O melhor de 2024 (e um presente, Paul Schrader) | GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE |  |
|
|
|
|
Olá pessoal:
Hoje venho falar do meu livro. Na verdade, hoje venho divulgar -sim, eu também- a lista dos melhores do ano. Que há uma semana poderia ter sido diferente. E amanhã também. Já tomei algumas decisões prévias a respeito: não vou dar muito teaser (parágrafos curtos com cada título dos 20), será em ordem alfabética (porque, às vezes, o que diferencia um filme do outro em um ranking? Décimos, milésimos?) e eu temos sido regidos pela regra de "apenas lançamentos comerciais na Espanha": títulos que serão lançados nos cinemas espanhóis no próximo ano, como Tardes de Solitude ou The Brutalist ou um documentário que não encontrou distribuidor ou plataforma que o queira: o fascinante Henry Fonda para presidente. Dito tudo isso, começamos. |
|
| | |
|
|
|  | Kirsten Dunst, uma 'Guerra Civil'. |
|
|
|
Anora (Sean Baker). O vencedor de Cannes é o filme que Billy Wilder do século 21 provavelmente teria rodado. Dividido em duas partes, em tom, tempo e gênero com um marco como dobradiça, Baker é o grande retratista da outra América. Tão doloroso quanto divertido. E com muito cuidado a todos os secundários
Guerra Civil (Alex Garland). Um dos filmes mais subestimados do ano, e não me lembro por quê. Achei que chegaria ao Oscar. Os Estados Unidos devastados por uma guerra civil são atravessados por um quarteto de jornalistas em busca do grande exclusivo. Os últimos minutos são excepcionais e a correria final , de pé e aplaudindo. A propósito, o que você está falando poderia acontecer?
Daomé (Mati Diop). O Urso de Ouro de Berlim é um pequeno documentário com muita substância, que assume um ponto de vista muito interessante e fala sobre o colonialismo através de um dos grandes debates destes tempos: obras de arte saqueadas pelos impérios.
Desconhecidos (Andrew Haigh). Não tenho certeza se é um filme de amor, um filme de terror ou um drama, se é um filme em dívida com JG Ballard ou com romancistas românticos. Ou talvez seja tudo de uma vez, e é por isso que fascina.
O eco (Tatiana Huezo). A carreira da salvadorenha - com carreira no México - Tatiana Huezo passa injustamente despercebida na Espanha, e ainda assim acumula título após título. Assim O eco, com o qual confirma sua boa mão com histórias à margem, e de preferência com crianças e adolescentes. |
|
| | |
|
|
|  | Karla Sofía Gascón e Zoe Saldaña, em 'Emilia Pérez'. |
|
|
|
O mal não existe (Ryûsuke Hamaguchi). Hamaguchi é incrível. Depois de duas obras-primas, o nível poderia ter diminuído. E apesar da simplicidade na forma de O Mal Não Existe, os japoneses aproveitam a oportunidade para falar de forma significativa sobre muitas e variadas questões muito atuais: turismo de massa, ambientalismo de fachada, aniquilação da vida rural... e amor.
Emilia Pérez (Jacques Audiard). A festa de 2024. O que tem momentos delirantes? Sim, e daí? Estou impressionado com a forma como um cineasta como Jacques Audiard, que poderia viver da renda, se lança em cada trabalho para arriscar a vida, para mudar de estilo, para explorar caminhos desconhecidos aos 72 anos. Tudo em Emilia Pérez é um vislumbre do abismo do desastre cinematográfico... e, em vez disso, a viagem termina em glória. Que prazer.
Jurado nº 2 (Clint Eastwood). Tenho hesitado muito em incluí-lo (e entrou, retirando da lista um filme superior, Tótem, de Lila Avilés), mas no final entrou porque se a última coisa que vemos do realizador Eastwood é o final sequência do Jurado nº 2, será um encerramento formidável. Concentra a ideologia de Eastwood (homem que acredita na verdade e na justiça) e a paixão do cineasta por contar histórias com rostos.
