Quando o presidente Kennedy filmou seu assassinato em um thriller estilo Bond | GREGÓRIO BELINCHON |  |
|
|
|
|
Olá pessoal.
Outro dia a Vanity Fair publicou uma reportagem que causou confusão geral. O presidente John Fitzgerald Kennedy fez um filme retratando a sua própria morte... dois meses antes de ser assassinado. E o filme foi dirigido por sua esposa, Jacqueline Bouvier Kennedy, na Fazenda Hammersmith, casa de infância da primeira-dama. O filme mudo tem 16 minutos de duração e foi filmado no fim de semana de 21 e 22 de setembro de 1963.
Vestígios da história permanecem (artigos, fotos, entrevistas com amigos do presidente) na Biblioteca John F. Kennedy (onde, aliás, está localizado quase todo o legado de Hemingway). É preciso lembrar que o presidente era um macho alfa - daí a foto com Sinatra, outra, na abertura desta newsletter - e isso inclui o facto de ser fã dos romances de James Bond (do pouco que me liga a JFK).
O interesse de JFK por 007 começou em 1954, quando ele leu Casino Royale enquanto se recuperava de uma cirurgia nas costas. Ele conheceu Ian Fleming durante a campanha de 1960. Um ano depois, em uma entrevista, elogiou os romances de Fleming e seu espião perfeito, James Bond. Graças a essa promoção gratuita, as vendas dispararam. O primeiro filme de 007, Agente 007 vs. Dr. No, chegou aos cinemas dos EUA em maio de 1963. JFK o viu em uma exibição privada na Casa Branca. E naquele verão o presidente esboçou um roteiro para seu próprio curta-metragem.
Um aparte antes de continuar: na Forbes encontrei uma reportagem sobre os 66 filmes que JFK viu na Casa Branca, e em 23 de outubro de 1963 (um mês depois das filmagens de seu próprio filme de espionagem, um mês antes de morrer) assisti o segundo vínculo: Da Rússia com amor. Isso é um fã. |
|
| | |
|
|
|  | A sequência do filme em que os agentes do serviço secreto entram e descobrem o presidente assassinado. |
|
|
|
Quem filmou essa sequência de morte? O fotógrafo-chefe Robert L. Knudsen , fuzileiro naval designado para a Casa Branca, acompanhou a primeira família a filmar as atividades do fim de semana com uma câmera de 16 milímetros. E foi a ele que Jackie Kennedy pediu, na Fazenda Hammersmith, para filmar o assassinato de JFK como parte de um thriller de espionagem caseiro que ela e o presidente haviam inventado. Puro 007.
O diretor – insisto, Jackie Kennedy – pediu a uma dezena de agentes que corressem em direção à casa principal da fazenda e reagissem como se tivessem acabado de ouvir tiros. Lá dentro, encontraram o presidente caído no chão do saguão, com ketchup como sangue falso. Jackie, sentada na escada, dirigiu a ação “do mesmo lugar onde ela e JFK foram fotografados no dia do casamento, 10 anos antes”, enfatiza James Robenalt, o autor do relatório. |
|
| | |
|
|
|  | Knudsen (com uma câmera 16 mm) filma. Caroline Kennedy está nas sombras, abaixo de Knudsen. O presidente parece usar uma toalha para limpar o sangue falso da camisa. |
|
|
|
O filho de Knudsen disse à Vanity Fair que o filme do assassinato encenado foi filmado e editado por seu pai (que morreu em 1989); que aquele filme amador pretendia parodiar Bond à distância e confirmou que a primeira-dama havia dirigido cada sequência.
Foram feitas duas cópias: uma para um amigo do presidente, Pat Red Fay, secretário adjunto da Marinha, que o destruiu; outra era para Jackie: ninguém sabe onde está aquela cópia. Mas Knudsen manteve algumas das imagens utilizadas para a realização do filme, totalizando quase sete minutos de filmagem. Knudsen falou sobre o filme 20 anos após o assassinato, observando que para cada sequência houve várias tomadas diferentes; e que em caso de morte, em alguns JFK é a pessoa que leva o tiro; Em outros, Fay é quem cai. |
|
| | |
|
|
|  | Jacqueline Kennedy, no set de seu filme. |
|
|
|
Como explica a Vanity Fair , "os registros da sala de estar da Casa Branca revelam que JFK e Jackie, acompanhados por Fay e um amigo próximo da família Bill Walton, exibiram filmes caseiros no dia seguinte, 23 de setembro. Uma semana depois, antes de Jackie partir para a Grécia, ela e JFK assistiram o filme de espionagem pela segunda vez, desta vez com Ben Bradlee do The Washington Post , um confidente do presidente, e a então esposa de Bradlee, a socialite Tony Pinchot , um artista e designer que fazia parte da equipe da Vogue e era amigo próximo da primeira-dama."
