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‘Divertida Mente 2’, a pausa que os cinemas (e os adolescentes) precisavam | GREGÓRIO BELINCHON |  |
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Olá a todos:
O cinema mundial aguardava ansiosamente a chegada de Deadpool e Wolverine, a tábua de salvação do verão, e veja onde o novo Pixar, Inside Out 2, deu vida aos cinemas. Há muitos dados e fatos para analisar, por isso iremos por partes em resposta à onda de otimismo que a grande estreia da última quarta-feira causou.
Inside Out 2 alcançou a maior bilheteria de um filme de animação na Espanha, com 2,78 milhões de euros. Naquela quarta-feira, 484 mil telespectadores assistiram. Sua estreia internacional no último fim de semana bateu o recorde de abertura de um filme de animação da história (com o mesmo padrão de 3 dias e ao câmbio atual), e na quarta-feira já faturava US$ 379 milhões. Nos EUA + Canadá começou com 155 milhões de dólares, a segunda melhor abertura da história da animação depois de outra sequência da Pixar: Os Incríveis 2 (182 milhões). |
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|  | As quatro novas emoções de 'Inside Out 2' . |
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Quando chegar o domingo, os números serão gigantescos em Espanha e em todo o mundo. A propósito, Pete Docter, atual chefe da Pixar e criador do primeiro Inside Out (ele notou sua filha Elie), já confirmou que haverá uma série baseada em Inside Out no Disney+ na primavera de 2025, e que será explorar o mundo dos sonhos.
A Pixar voltou à segurança e a mudança não deu errado. À Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo somam-se a Ansiedade (grande emoção que surge na adolescência), a Vergonha, a Inveja e o Tédio (tédio em francês e provavelmente melhor traduzido como tédio). E sim, a Nostalgia aparece por uma porta... mas ainda é cedo. |
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|  | A Inveja e a Ansiedade assumem o controle de Riley de Alegria, Raiva e Nojo, em ‘Divertida Mente 2’. |
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Por quanto tempo Inside Out 2 liderará as bilheterias? No início de julho chega o Gru 4 , e no dia 18, Pai só tem um 4. Veremos como o mercado se move. E como foi o filme, aliás? Os roteiristas começaram com duas dúzias de emoções, até ficarem apenas com as quatro novas. O esquema não surpreende, pois a trama reproduz a da primeira parte, que foi um terremoto criativo, embora desta vez com o salto para a adolescência. Sim, suspeito que os adolescentes se sintam bem refletidos na tela.
Ah, temos uma crítica de Divertida Mente 2, comentada por Carlos Boyero, que não saiu feliz depois de assistir. Ele foi dominado pela emoção do tédio. |
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|  | Donald Sutherland, em 2015, na estreia de um episódio de 'Jogos Vorazes' em Londres. / WILL OLIVER (EFE) |
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Ontem, o canadense Donald Sutherland morreu aos 88 anos. Detalhes impressionantes de sua carreira: trabalhou em quase 200 filmes, nos anos setenta ligou obra-prima após obra-prima... e mesmo assim nunca foi candidato ao Oscar. Ele só recebeu a Honra. Volto ao assunto: ele nem foi indicado ao Oscar (e agora pense nos que ganharam nos últimos anos, meu Deus). Sutherland estava em The Dirty Dozen, Kelly's Violence, Klute, Shadow Menace, M*A*S*H*, Novecento, Casanova, American Rampage, The First Great Train Robbery, Invasion of the Ultracorps (esse final, meu Deus, esse final ), Pessoas comuns, O buraco da agulha, Uma estação estéril branca, A águia chegou, Explosão, Hora de matar, Vírus, Flare, JFK, Seis graus de separação, Cowboys espaciais, O trabalho italiano, Montanha fria, o Saga Jogos Vorazes , Ad Astra... Ugh.
