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Lisandro Alonso e os indígenas de primeira e segunda classe de 'Eureka' | GREGÓRIO BELINCHON |  |
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Olá a todos:
Hoje escolhi a linha dura. Entenda-me com certa ironia. Hoje é lançado Eureka, de Lisandro Alonso , e com ela o diretor argentino voa. Voa porque foi filmado em inglês, em três histórias datadas de lugares e épocas muito diferentes. Claro, começa com Viggo Mortensen, com quem já trabalhou em Jauja (2014), seu longa anterior. Demorou muito pela escala de produção de Eureka, porque teve Covid no meio, porque entre outros lugares foi filmado em uma reserva indígena em Dakota do Sul. O cinema de Alonso (Buenos Aires, 49 anos) não é fácil. Nem agradável. Quando recebeu uma homenagem no festival Márgenes, em Madrid, disse-me que estava muito interessado no trabalho de Oliver Laxe e Apitchapong Weerasethakul. Do primeiro herdou seu diretor de fotografia, Mauro Herce. A pegada do tailandês fica bem clara na terceira parte de Eureka, que, aviso aos odiadores de Alonso , tem duração de 146 minutos. Ambas as referências dão um ar fantasmagórico maravilhoso ao filme.
Na quarta-feira conversei com Alonso. Trago-o para este boletim informativo porque ele é um grande conversador e porque Eureka é interessante. É difícil fazer uma sinopse de Eureka, embora eu diria que mostra um panorama da situação dos indígenas ou nativos americanos em diferentes partes do continente: “O contraste que se nota no filme foi o conceito a partir do qual foi nascido. Para mim há três leituras. A primeira é como nos vemos através do cinema, como ele nos delimita. Os grandes estúdios ganharam dinheiro com os faroestes, e não creio que esse dinheiro tenha chegado de alguma forma aos nativos americanos, cuja imagem o fez. manchada. Depois tem a realidade que já ultrapassa a função cinematográfica. E por fim tem uma terceira realidade, a latino-americana, que tem a ver com o mundo em que vivo. Acho que há grandes diferenças, digamos, os descendentes. povos indígenas, povos mestiços Somos muitos, porque o índio puro-sangue não existe, ele tem uma existência diferente dependendo de quais países. No Peru, na Bolívia, no Chile, no Paraguai, onde quer que seja, eles podem acessar alguns. benefícios como o resto dos habitantes. O mesmo não acontece nos Estados Unidos, onde vivem trancados nessas reservas. Não os vejo andando por Manhattan, Los Angeles ou Washington. E ainda por cima vivem enclausurados num local onde nem sequer conseguem usufruir dos recursos da natureza. Em Dakota do Sul chega a 30 graus abaixo de zero e filmamos nessas condições." |
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|  | Viggo Mortensen, um 'Eureka'. |
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Sim, Eureka exige um esforço adicional do espectador. “Parece-me que posso correr certos riscos, embora por vezes as propostas se tornem um pouco mais desconcertantes que outras. O meu cinema tem vindo a sofrer mutações, parece-me que os meus filmes vão para um lugar talvez menos descritivo com a incorporação do fantástico Digamos que começo a pintar um quadro, adiciono elementos e o espectador tem que ser ainda mais ativo do que no meu primeiro filme e tentar fazer as conexões que faço para aproveitar ainda mais a proposta”, explica o argentino. , que, aliás, agora propõe uma segunda parte de seu primeiro longa, La Libertad (2001), e retoma a vida de Misael Saavedra 25 anos depois.
