El País - Cinema

 

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O melhor da temporada que começa GREGÓRIO BELINCHON

Olá pessoal: ‌ Começamos com um ai. Um grande ai. Esta newsletter é escrita com amor, embora com pressa (neste momento ainda não amanheceu). E semana passada a corrida passou por cima do carinho. Na última revisão, corrigi a falta de hífen no nome de Saint-Tropez (algo de Alain Delon), e não vi erro de digitação pior, sobre o qual vários leitores me alertaram ao receber a newsletter. E isso dói. Importante: obrigado a quem escreveu, porque às vezes convivemos com a dúvida se existe alguém por aí. De qualquer forma, na última parte coloquei um “será” onde deveria estar um “verá”. Não me sinto tão confiante quanto o fuzileiro real e não direi “isso não acontecerá de novo”, mas sinto muito e espero que não aconteça novamente. E vamos ao que interessa. ‌ Segunda-feira é 2 de setembro e começa a temporada 2024/2025. Digamos que embora haja pessoas que ainda vão de férias, o outono para outros já chegou. Para mim, o outono surge no dia de abertura do festival de San Sebastián. Para além do debate temporal, proponho hoje uma revisão do que nos acompanhará no cinema até ao Natal. E com Zinemaldia e Seminci envolvidos, há muito espanhol.

A um momento de mim sou Nevenka.

No geral serão três meses com inúmeras histórias femininas. Aqui estão alguns deles: desde a nova versão de  Emmanuelle  dirigida pela  francesa Audrey Diwan  (seu trabalho anterior,  O Evento,  ganhou o Leão de Ouro de Veneza) até  O Infiltrador,  de Arantxa Echevarría,  sobre o único policial que conseguiu entrar hora prevista de chegada; desde a abordagem à eutanásia e como lidam com ela aqueles que rodeiam as mulheres que querem despedir-se ao seu próprio ritmo, visão partilhada por  The Room Next Door  de Pedro Almodóvar  e  Polvo Sera de Carlos Marques-Marcet  , a mais um contributo audiovisual sobre como assistir ao morte de um ente querido em  Los flashes,  de Pilar Palomero.  E haverá caminhos e abordagens muito abertas à transexualidade em  Emilia Pérez,  de Jacques Audiard,  e  Metade de Ana, de Marta Nieto . ‌ Será lançado Só Para Mim , com Virginie Efira dirigido pela sempre interessante Valérie Donzelli, sobre o medo de denunciar um homem quando a vítima não consegue sair da relação tóxica, e que se liga a Soy Nevenka, de Icíar Bollaín, um dos destaques do próximo festival de San Sebastián. Recordo que no dia 30 de maio de 2002, uma economista e vereadora da Câmara Municipal de Ponferrada, Nevenka Fernández, tornou-se relutantemente pioneira aos 27 anos. Ismael Álvarez, prefeito da mesma cidade, seu chefe, foi condenado por assédio sexual a seu partido e vereador, reduzido então e até hoje a Nevenka. Foi a primeira vez que um político espanhol foi condenado por um crime deste tipo, embora o economista tenha perdido a batalha social tanto na cidade leonesa como em toda a Espanha, e tenha-se mudado para o Reino Unido.

Karla Sofía Gascón, em Emilia Pérez.

Sobre a pressão social da beleza eterna,  The Substance,  de Coralie Fargeat, enfurece-se em sangue  ,  cuja protagonista está dividida nos corpos de Demi Moore e Margaret Qualley.  Wicked,  de Jon M. Chu, traz às telas o musical da Broadway de mesmo nome, a história de como uma mulher de pele verde esmeralda, desprezada por todos, se torna a Bruxa Malvada do Oeste de  O Mágico de Oz.  Outra história de rejeição social e sobrevivência em ambientes hostis alimenta  The Station Girls, de Juana Macías. ‌ Sobre a sobrevivência nas selvas sociais, embora acabe por usar o humor como ferramenta da sua abordagem, é  Anora,  de Sean Baker, a última Palma de Ouro em Cannes, uma das grandes estreias deste outono (e cuja foto abre esta newsletter ). Também de uma certa gentileza em desenhar a crueza nasce Rita,  estreia na direção de  Paz Vega  , protagonizada por uma menina de 7 anos, que mora em um bairro operário de Sevilha em 1984. E  Salve María reflete sobre infanticídios e maternidades,  que recupera para o cinema ao seu diretor,  Mar Coll , e  A Virgem Vermelha,  de Paula Ortiz, que recupera a história real da livre-pensadora e adolescente prodígio Hildegart Rodríguez Carballeira, personagem que revolucionou a Segunda República,  e que foi um produto criado e manipulado, em toda a extensão das palavras, por sua mãe, Aurora Rodríguez.