A área de interesse (Jonathan Glazer). Este ano, vários títulos foram lançados em Espanha (e alguns aparecem nesta lista) com intenções experimentais. O que Glazer faz em A Zona de Interesse é dissecar o ser humano para que o público veja o seu (nosso) pior lado: a indiferença à dor. Os ingleses filmaram na mesma área onde ocorreu o narrado (e não quero estragar mais), e depois acrescentaram o som , para que não atrapalhasse o trabalho dos intérpretes. Até o Oscar entendeu a aposta: ganhou duas estatuetas em cinco indicações.
Os flashes (Pilar Palomero). Palomero está crescendo, crescendo e crescendo. Em seu terceiro longa, ele mergulha na despedida dos entes queridos e na morte com cuidado e verdade (até os cenários surpreendem), como raramente o cinema espanhol fez. Espero estar errado, mas acho que os Goyas optarão por propostas cinematográficas mais planas. E saem Patricia López Arnaiz e Antonio de la Torre. |
|
| | |
|
|
|  | Patrícia López Arnaiz, em 'Nina'. |
|
|
|
Aqueles que permanecem (Alexander Payne). Aquele garoto americano que estudou Direito durante um ano em Salamanca é hoje um dos grandes do cinema do seu país. Ele também é um amante dos tempos passados, e todos vindos de sua terra natal, Nebraska. Payne fala em Aqueles que Restam de aspirações e famílias criadas ao longo da vida, de náufragos e sobreviventes, do que permanece não só fisicamente, mas emocionalmente, na marca que deixamos nos outros.
Marco (Jon Garaño e Aitor Arregi). Pouca atenção foi dada a esta maravilha. Um filme cuidadosamente editado, um retrato preciso de um dos grandes mentirosos do século XX, Enric Marco. E com um Eduard Fernández homérico.
Nina (Andrea Jaurrieta). Outro filme espanhol que deveria ter tido mais impacto. Se fosse americano, agora estaríamos falando de um dos faroestes de 2024. A vingança de uma mulher contra seu agressor nasce de um clássico, A Gaivota, e de um olho, o de Jaurrieta, que sabe bem como capturar suas ideias na tela cinematográfica, como aquele uso metafórico da cor vermelha. Ah, e novamente Patricia López Arnaiz. Adendo, a música de Zeltia Montes.
Nenhuma outra terra (Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal e Rachel Szor). Se houvesse justiça cinematográfica este seria o documentário que ganharia o Oscar: No Other Land mostra a destruição de Masafer Yatta na Cisjordânia cidade ocupada por soldados israelenses e a aliança estabelecida entre o ativista palestino Basel e a jornalista israelense Yuva. Um filme criticado em Israel, idolatrado no resto do mundo.
Em Movimento (María Gisèle Royo e Julia de Castro). Com pouco dinheiro e muita vontade de se divertir, experimentar e contar algo de uma forma muito distante do convencional e industrial, o casal De Castro-Royo mergulha o espectador em um road movie malucoComo era de se esperar, a Academia não os levou em consideração nas indicações de Goya para novo diretor. |
|
| | |
|
|
|  | Koji Yakusho, em 'Dias Perfeitos'. |
|
|
|
Dias Perfeitos (Wim Wenders). Depois de alguns anos em que Wenders se saiu melhor no documentário do que na ficção, essa abordagem de um cara maduro e misterioso que se dedica com exaustivo escrúpulo à limpeza de banheiros públicos nos leva de volta a um Wenders cheio de suas introspecções sobre protagonistas do retorno da vida ( e ele já tem alguns atrás dele).
Ave Maria (Mar Coll). Foi um grande ano para o cinema espanhol. O que recupera até o diretor que abriu a torneira da atual geração de criadores de sucesso. Mar Coll investiga a maternidade do ponto de vista da compressão, da dor e do terror. As mães são humanas e mulheres, e a partir daí Coll explora a itinerância de seu protagonista. Aliás, mais uma ótima trilha sonora de Zeltia Montes,
Saturno (Daniel Tornero). O documentário espanhol do ano. Daniel Tornero mostra sua família enfrentando um terremoto vital: a iminente entrada na prisão de seu avô, condenado por agressão sexual a uma menina. Sem cerimônia, embora dando voz a todos, Tornero não faz prisioneiros cinematográficos.