Outra novidade para Alonso é a preponderância de personagens femininas. “Foi tão procurado quanto aleatório”, ressalta. Porque o personagem da primeira parte interpretado por Chiara Mastroianni tem apelido masculino porque seria interpretado por um ator. E na segunda parte era uma policial porque ela tinha disponibilidade para se dedicar às filmagens. Ela é, aliás, uma policial que patrulha incessantemente à noite a reserva indígena porque é o seu trabalho... e por mais uma coisa: nos três episódios os índios vagam, andam por aí "porque não têm mais nada". " Daí as altas taxas de alcoolismo e suicídio juvenil. "O futuro deles é muito limitado e isso leva à autodestruição." |
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|  | Lisandro Alonso. / MIGUEL ÁNGEL REBOLLO |
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Eureka estreou em Cannes em 2023... e chega à Espanha em um momento bem diferente, politicamente falando, da Argentina. É hora de Milei. " O cinema argentino não é a causa da mendicância dos jovens”, começa Alonso, em resposta ao ataque à cultura, e especificamente ao cinema, por parte do atual presidente da Argentina. “Na verdade, não acho que Milei goste de filmes de qualquer tipo”, ri o diretor. Alonso alerta sobre essa e outras artimanhas de qualquer governante populista: “Eles sempre têm um novo dono que faz mais barulho que o outro. final do ano, não vão sobreviver quatro anos sem tomar os remédios que precisam. Já tivemos governos onde as coisas não funcionaram e houve mais de 30 mortes numa praça, não estou anunciando nada, estou. dizendo que já aconteceu puxando a corda, e de tanto discurso desse tipo acaba gerando um pouco de violência. E no que diz respeito ao cinema, Alonso não fica tão magoado com a falta de ajuda, mas sim com a necessidade de um instituto cinematográfico argentino assinar acordos de coprodução. "Isso não gera gastos públicos... e está em perigo."
Terminamos este bloco: aqui está a crítica de Elsa Fernández-Santos de Eureka. |
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Governo retoma lei do cinema sem alterações para acelerar a sua aprovação final no Congresso | |
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|  | O Ministro da Cultura, Ernest Urtasun, esta terça-feira durante a conferência de imprensa após o Conselho de Ministros. / DANIEL GONZÁLEZ (EFE) |
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Como numa brincadeira: abre-se uma gaveta e aparece um texto legislativo acordado há um ano, e o ministro da Cultura leva-o ao conselho. Qual é o título? A Lei da Cultura do Cinema e do Audiovisual, que retomou terça-feira a sua tramitação parlamentar após saída do Conselho de Ministros. Como lembra Tommaso Koch, os principais pontos deste texto são a proteção do patrimônio cinematográfico e da produção independente , a inclusão de séries e a promoção da transparência, da diversidade e da igualdade.
Sei que estas questões de política cultural não são brilhantes, mas como muitos de vós sabem, são importantes. Saindo como estava, não há nenhuma seção sobre IA, que agora pode ser somada à sua passagem pelo Congresso dos Deputados e pelo Senado, e há certo boato sobre seu desaparecimento da definição de um novo diretor. Continuaremos informando. |
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Outros tópicos interessantes | | Para a bagunça. |
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|  | Richard Curtis, Quincy Jones, Juliet Taylor, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. |
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- O Oscar honorário. A Academia de Hollywood anunciou na quarta-feira que os Oscars honorários deste ano serão recebidos pelo gênio musical Quincy Jones, pela diretora de elenco Juliet Taylor, pelo roteirista Richard Curtis, de quem me declaro fã absoluto e que ganhou o prêmio Jean Hersholt por seu trabalho. trabalho humanitário; e os meio-irmãos Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, herdeiros da saga Bond no cinema, que protagonizam as aventuras de 007 na tela com controle e carinho férreos, e que receberão o prêmio Irving G. Thalberg por esta tarefa de produção. Tudo muito bem escolhido. Os prêmios serão entregues no dia 17 de novembro.
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|  | Um momento de 'Spermageddon' . |
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- O festival de Annecy: entre as comoções da IA e o explorador de sêmen. Amanhã termina o grande encontro da animação mundial, o concurso de Annecy, e este ano gerou-se um acirrado debate sobre a utilização da IA nas técnicas de animação, já que quatro curtas e um longa apresentados no festival utilizaram esta ajuda digital. Em declarações divulgadas pelo festival, o seu diretor artístico, Marcel Jean, lembrou que não existem regras que desqualifiquem obras por utilizarem imagens geradas por IA, acrescentando que, entre as mais de 3.400 propostas recebidas nesta edição, houve muitas mais que utilizaram essas ferramentas, mas na maior parte não havia “uma visão” que as tornasse dignas de serem selecionadas. Além dessa discussão, houve, claro, filmes, e vou parar em um curioso: Spermageddon, do norueguês Tommy Wirkola, que chegou à animação depois de dirigir filmes gloriosos como Zumbis Nazistas; Hansel e Gretel Caçadores de Bruxas; Zumbis nazistas: Vermelho vs. Morto ou A Jornada. Spermageddon conta a ambos, e enquanto escrevem da França de forma amorosa e inocente, as aventuras de dois adolescentes desajeitados, Jens e Lisa, que decidem ter relações sexuais pela primeira vez, e a busca por Simão, o Sêmen, um Os balas de canhão enlouquecem com esperma”, diz Wirkola no The Hollywood Reporter, que evitou ao máximo a irreverência do Sausage Party . Quero vê-la.
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|  | O ator Fermí Reixach. |
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- Fermí Reixach morre; e prêmio nacional de jornalismo cultural para Conxita Casanovas. Na quarta-feira, o ator catalão Fermí Reixach morreu aos 77 anos. Se no teatro o sensacional intérprete fundou os Comediantes e o Lliure, no cinema deixou a sua marca em La Campanada (onde estreou), Trevas; Fausto: a vingança está no sangue; Barcelona Sul; Volavérunt, Barcelona, noite de inverno: verão 1993, Matar al Nani... e muitos mais, como recorda Jacinto Antón neste obituário. E, ontem foi anunciado o Prémio Nacional de Jornalismo Cultural 2024, que nesta edição vai para uma das grandes trabalhadoras do jornalismo, uma mulher sempre cheia de entusiasmo, a jornalista da RNE Conxita Casanovas, a quem o júri reconheceu “ "o seu entusiasmo incansável e atenção contínua, da rádio pública, ao mundo do cinema."
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- É publicado o relatório anual de Cima sobre a situação da mulher no cinema espanhol. Esta manhã, a Cima, associação de mulheres da indústria audiovisual espanhola, publicou o seu relatório anual, dirigido por Sara Cuenca, baseado nos filmes inscritos nos prémios Goya, que na última edição foram 201. Entre as suas conclusões, destaca-se destacam que o setor cinematográfico espanhol, em 2023, continua a ser um setor masculinizado: 38% (1.157) dos cargos estudados são ocupados por mulheres e os restantes 62% (1.884) por homens. Que pelo menos a disparidade de género está a diminuir, como confirmam os 8 pontos percentuais reduzidos nos nove anos registados. Embora, tenha cuidado, em 2023, através do reconhecimento dos custos, reflecte-se uma disparidade económica de género de -42%: as longas-metragens dirigidas por mulheres têm custos mais baixos do que as longas-metragens dirigidas por homens. A indústria espanhola não muda nisso.
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|  | O olhar de Almodóvar para Julianne Moore nesta revisão do roteiro com Tilda Swinton denota atenção. / FERNANDO IGLESIAS MAS |
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- Almodóvar estreia 'The Room Next Door' em outubro. Pois bem, um segredo aberto já é oficial: a primeira longa-metragem de Pedro Almodóvar em inglês, The Room Next Door, estreará em Espanha no outono, concretamente no dia 14 de outubro, após a sua possível passagem no início de setembro no festival de Veneza. Ao anúncio da data de lançamento soma-se a lista de atores espanhóis que acompanham Tilda Swinton, Julianne Moore e John Turturro (faltam mais nomes de artistas anglo-saxões): Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Mathews e Victoria Luengo.
- E na semana passada estávamos nos perguntando se o mundo iria perdoar Will Smith. Por enquanto, e olhando para a bilheteria de Bad Boys: Ride or Die, a resposta é um sonoro sim: nos EUA atingiu 56 milhões de dólares, e em Espanha lidera a arrecadação com 1.623.925 euros, e uma média de 2.197 euros por tela.
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|  | Um momento de 'Fronteira Verde'. |
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Agnieszka Holland comoveu toda a Europa com a sua Fronteira Verde, que conseguiu até mudar a tendência de extrema-direita do seu país, a Polónia. Para Carlos Boyero, não tanto a favor deste drama sobre a imigração na Europa, “ Fronteira Verde , filmado a preto e branco, tem uma fotografia primorosa. Faz sentir o frio e os elementos em que vivem os assediados”.
Você pode ler a resenha completa aqui.
'O céu vermelho'. Christian Petzold. |
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|  | Thomas Schubert e Paula Beer, em 'O Céu Vermelho'. |
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Preste atenção ao filme do alemão Christian Petzold, um filme que se esconde sob uma aparente simplicidade, e do qual Javier Ocaña destaca: “ Sem elementos estranhos ou artifícios externos, o realizador alemão consegue desde o início que sob o manto da tranquilidade do em alguns lugares, algo perverso parece pairar sobre os personagens".
Você pode ler a resenha completa aqui.
'Vai'. Denis Arcand. |
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|  | Um momento do 'Testamento' . |
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| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
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