Lady Gaga e Joaquin Phoenix, em Coringa: Folie à Deux .

Mas também haverá novos filmes do belga Joaquim Lafosse (O Silêncio), que escolhe como protagonista um advogado da comunicação social, com uma imagem imaculada de defensor das crianças. Mas, a portas fechadas, na casa de sua família, ele esconde um monstro que há três décadas estuprou um menino durante um ano e meio e todas as noites ainda se levanta em sua casa para visitar sites com conteúdo pedófilo, e Francis Ford Coppola: sua Megalópole agora É lendário sem ter sido lançado. ‌ Christophe Honoré mergulhará no mundo de Mastroianni em Marcello Mio (e tem no elenco sua filha, Chiara, e sua ex-companheira, Catherine Deneuve); Todd Phillips entrega seu  Coringa: Folie à Deux , e veremos como fica; Quentin Dupieux ri em Daaaaaali!; Edward Berger mostrará como a eleição de um novo papa é travada no Conclave, com Ralph Fiennes; Rodrigo Cortés prende Mario Casas com Escape; e Belén Funes fala sobre despejos em Los Tortuga.

Eduard Fernández, em Marco.

Terminamos: Jon Garaño e Aitor Arregi mergulham na alma de um verdadeiro grande mentiroso, Enric Marco, em Marco (Goya para Eduard Fernández?); o português Miguel Gomes fala sobre colonização e amor em Grand Tour; Ridley Scott retorna ao Império Romano com Gladiador II; François Ozon traz When Autumn Falls, e Andrea Arnold estreia Bird, que já fez sucesso em Cannes. ‌ Na animação haverá espaço para Moana II, O Senhor dos Anéis: Guerra dos Rohirrim; Sonic 3 e Wild Robot, e no dia de Natal chegará o maior terror (e uma das maiores esperanças da temporada): Nosferatu, de Robert Eggers. Certamente faltam títulos, é apenas uma aproximação.

Veneza avança a todo vapor (e quase sem entrevistas)

Angelina Jolie posa para fotógrafos no tapete vermelho da sessão de gala de Maria nesta tarde de quinta-feira. / JOEL C. RYAN (AP)

Tommaso Koch está no festival de Veneza, e lá já viu Bitelchús Bitelchús, de que gostou porque representa um regresso às origens de Tim Burton, a cinebiografia de María Callas de Pablo Larraín com Angelina Jolie, e El jockey, do O argentino Luis Ortega, entre outras coisas (ontem esteve com todos os mambos da série Alfonso Cuarón e hoje interpreta o novo filme de Antonio Banderas e uma das grandes apostas espanholas, Marco, de Jon Garaño e Aitor Arregi, citado anteriormente ).  ‌ Aos poucos. Sobre a independência da Mostra do Governo Meloni, Tommaso escreve que por enquanto parece segura após a renovação de seu diretor artístico, Alberto Barbera, embora deva ser lembrado: “ A Mostra premiou dois filmes em 2023 sobre a odisséia dos migrantes , enquanto o Executivo de Giorgia Meloni tenta devolvê-los ao seu país ou proibi-los de se aproximarem dos seus portos, o Leão de Ouro foi premiado em 2021.  O evento,  uma longa denúncia do direito ao aborto que  o primeiro-ministro conseguiu eliminar da declaração conjunta de; o G-7 há dois meses." Vamos, a mundos de distância. Sobre Bitelchús Bitelchús destaca que alegrou o início do festival (um detalhe, você lembra que o personagem de Michael Keaton não se chama Bitelchús - a onomatopeia de seu nome em espanhol - nem Beetlejuice, seu equivalente em inglês?). De Maria, o filme biográfico de Callas, com o qual Angelina Jolie entra com força na temporada de premiações graças a Larraín, um diretor de comprovada solvência. E já agora explica que nesta edição muitas estrelas decidiram aparecer na conferência de imprensa, no tapete vermelho da gala e já está. Por que responder às perguntas da imprensa?