Segundo prêmio (Isaki Lacuesta e Pol Rodríguez). Quando me deparo com este filme, para mim uma história de vampiros e fantasmas, existem duas abordagens. O filme, que confirma que Lacuesta é um dos grandes, e que sabe contar qualquer história, mesmo esta, em que mistura uma terra que respira e a criação de um álbum; e o humano: foi filmado em situações pessoais muito complexas para o cineasta, que teve que superá-las sem sofrimento no seu trabalho.
Você vai voltar (Jonás Trueba). Uma deliciosa comédia, com a qual Trueba inicia uma nova fase de sua carreira. Quando o filme parece ser mais uma de suas visões do amor no século 21, o toque cômico dá um vôo maravilhoso à história. Trueba decidiu que vale a pena rir de tudo e de todos (ou de todos, inclusive de seu pai, Don Fernando). |
|
| | |
|
|
|  | Um momento de 'Segundo Prêmio'. |
|
|
|
|
Paul Schrader e sua visão da morte | |
|
| | |
|
|
|  | Paul Schrader, com sua habitual expressão sombria. |
|
|
|
Durante o último festival de Cannes, recebi um presente envenenado: uma entrevista individual com Paul Schrader. Eu sei como é, já sentei várias vezes na frente dele. Ele é um conversador brilhante e analista incisivo. Infelizmente, tudo acontece. Na competição francesa apresentou Oh, Canada (escrevo assim, em inglês, sem sotaque no Canadá, porque foi assim que foi lançado em Espanha), um filme sobre a morte, os arrependimentos da vida e a criação artística, que não foi bem recebido.: É uma pena, depois da grande sequência que Schrader teve como diretor. E com Richard Gere como protagonista, numa escolha com ecos da sua colaboração, há décadas, em American Gigolo. Minha entrevista foi a primeira do dia, num momento em que seu habitual tom de voz baixo era ainda mais um sussurro gutural e em um momento em que o cineasta só queria descansar.
Mesmo assim, Schrader, 78 anos, me contou algumas coisas interessantes. Assim como Oh, Canada nasceu há alguns anos, quando em uma cama de hospital percebeu que seus dias estavam contados: “Eu ia fazer outro filme. acordado, porque não tive mais tempo." O diretor era amigo de Russell Banks, escritor de Affliction e deste Oh, Canada. “E quando ele adoeceu, acelerei a adaptação do romance dele. É minha homenagem a um homem que tornou minha vida interessante.” |
|
| | |
|
|
|  | Schrader e Richard Gere, no set de 'Oh, Canadá'. |
|
|
|
De Oh, Canada Schrader destaca que é o fim de alguns anos de felicidade cinematográfica: “Durante muito tempo, como roteirista, escrevi para os outros, escrevi até o que os outros queriam e não sabiam escrever [ uma mensagem que ficou clara para mim]. Decidi que “era a minha vez de ser o chefe e aqui estou”. Seu protagonista foge dos Estados Unidos e de sua família para se reinventar, o que faz com que o espectador questione se existe uma certa maneira de ser um bom americano: "Ummm, não sei. Nunca pensei muito sobre isso. No meu caso , segui em frente." [risos] E quase prefiro não pensar nisso, porque vou entrar em conflito com o que prevalece agora."
