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Ana Asensio, a diretora sobre a qual deveríamos falar mais GREGORIO BELINCHÓN YAGÜE

Olá pessoal: ‌ Na semana passada, foi lançado A Menina Cabra, o segundo longa-metragem da atriz e diretora Ana Asensio. E acho que falamos pouco do talento de Asensio e menos ainda da grandeza de A Cabra, sobre a qual publicamos esta crítica elogiosa na sexta-feira passada. Alguns dias antes, conversei com Asensio e aqui está parte dessa conversa. Ela é a estrela deste boletim informativo , que raramente tira férias, então sim, também há uma entrega na Sexta-feira Santa. ‌ Um prólogo: Em outubro de 2017, Ana Asensio estreou seu Most Beautiful Island no Festival de Cinema de Sitges, que já havia competido no SXSW. Fiquei curioso e certamente superou todas as expectativas: foi um filme formidável. Agora chega seu segundo filme, ambientado neste lado europeu do Atlântico, que relembra sua infância nos anos 1980 no bairro madrilenho de Cuatro Vientos. Eu também sou de Madri e compartilho com Asensio lembranças de quando Madri era uma cidade cercada por campos, com ovelhas vagando pelas ruas, era preciso fazer a primeira comunhão, crianças corriam livremente nas praças e víamos um espetáculo estranho: famílias ciganas tocando canções populares enquanto uma cabra fazia movimentos entre a dança e o equilíbrio.

Ana Asensio, no set de 'A Menina com a Cabra'.

Era um Madrid com um som muito especial. "Estou muito feliz que estejamos falando sobre isso", explicou Asensio, "porque eu estava muito preocupado que o filme soasse como a Madri daquela época, sem papagaios, com um certo barulho de jogos e carros, do amolador de facas andando de bicicleta, de estofadores 'em suas próprias casas', sons que quase desapareceram hoje... Você se lembra que havia principalmente pastores alemães como cães? Hoje em dia você quase não vê nenhum." Para figurinos e cenários, Asensio optou, com razão, por uma referência maravilhosa: o cinema quinqui. ‌ Sua protagonista é uma menina prestes a fazer sua primeira comunhão, para quem a morte aparece sob diferentes perspectivas. "Eu era assim quando tinha seis anos. Era obcecada pela morte. Não conseguia parar de pensar na morte dos meus pais, por exemplo. E no catecismo, eu não entendia que Deus é o pai de Jesus Cristo e que ele nos protege, mas não protege seu filho. Veja a coitada onde ele foi parar. Eu sentia como se os padres estivessem te dando respostas, que na verdade estavam dizendo aos adultos, embora, quando criança, você não entendesse nada. Suspeito que eu fosse a única menina que se sentia angustiada com isso. E então veio minha primeira comunhão. Na primeira foto do meu álbum, estou feliz, e no resto do álbum, meus olhos estão arregalados. Você marchou com casais, e naquela manhã, a menina que ia me acompanhar não veio: sua irmã havia cometido suicídio pulando de uma janela. Tudo o que eu conseguia pensar, quando criança, era como sua irmã tinha sido egoísta ao estragar aquele dia." Agora ele sorri, enfatizando que nem remotamente entendia a complexidade do problema naquela época.

Alessandra González e Juncal Fernández, em 'A Menina da Cabra'.

Asensio é um cineasta intuitivo que retratou lindamente a amizade entre uma garota de um bairro operário e a filha de uma família cigana que ganha a vida, entre outras coisas, pastoreando cabras. "Eu não queria contar minha história autobiográfica, mas queria falar sobre a infância daquela época. Sempre me interessei pela infância, mesmo antes de ser mãe. Me importo com as crianças porque elas são o futuro. E, refletindo sobre isso, queria contar como me sentia quando criança e como percebia o mundo", resume a cineasta. ‌ Asensio já está trabalhando em seu terceiro projeto, que combinará seus dois mundos: o espanhol e o americano. E é por isso que é hora de falar sobre Trump. Além do que penso dele, que você pode imaginar, acho sua relevância como celebridade muito perigosa. No Halloween, as pessoas se fantasiam dele, e isso banaliza suas ações. É como quando há tiroteios nos Estados Unidos e o jovem assassino — porque geralmente é um jovem que executou o massacre — se torna o protagonista. As pessoas tiram fotos em sua memória, e ele recebe um destaque que carrega consigo uma falta de respeito pelas vítimas. Eu não gosto desse mundo todo."

Ray Mendoza, um Navy Seal que se retrata em filmes

O pelotão "Warfare".