Paixão por cinema de baixa qualidade

Imagem de Nukie (1987), a cópia sul-africana de ET the Extraterrestrial.

Na semana passada estava tecendo este tema: renasce na Espanha uma paixão pelo cinema trashy graças a festivais, eventos, sessões especiais e até distribuidoras de DVD. Em primeiro lugar, devemos explicar que o autêntico cinema de baixa qualidade não é o mesmo que o cinema ruim, o cinema das séries B ou Z ou o cinema de baixa qualidade feito propositalmente , como o da produtora The Asylum e seus sharknadoes . No cinema verdadeiramente trash é necessário que o filme, ou o seu realizador, tenha levado muito a sério a sua criação e que o resultado tenha sido um desastre homérico. No século 20, por exemplo, tudo feito por Ed Wood. No século 21, o clássico é The Room, de Tommy Wiseau, o drama que provoca a comédia mais involuntária. Conversei com especialistas, responsáveis ​​por eventos como CutreCon, e revisei alguns personagens e exemplos reveladores. ‌ O cinema de baixa qualidade não vive apenas de cópias, mas há Dünyayi kurtaran adam  (1982), uma abordagem turca de  Star Wars;  a versão chinesa de Drácula com o vampiro mítico saltando para frente;  Space Monster Gwangmagwi  (1967), o primeiro filme coreano de ficção científica,  um plágio de  Godzilla ,  assim como um plágio  de APE  (1976), filmado às pressas na Coreia para aproveitar o sucesso de  King Kong  de Jessica Lange  ; Lady Terminator  (1989), a fotocópia indonésia do clássico de Cameron... E fico com uma nota do crítico Fausto Fernández: “Nestes tempos de politicamente correto, onde não se pode rir de alguém, fazê-lo nestes filmes é um ato de rebelião. E além disso, é um cinema vivo. Diferente daquela que vemos nos outdoors, fotocópias fúteis que saem das escolas de cinema e dos laboratórios de festivais [reflexão semelhante ao que Javier Ocaña fez em sua crítica de  Silver Haze]. Nestes pelo menos alguém tentou algo diferente. O cinema de baixa qualidade também existe para nos lembrar que cinema não é coisa para gênios ou trabalhadores de escritório que fazem tudo bem.

Outros tópicos interessantes    A cada dia gosto mais desta seção, que costuma abrigar ótimas histórias.

Jonás Trueba, no restaurante chinês que apareceu em La reconquista . / JACOBO MEDRANO

Jonás Trueba dá uma reviravolta ao seu cinema em Volverais. Semana passada estreou o pai, hoje é a vez do filho. E Jonás Trueba acertou com o seu Volverais, que, desde Cannes, onde estreou, continua a ganhar fãs, graças ao seu twist na abordagem narrativa e ao seu humor. No sábado Trueba estrelou este cover de Babelia (de Álex Vicente, venha ler, você não vai se arrepender) e Elsa Fernández-Santos escreve em sua crítica: “ O cineasta consegue uma comédia completa, por mais engraçada que seja cativante, sobre a separação de um casal interpretado por Itsaso Arana e Vito Sanz".

Retrato de Ángela Molina de Nico Bustos.

Ángela Molina, um mito apesar de si mesma?  Sempre acreditei que Ángela Molina é um mito apesar de tudo, que o que ela gostaria é de trabalhar, atuar, estar com a família e que os outros usem os enfeites. Depois de meio século de atuação e 110 filmes, a atriz conversa com Raquel Peláez nesta capa da SModa  e diz: “ Meu pai me deixou bem claro desde muito pequena que eu tinha que ter um emprego que sempre me desse o liberdade para me sentir pessoa." ", criadora da minha própria existência e que não tinha que sobrecarregar ninguém com a responsabilidade da minha própria vida. Pelo contrário, tinha que estar sempre disponível para poder dar uma mão. aqueles que eu amava " .