O anúncio de sua morte foi feito por seu filho, o ator Kiefer Sutherland, que anunciou nas redes sociais: “Com o coração pesado, informo que meu pai, Donald Sutherland, faleceu. Pessoalmente, considero-o um dos atores mais importantes da história do cinema. Ele nunca se sentiu intimidado por um papel, fosse ele bom, ruim ou feio. Ele amava o que fazia e fazia o que amava, e você não poderia pedir mais. Uma vida bem vivida". Aqui você tem seu obituário, cortesia de María Porcel, e aqui minha seleção de dez de seus filmes. Finalmente, Sutherland encontrou o seu lugar numa impressionante geração de artistas camaleónicos: é justo reconhecer o seu talento. |
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|  | Julia Roberts, quem mais? |
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Estou recuperando esta seção porque devido à extensão da newsletter tive que deixá-la de lado. O que ler, continuo lendo, notem. Hoje estamos de volta à newsletter porque o verão começou ontem à noite, época perfeita para um livro como Cuaderno para cinéfilos (jogos e perguntas para testar seus conhecimentos sobre a sétima arte), de Ian Smith e Gareth Moore. É como um livro de trabalhos de casa de verão, que se divide em seis blocos (artistas, encenadores, encenação...) e em cada bloco a página par apresenta o objeto de estudo e a página ímpar um hobby (em alguns casos, dois) bastante salgado. Vale a pena atualizar os dados e testar você mesmo. E sim, Julia Roberts aparece (daí a foto), acompanhada de uma sopa de letrinhas com os sobrenomes dos atores que participaram de um dos sucessos de Roberts. |
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Outros tópicos interessantes | | Esta semana temos um menu excepcional, com três estrelas Michelin segundo os inspectores da newsletter. Aliás, antes de entrar no assunto, três notícias rápidas: a produtora Guadalupe Balaguer é a nova presidente da Cima, a associação espanhola de mulheres do audiovisual; Megalopolis, de Francis Ford Coppola, será distribuído nos EUA pela Lionsgate (alguém finalmente comprou), e a versão chinesa e o filme do romance O Problema dos Três Corpos (que se tornou mundialmente famoso pela série da Netflix) será dirigido por Zhang Yimou. |
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|  | Enzo Staiola, em 'Ladrão de Bicicletas'. |
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- O que resta do neorrealismo? Em Espanha, o drama italiano Sempre Teremos Amanhã, de Paola Cortellesi, tem vindo a somar piano nas bilheteiras e já ultrapassou um milhão de euros em receitas. E na sua promoção jogou com a cartada de que o seu preto e branco está relacionado com o mais icónico movimento cinematográfico italiano: o neorrealismo. Neste artigo, Javier Ocaña conta a história deste estilo e explica " Onde podemos encontrar a marca neorrealista no cinema de hoje? Nem em nenhum filme a preto e branco que fale da realidade italiana . morar em Roma , de Alfonso Cuarón , a chave está em filmes que podem provocar frases no poder de seus respectivos países como a de Andreotti após a estreia do avassalador Umberto D (1952), de De Sica: 'The Dirty Rags'. são limpos em casa e não arejados no exterior' Ou seja, em alguns dos melhores filmes do chinês Jia Zhang-ke ( Carteirista , Prazeres Desconhecidos , ); é o Branco Mais PuroAsh Leviatã nos documentários do italiano Gianfranco Rosi, Sacro GRA e Fuego en el mar , sobre a pobreza nas estradas circulares de Roma e o horror dos refugiados na ilha de Lampedusa" .
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|  | A atriz francesa Anouk Aimée. |
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- Anouk Aimée morreu. Na terça-feira, a atriz francesa Anouk Aimée morreu em sua casa em Paris, aos 92 anos. Tinha uma beleza cativante que misturava enigma e modernidade, à qual acrescentava um talento inegável. Candidata ao Oscar com o blockbuster Um Homem e uma Mulher, passou por muito do melhor cinema europeu (viveu vários anos em Roma) em títulos como La dolce vita, Fellini 8 1/2, A História de um Homem Ridículo , Justine , Um encontro , Salte para o vazio (com o qual ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes de 1980)... Por aparecer, ela aparece até em Prêt-à-Porter , de Robert Altman. Rostos como Aimée ou Fanny Ardant, aliados à sua capacidade de atuação, sempre me impressionaram muito. E aqui deixo para vocês, caso queiram saber mais, o obituário de Nicole Françoise Florence Dreyfus, seu nome verdadeiro.