Por 16 anos, começando em 1997, Ray Mendoza, que tinha acabado de completar 45 anos, serviu na Marinha dos EUA como Seal, a unidade de elite do corpo militar americano. “Vivi muitas coisas, estive em muitas missões, mas a da guerra do Iraque, em Ramadi [cidade 110 quilômetros a oeste de Bagdá], foi a que me marcou”, diz ele em Madri, promovendo  Warfare,  que estreia no mundo todo, inclusive na Espanha, nesta Páscoa. Após deixar a vida militar, ele criou a empresa  War Office Productions.  Comecei a trabalhar como consultor técnico em filmes e séries. E sabe para que eu era frequentemente usado? Para aparecer nos créditos ou preencher a caixa de consultor em relatórios de projetos.  Certo,  estou em casa. Às vezes, fui pago sem poder contribuir com nada para uma filmagem”, lembra Mendoza. Assim, ele encadeou  Ato de Coragem, Lone Survivor, Mile 22  e  Safe House, enquanto sua frustração aumentava.

Ray Mendoza, no último dia 28 de março em West Hollywood (Califórnia). / (AP)

Até que ele cruzou o caminho do ator britânico Alex Garland  durante as filmagens de  Guerra Civil  (2024),  uma distopia sobre um conflito nacional nos EUA causado por um presidente errático. Dessa conexão pessoal entre Mendoza e Garland, nasceu Warfare . Que também desenvolve uma história pessoal de Mendoza. Em 2006, o pelotão no qual Ray Mendoza servia como técnico de comunicações foi enviado em uma missão de vigilância de uma casa em um bairro de Ramadi, uma cidade no que era conhecido como Triângulo Sunita e onde a insurgência era muito ativa. Trancados e camuflados no prédio, os soldados acabaram presos em uma ratoeira. Eles tiveram que ser resgatados por outros dois pelotões, e dois dos Seals de sua formação original ficaram gravemente feridos. O atual diretor passou seus últimos anos na Marinha treinando soldados e consultando terapeutas. “E no final, escrever o roteiro com Alex foi mais curativo do que ir ao terapeuta, o que não me ajudou muito.” Bem, tudo isso e muito mais nesta entrevista. E aqui, a crítica de Elsa Fernández-Santos sobre Warfare.

Outros tópicos interessantes    Antes de passar para outras histórias, a Semana da Crítica, festival realizado paralelamente ao Festival de Cannes, já anunciou sua programação, que contará com Ciudad sin sueño (Cidade sem Sonho), de Guillermo Galoe, que se passa em La Cañada Real, em Madri, e desenvolve a história de seu curta-metragem, Ainda que seja Noite, que estreou em Cannes e ganhou o Prêmio Goya. Vamos com mais:

Karla Sofía Gascon durante a abertura do Festival de Cinema Lovers em Turim.

Karla Sofía Gascón interpretará o diabo e Deus ao lado de Vincent Gallo. Quando o caso Gascón veio à tona, a atriz espanhola tinha vários projetos fechados, mas sem contrato. Uma delas se tornou pública: em Las malas , uma fábula trans que adapta o livro homônimo de Camila Sosa e que será dirigida por Armando Bó, vencedor do Oscar de melhor roteiro original em 2015 por  Birdman . Já foi filmada, e portanto aguarda lançamento, a comédia italiana Homens e Outros Inconvenientes , rodada antes mesmo de Emilia Pérez (pela qual foi indicada ao Oscar) e dirigida por Giorgio Serafini. Agora sabemos que a atriz será a protagonista de  The Life Lift , um thriller psicológico que marca a estreia no cinema da diretora italiana Stefania Rossella Grass, e que também contará com a participação do ator e cineasta Vincent Gallo, outro astro que não é estranho à polêmica . Em  The Life Lift , Gascón interpretará uma psiquiatra que vive uma dualidade extrema: ela é Deus e o diabo. Gallo, por sua vez, interpretará Gabriel, um homem perturbado que mora em um prédio de Nova York e começa a receber mensagens misteriosas escritas em Post-its dentro de seu elevador. Eles ordenam que ele cometa assassinatos atrozes contra outros três inquilinos. Gascón anunciou sua participação neste projeto durante sua participação no Lovers Film Festival em Turim, onde foi homenageado por sua carreira .

Seth Rogen, na sala de conferências do estúdio onde seu personagem comanda 'The Studio'.

Hollywood pelo bem de Hollywood. O que algumas pessoas gostam na série The Studio, eu tenho sentimentos mistos. Acho que é uma série muito específica, porque para entendê-la você tem que conhecer Sarah Polley, Greta Lee e como é o penteado da produtora Amy Pascal. Ou então é uma distopia: em 2025, nenhum estúdio será administrado em um edifício tão icônico quanto a Ennis House de Frank Lloyd Wright em Los Angeles, mas sim em escritórios insidiosos. De qualquer forma, nesta reportagem, Elsa Fernández-Santos analisou como Hollywood gosta de olhar e retratar seu umbigo na série da Apple TV .

Atriz Jean Marsh.