Em relação ao cinema atual, Schrader sentiu-se “desolado”. “Embora felizmente ainda existam alguns cineastas corajosos que falam sobre a complexidade do ser humano”, explicou. E sobre seus sentimentos em relação à Guerra do Vietnã, ponto de partida de Oh, Canadá, ele explica: “Foi um desastre para a minha geração, como você pode ver nos filmes de Oliver Stone. Muito doloroso”. Schrader continuará fazendo filmes? “Não preciso de muito dinheiro. Não prometo aos meus investidores sucessos de bilheteria, mas prometo um filme interessante, presença em grandes festivais e devolução do dinheiro. "
E aqui está a resenha de Oh, Canada, de Elsa Fernández-Santos. |
|
| | |
|
|
Outros tópicos interessantes | | Vamos ao que interessa rapidamente: |
|
| | |
|
|
|  | Gary Oldman, em palestra sobre sua carreira em outubro de 2022 em Londres. / OBTER IMAGENS |
|
|
|
- Gary Oldman, um ex-alcoólatra que quer conversar. Durante o último festival de Cannes, Gary Oldman decidiu ser generoso com a imprensa, e deu-nos, pelo menos no meu grupo, algumas reflexões muito interessantes sobre o seu alcoolismo e a interpretação de John Cheever em Parthenope, de Paolo Sorrentino. Com frases como " Houve momentos em que preferia estar bêbado a fazer qualquer outra coisa" ou "A romantização que a ficção costuma fazer do alcoolismo não é boa. Claro que existe e sempre foi assim. Todos os meus heróis quando criança foram bêbados." E agora olhe para mim, eu mesmo estou passando pelo meu período de personagens alcoólatras... Você sabe quem criou o melhor bêbado do cinema? Denzel Washington em The Flight "Denzel nunca decepciona." Aqui você pode ler a entrevista completa. E aqui, por falar em Partenope, mais uma entrevista com seu diretor, e a resenha deste drama com que o italiano retorna a Nápoles, escrita por Carlos Boyero.
- E tem Daniel Craig, que estreia Queer, de Luca Guadagnino, na Espanha no dia de Ano Novo . Ele reconhece que quando estava no universo Bond nunca teria conseguido rodar um filme como esse (antes de vir interpretar 007 já era um ator de risco) e garante: “Não pretendo impressionar ninguém. só quero seguir em frente com minha carreira, criar coisas de valor."
|
|
| | |
|
|
|  | 'Burt' e Peter Faiman, em um momento de 'Crocodile Dundee' (1986). |
|
|
|
- Burt, o crocodilo de Crocodile Dundee, morre . Burt , o crocodilo gigante que estrelou o filme Crocodile Dundee , de 1986 , ao lado de Paul Hogan e Linda Kozlowski , morreu esta segunda-feira aos 90 anos no aquário onde vivia, Crocosaurus Cove, na cidade australiana de Darwin. Burt recebeu o nome de Burt Reynolds, porque foi capturado na década de 1980 no rio Reynold, e era um crocodilo gigante de água salgada que media 5,1 metros e pesava 700 quilos.
|
|
| | |
|
|
|
|
|  | Lily-Rose Depp, em 'Nosferatu', de Robert Eggers. |
|
|
|
Javier Ocaña escreve: “Além das alusões excessivas à versão de Herzog e das associações quase atrevidas com a de Murnau em questões de sombras, o que pior se enquadra na abordagem de Eggers é sua mistura anômala entre naturalismo e espetáculo”.
Você pode ler a resenha completa aqui. |
|
| | |
|
|
Bom, vou embora até o ano que vem (desculpem a piada fácil). Para terminar, lembre-se que Alec Baldwin foi completamente inocentado no caso Rust (pessoalmente, acho que ele se libertou de questões técnicas e de muito dinheiro para advogados, e que foi o responsável pela falta de segurança em uma filmagem da qual estava um produtor), e que Christopher Nolan já anunciou seu novo projeto, uma adaptação de The Odyssey. Vamos lá, o típico desafio simples de Nolan.
Termino com uma banalidade: a cobertura de Paul Newman e Joanne Woodward em Manhattan, com vista para o Central Park, está à venda. Localizado no número 1120 da Quinta Avenida, seu preço é de quase 10 milhões de dólares, sua manutenção ultrapassa os 13 mil dólares mensais e é vendido pelos filhos do casal: Newman morreu em 2008, e Woodward foi diagnosticado com Alzheimer em 2007: desde então sua família mantém ela fora da vista dos outros.
No Twitter e no BlueSky, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon. |
|
| | |
|
|
| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
|
|
|
|