Friso com imagens de alguns filmes que poderão representar a Espanha no Oscar, realizados em X pelo analista Pau Brunet.

O Oscar avança a todo vapor (e a Espanha está votando). Na semana passada falámos sobre o escolhido pela Alemanha para os representar no Óscar de melhor filme internacional, e a Espanha continua no seu processo de exibição: até à próxima segunda-feira, dia 2, os académicos podem votar. A lista será divulgada na quarta-feira, dia 4, às 11h, na sede da Academia; A segunda volta de votação decorrerá de 9 a 16 de setembro e, finalmente, no dia 18, dois dias antes do início de Zinemaldia, conheceremos o filme que a Espanha enviará para a gala dos prémios de Hollywood. Na última edição o representante espanhol,  The Snow Society, de Juan Antonio Bayona, não se saiu mal.

The Golden Pince-Nez, que será exibido no festival de cinema BFI de Londres.

Finalmente há um novo filme de Sherlock Holmes (mas é de 1922). Agora ninguém se lembra de Eille Norwood, mas na época ela era o ator favorito de Arthur Conan Doyle para interpretar sua criação suprema, o detetive Sherlock Holmes. Vindo do teatro (e do teatro sério, não do vaudeville), até escritor e performer vieram conversar sobre como dar vida a Holmes. Conan Doyle disse sobre ele: "Sua maravilhosa recriação de Holmes me surpreendeu. Norwood tinha aquela qualidade rara que só pode ser descrita como glamour, que obriga você a olhar para um ator com entusiasmo mesmo quando ele não está fazendo nada." Norwood interpretou Holmes em 45 episódios, cada um de até 30 minutos, entre 1921 e 1923, bem como em dois longas-metragens. Quase toda a sua carreira no cinema. Um desses curtas, The Golden Pince-Nez, que não é visto desde sua estreia em 1922, foi restaurado pelo British Film Institute e será exibido no festival de cinema BFI, em Londres, no dia 16 de outubro, junto com outros doismais assistidos: Um Escândalo na Boêmia, em que Holmes se apaixona por uma mulher de uma forma incomum, e O Problema Final, em que Holmes conhece seu arquiinimigo, Moriarty. Para qualquer fã de Holmes, essas histórias parecem familiares porque, sim, são filmes baseados nas histórias de Doyle, porque era isso que era exigido no contrato. Na tradução espanhola, a história The Golden Pince-Nez é conhecida como The Golden Glasses.

Tenha cuidado, Tom Cruise poderia estar lá.

E antes de passar para as estreias, esse tópico divertido de Edward Mãos de Tesoura porque Tim Burton não foi capaz de lhe dar respostas específicas a perguntas como como o personagem vai ao banheiro?

Lançamentos da semana

Antes de falarmos sobre Volveráis, nesta reportagem de Caio Ruvenal (estagiário que hoje se despede da Seção de Cultura do EL PAÍS, e se sairá bem por onde for) revisamos a intra-história do documentário O Método Farrer , e a outra estreia da semana é The Raven, filme que está em produção há 15 anos (já passaram por lá até dois diretores espanhóis) e que tenta se separar da lenda da versão anterior dos quadrinhos de James O'Barr , em cujas filmagens ele morreu Brandon Lee.  ‌ O corvo.  Ruperto Sanders.

Bill Skarsgård, um El cuervo .

Para Javier Ocaña, “Sanders assume a batuta com um trabalho menos juvenil, não adequado a todos os públicos (não tragam as crianças, isto não é Marvel), que encontra o seu melhor precisamente na violência desenfreada e na sua encenação. , e quase único". ‌ Aqui você pode ler a resenha completa.

Winona Ryder e Michael Keaton e Bitelchús Bitelchús.

Finalizamos com a resolução do enigma: o verdadeiro nome de Bitelchús é Betelgeuse, em homenagem à segunda estrela mais brilhante da constelação de Órion. Torna-se Beetlejuice porque... bom, recupere a primeira parte, que está na plataforma Max, e assim você se lembrará do jogo entre Keaton e Ryder do qual nasceu esta adaptação sonora.

SOBRE A ASSINATURA GREGÓRIO BELINCHON É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais.

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