Morre a roteirista e atriz Jean Marsh. No último domingo, a roteirista e atriz Jean Marsh, de Londres, faleceu aos 90 anos. Todo o meu respeito por alguém que nunca ficou em casa esperando uma ligação, mas criou seus próprios projetos. Marsh teve pequenos papéis em filmes de Hollywood como Cleópatra  (1963) de Joseph L. Mankiewicz e ao lado de Elizabeth Taylor como Octavia, esposa de Marco Antônio (Richard Burton); em Frenzy  (1972), uma das últimas obras de Alfred Hitchcock de volta ao seu Reino Unido natal; em At the Top of the Staircase  (1980),  Oz, a Fantastic World  (1985), e  sobretudo em  Willow , onde interpretou uma bruxa exagerada e hilariante à qual regressou para a sequela em forma de série em 2022. Mas se será lembrada por algo, é pelo seu trabalho na televisão, pois Marsh, juntamente com a sua amiga Eileen Atkins, criou e escreveu a lendária série Upstairs, Downstairs (1971-1975) na qual a própria Marsh interpretou a criada Rose Buck. Na televisão, ela também foi vilã em  Doctor Who  (foi casada por cinco anos com um dos viajantes do tempo, o ator Jon Pertwee), apareceu como robô em  The Twilight Zone  e teve pequenos papéis em I, Spy, The Saint, Hawaii 5-0, The Love Boat, Murder, She Wrote  e minisséries como  Homeland  (1994),  Sense and Sensibility  e Crooked House (2008). ‌ Aliás, o ator Nicky Katt também faleceu esta semana, aos 54 anos. Ele começou como ator mirim e seu último trabalho foi em 2018. Mas teve seus momentos de glória em obras como Movida del 76, Sin City, Batman: O Cavaleiro das Trevas, Planeta Terror, The Informer...

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O Technicolor já foi desmantelado. Em fevereiro, a empresa Technicolor faliu. Se alguém tivesse me dito anos atrás que empresas como a Kodak ou a Technicolor iriam falir, eu teria rido. Hoje, esses impérios, e outros como eles, entraram em colapso. A Technicolor , sediada em Paris, foi reorganizada diversas vezes nos últimos anos e, quando fechou, era a empresa controladora da gigante de efeitos visuais MPC, do estúdio de efeitos visuais comerciais The Mill , da Mikros Animation e da Technicolor Gaming. Essa cessação de atividade afetou milhares de funcionários ao redor do mundo. Esta semana, foi anunciado que a empresa de tradução de idiomas e tecnologia de inteligência artificial TransPerfect adquiriu a The Mill e a MPC.

Lançamentos desta semana

As estreias foram na última quarta-feira para aproveitar os feriados. E sim, havia muitos. Além da crítica de Um Funeral para Homens (que teve um bom começo de bilheteria, agora superado por A Mansão), que você pode ler aqui, esta semana publicamos outras três críticas. Já falamos sobre Warfare acima, mas temos mais dois por vir: ‌ "Confidencial". Steven Soderbergh

Michael Fassbender, em 'Confidencial'.

Nesse casamento com espiões, como aponta Elsa Fernández-Santos, a intriga de espionagem é mera desculpa: "Mais divertido do que misterioso, o filme gira em torno dessa dúvida e das relações (cheias de mentiras mais interessantes) entre os outros personagens. ‌ Você pode ler a análise aqui. ‌ "Pai Nosso". Manuel Huerga

Josep María Pou e Carme Sansa, em 'Parenostre'.

Javier Ocaña fala sobre essa abordagem do mundo corrupto de Jordi Pujol, que traz Manuel Huerga de volta ao cinema após duas décadas dedicadas à televisão: " Parenostre é um cinema político com um evidente interesse pelos bastidores que, no entanto, é muito traído por suas formas. Guiado por um roteiro de Toni Soler, Huerga, diretor dos notáveis ​​Antártida e Salvador (Puig Antich) , compôs um filme de uma rigidez digital quase exasperante." ‌ Leia a análise completa aqui.

Imagem de Enzo.

Permitam-me uma nota pessoal para encerrar: a Quinzena dos Cineastas também anunciou sua programação e abrirá com Enzo, o projeto no qual Laurent Cantet estava envolvido antes de sua morte e dirigido por seu amigo Robin Campillo. Cantet sempre merece ser citado e lembrado. Aliás, na Quinzena, depois de ganhar o Prêmio César de Melhor Curta-Metragem Documentário com A Mecânica dos Fluidos, Gala Hernández López apresentará seu novo curta: +10K. ‌ Ah! Quase me esquecia: a RTVE anunciou que o programa Cine de barrio "incluirá no início de seus filmes, quando seu conteúdo exigir, uma frase informando o período e o contexto em que foram filmados". A frase a ser incluída será a seguinte: "As circunstâncias contidas neste filme se passam em uma época específica e devem ser entendidas dentro do contexto social daquela época." De qualquer forma, como se as pessoas fossem estúpidas. ‌ Na X e Blueskay, para qualquer dúvida, sou  @gbelinchon. ‌ ‌

SOBRE A ASSINATURA GREGORIO BELINCHÓN Ele é editor da seção Cultura, especializado em cinema. No jornal, ele trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Ele começou em estações de rádio locais em Madri e contribuiu para várias publicações de cinema, como Cinemanía e Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações