotografar, compor lindos planos, decorá-los com músicas escolhidas com bom gosto. Mas não têm ideia de como contar uma história, nem mesmo aquela eles escolheram." Eles não sabem narrar, nem dialogar, nem mostrar o que seus personagens carregam dentro de si. Silver Haze, dirigida no Reino Unido pela holandesa Sacha Polak , é um desses filmes.
Você pode ler a resenha completa aqui. |
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|  | Guillermo del Toro, na Escócia, em imagem de sua conta X. |
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Uma curiosidade paranormal antes de partir para a despedida. Guillermo del Toro está em Aberdeen (Escócia) filmando sua versão de Frankenstein. E ele se hospedou em um hotel do século XIX. Atualmente, em sua conta X, ele tem compartilhado seus sentimentos. Segundo suas postagens, um de seus produtores havia abandonado uma sala que posteriormente ocupou, devido a estranhos fenômenos elétricos e físicos que a assustaram. Del Toro decidiu ficar na sala para ver se poderia vivenciar algo semelhante. “Sempre fico nos 'quartos mais assombrados', mas apenas uma vez experimentei algo sobrenatural; o resto do tempo: nada. Tenho grandes esperanças”, escreveu ele na terça-feira.
Ontem de manhã ele disse: "Nada de ruim aconteceu ainda, mas o ambiente no quarto é opressivo e não vou ficar muito mais tempo lá. Pode ser uma sugestão, mas neste momento guardei, embora vá dormir até tarde. outro quarto. Preciso de 6 horas de sono para ter um bom dia de filmagem. Vou passar por aqui cedo e tarde, mas há algo comigo naquele quarto. À tarde nada havia acontecido: "6h28 Escócia. Já terminei o dia das filmagens. Vou para o quarto agora. Jantarei às 8h. Se acontecer alguma coisa, vou atualizar A sala tem mais do que apenas vibrações, há algo raivoso e territorial ali. Esta manhã, ele encerrou sua história: “Não havia sons nem imagens, apenas uma vibração opressiva. Quarto 4. Voltarei... A vida não tem estrutura, não existe um grande final”.
E na despedida: a Alemanha escolhe A Semente do Figo Sagrado, do iraniano Mohammad Rasoulof, como filme para concorrer ao Oscar de melhor filme internacional. O filme passou muito bem em Cannes, é uma coprodução alemã, e Rasoulof, após fugir de seu país, vive exilado na Alemanha há alguns meses. De repente, um ás na manga para os alemães. Outros países como Áustria, Irlanda ou Letónia também já selecionaram o seu candidato, e prestem atenção que a Letónia envia um animado, Flow, que foi aplaudido em Cannes e Annecy. Os tempos: a Academia fecha a janela de candidatos à 97ª edição da premiação no dia 14 de novembro. No dia 17 de dezembro será anunciada a pré-seleção do Oscar de melhor filme internacional. As nomeações serão divulgadas no dia 17 de janeiro e a gala será realizada no dia 2 de março. |
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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