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|  | Humphrey Bogart segura a estatueta do falcão maltês, assistida (da esquerda) por Peter Lorre, Mary Astor e Sydney Greenstreet, no filme 'O Falcão Maltês', de John Huston. |
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- De onde vem o falcão maltês? O cáustico Sam Spade já o disse: “O que há naquele pássaro que faz todo mundo enlouquecer”, diz Manuel Morales neste esplêndido relatório. A semente: uma carta de 1524 preservada na Academia Real de História lançou uma nova luz sobre a história do falcão maltês, transformado em estatueta de ouro e joias pela literatura e pelo cinema, e pela Ordem dos Cavaleiros de São João de Jerusalém . Sim, Malta é importante, e também o Imperador Carlos I de Espanha e V do Sacro Império Romano, e Dashiell Hammett, e o cinema com Huston e Bogart. A verdade é que se trata de uma história, baseada no material com que se forjam os sonhos.
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|  | Imagem do documentário que mostra Tito filmando o rio Nilo durante visita diplomática ao Egito, em 1954. |
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- Cinegrafista de Tito. Meu colega Caio Ruvenal conta uma história curiosa, a de Stevan Labudovic e Dragan Mitrovic, os cineastas iugoslavos escolhidos para acompanhar o ditador de seu país, Josip Broz Tito, em sua jornada por 55 nações, iniciada em 1954, em busca de novos aliados . para a Iugoslávia que havia sido expulsa do bloco soviético em 1948, devido a diferenças ideológicas com Stalin. . O relacionamento de Labudovic com Tito remonta à Segunda Guerra Mundial. E tudo isto é contado no documentário Non-Aligned: Scenes from the Labudovic Reels , da sérvia Mila Turajlić, que estreou ontem em Madrid no Radical Film. Aqui você tem o artigo completo, que é muito interessante.
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|  | O Álamo Drafthouse. |
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- Os estúdios estão comprando cinemas novamente. De 1948 a 2020, o Departamento de Justiça dos EUA proibiu os distribuidores de filmes de possuírem uma empresa de exibição no que ficou conhecido como os Decretos de Consentimento da Paramount, que surgiram a partir de uma decisão da Suprema Corte dos EUA de 1948, que acabou com o antigo sistema de monopólio das grandes empresas , forçando o. grandes estúdios para se livrarem de seus cinemas. Agora, a Sony é o primeiro grande estúdio de Hollywood a dar um passo em frente depois dos decretos terem sido oficialmente revogados em 2020. Já na década de oitenta começou a haver algum relaxamento e a Sony e a Universal compraram diversas participações em algumas cadeias. A Netflix adquiriu o Egyptian Theatre em Los Angeles e o Paris Theatre em Nova York para apaziguar os cineastas que desejam que seus filmes sejam exibidos na tela grande, e a Amazon comprou o ArcLight em Culver City em Los Angeles, embora esse teatro seja um cinema. estreia: Amazon precisa agendar novos filmes além de suas ofertas. Como lembra o The Hollywood Reporter, a maior proprietária de teatros do mundo, AMC Theatres, entrou no negócio de distribuição em 2023, quando adquiriu os direitos do documentário Eras Tour, de Taylor SwiftA mudança no negócio não ocorre, portanto, em uma direção. E na quarta-feira, dia 12, e aí vamos às novidades, a Sony comprou a Alamo Drafthouse, a sétima rede dos EUA por negócio, e com uma imagem de critério e cuidado com a qualidade cinematográfica: apostando em filmes de autor e não apenas em blockbusters. A Alamo continuará a operar seus 35 cinemas em 25 áreas metropolitanas sob a marca Alamo Drafthouse. E o Fantastic Fest, de propriedade da Alamo Drafthouse, o festival de cinema de gênero, está incluído na aquisição e também continuará a ser operado pela Alamo Drafthouse. A sede da empresa permanecerá em Austin, Texas. É uma operação realmente grande... e atraente.
- Ao mesmo tempo, o cinema La Clef , um dos teatros mais famosos de Paris, no quinto arrondissement, foi salvo do encerramento após uma batalha de cinco anos. O Cinéma Revival, grupo activista da campanha de protecção das instalações, comprou o edifício do cinema, que tinha sido colocado à venda pelo seu anterior proprietário, o grupo bancário Caisse d'Epargne. O Cinéma Revival comprou o edifício com dois milhões de euros obtidos através de uma campanha online de angariação de fundos. 400.000 foram arrecadados a partir de 5.000 doações individuais de cineastas e artistas como Irène Jacob, David Lynch, Wang Bing, Leos Carax, Céline Sciamma, Sophie Fillières e Agnès Jaoui. E atenção, que a grande quantia de dinheiro que faltava até dois milhões foi fornecida por Quentin Tarantino e dois outros patrocinadores anônimos. Na próxima semana o local abrirá por quatro dias e depois fechará por um ano para reformas no prédio. Tarantino sempre defendeu os cinemas e é dono de duas salas de cinema em Los Angeles: comprou o New Beverly Cinema em 2014 e o Vista Theatre na Sunset Boulevard em 2021.
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|  | A diretora de fotografia francesa Hélène Louvart, sexta-feira, dia 14, em Madrid. /PABLO MONGE |
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- Hélène Louvrat, a pioneira diretora de fotografia. Sentada diante da francesa Hélène Louvrat é imponente. Ela não é apenas uma mulher pioneira na cinematografia, com mais de 130 curtas, documentários, longas-metragens e episódios de televisão em seu currículo. É um dos melhores do mundo no que faz; Olhar para sua filmografia nos últimos anos causa tontura: As praias de Agnès ; Pau e seu irmão ; Pequena Índia; Abacaxi ; Lázaro feliz ; Garoto Discoteca; A Quimera Petra; girassóis selvagens ; Maia ; Nunca, quase nunca, às vezes, sempre ; A Filha Negra A vida invisível de Eurídice Gusmão... Em Cannes pudemos ver seu trabalho em Motel Destino, e ela já terminou Eleanor, a Grande, dirigida por Scarlett Johansson, e Lendo Lolita em Teerã . E agora trabalhará com Carla Simón na Romería. Bom, ela é uma referência em cinema de autor, e foi um prazer conversar com ela, e entre outras respostas, ela me explicou como escolhe os projetos com tanta sabedoria: "Primeiro eu analiso se há algo por trás de um roteiro, é não só mais uma história. Então, se a pessoa que vai dirigir o filme for sincera sobre aquele roteiro e aquele tema. E em terceiro lugar, quero entender se aquele cineasta está disposto a ir um pouco mais longe. exige pesquisa, exige pesquisa e exige trabalho. O diretor está aqui para se divertir ou é mesmo um trabalhador? Aqui você pode ler a entrevista completa.
- E antes de passar às estreias, note que ontem o audiovisual catalão apresentou o seu primeiro protocolo contra a violência sexista e a LGTBIfobia: a Academia Catalã de Cinema e a Generalitat criaram um guia pioneiro para a prevenção, apoio e denúncia de ataques, relações sexuais e discriminação em o setor. “Todas as empresas já são obrigadas a ter estas medidas de prevenção, mas queríamos criar diretrizes que se ajustassem às especificidades de um setor, com características que podem favorecer especialmente a violência sexista”, disse Judith Colell, presidente da Academia. Aqui você pode ler mais sobre a iniciativa.
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Acima já falamos de Divertida Mente 2, ainda temos outros três filmes para criticar e destacar na habitual enxurrada de estreias:
'Memória'. Michel Franco |
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|  | Peter Sarsgaard e Jessica Chastain, em 'Memória'. |
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|  | Steve Tientcheu e Anta Diaw, em ‘Os Indesejáveis’. |
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Javier Ocaña escreve sobre o novo filme do diretor de Os Miseráveis: “Com uma encenação mais clássica que a de Os Miseráveis , baseada na agilidade e quase na grosseria da câmera em seu ombro, Ly é direto em seus textos e em suas "Ele não faz filmes para cinéfilos burgueses europeus de esquerda. Ele faz filmes para que possam ser compreendidos imediatamente."
Você pode ler a resenha completa aqui.
'Iluminação'. Paulo Weaver |
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|  | As adolescentes grávidas de 'Alumbramiento'. Em primeiro plano, Sofia Milão. |
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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