Dois meses depois, em 22 de novembro, Kennedy foi assassinado em Dallas, e aqueles que tiveram alguma coisa a ver com este filme decidiram esquecê-lo. Com o tempo, aos poucos, pistas foram surgindo em diversos livros e entrevistas. Agora sua história completa foi finalmente contada. Cinema dentro de uma história cinematográfica. |
|
| | |
|
|
A IA está em Hollywood há muito tempo (oh, Skynet) | |
|
| | |
|
|
|  | Bem, sim, eles passaram pela IA de 'O Poderoso Chefão'... embora não seja exatamente o roteiro. |
|
|
|
Oh, Skynet, leve-me embora logo. Na edição de novembro da The Atlantic, há um relatório intitulado No Longer Doubt That Hollywood Writing Is Driving AI, de Alex Reisner, que deixa seus cabelos em pé. Nos últimos anos tem havido debate sobre se as licenciaturas estavam ou não a utilizar Inteligência Artificial nos seus scripts (em outras disciplinas já é generalizado). Reisner diz: "Um roteirista me disse recentemente que viu a IA generativa reproduzir imitações de O Poderoso Chefão e do programa de TV Alf dos anos 1980 , mas não tinha como provar que um programa havia sido treinado com base nesse material." Bem, as dúvidas acabaram.
Porque Reisner explica: “Já posso dizer que muitos sistemas de IA foram treinados no trabalho de roteiristas de cinema e televisão. Não apenas em O Poderoso Chefão e Alf , mas em mais de 53.000 filmes e 85.000 outros episódios de televisão: o diálogo Tudo isso está incluído em um conjunto de dados de treinamento de IA que foi usado pela Apple, Anthropic, Meta, Nvidia, Salesforce, Bloomberg e outras empresas. Baixei recentemente este conjunto de dados, que baixei recentemente. vi referenciado em artigos sobre o desenvolvimento de vários grandes modelos de linguagem (ou LLMs). Inclui roteiros para todos os candidatos ao Oscar de melhor filme de 1950 a 2016, pelo menos 616 episódios de Os Simpsons , 170 episódios de Seinfeld , 45 episódios de Twin Peaks e todos. episódios de The Wire , Os Sopranos e Breaking Bad . |
|
| | |
|
|
|  | A IA será capaz de criar algo tão original quanto os ‘Parasitas’ do Mestre Bong? |
|
|
|
Agora, como negociaram a questão dos direitos intelectuais? Bem, porque "os arquivos neste conjunto de dados não são exatamente scripts. Eles são legendas retiradas de um site chamado OpenSubtitles.org. Os usuários do site normalmente extraem legendas de DVDs, discos Blu-ray e streams da Internet usando streaming software de reconhecimento óptico de caracteres (OCR). Eles então carregam os resultados para OpenSubtitles.org, que agora hospeda mais de nove milhões de arquivos de legenda em mais de 100 idiomas e dialetos, embora possa parecer uma fonte estranha. Para dados de treinamento de IA, as legendas são valiosas porque são uma forma bruta de diálogo escrito. Elas contêm os ritmos e estilos da conversa falada e permitem que as empresas de tecnologia expandam o repertório de IA.
E eles continuam dizendo: "As legendas foram usadas pela Anthropic para treinar seu concorrente ChatGPT, Claude; pela Meta para treinar uma família de LLMs chamada Open Pre-trained Transformer (OPT); pela Apple para treinar uma família de LLMs que podem executado em iPhones; e pela Nvidia para treinar uma família de NeMo Megatron LLMs . Também tem sido usado por Salesforce, Bloomberg, EleutherAI, Databricks , Cerebras e vários outros desenvolvedores de IA. construir pelo menos 140 modelos de código aberto distribuídos no centro de desenvolvimento Hugging Face AI.” O final chega. Destas empresas, apenas duas responderam, e... "tanto a Salesforce quanto a Apple, como outros desenvolvedores de IA, disponibilizaram seus modelos para os desenvolvedores usarem em vários contextos diferentes." Bingo (ops, expressão antiga, mas cabe aqui). Reisner conclui: "Como o criador de Breaking Bad , Vince Gilligan, escreveu ao US Copyright Office no ano passado, a IA generativa equivale a 'uma forma de plágio extraordinariamente complexa e que consome energia'". O artigo completo, que é uma viagem às profundezas de como os criadores são enganados, pode ser lido aqui. Como eu disse, Skynet, totalmente, perdemos, leve-me embora logo. |
|
| | |
|
|
Outros tópicos interessantes | | Antes de entrar no assunto, lembre-se que o produtor e distribuidor Paco Poch receberá o próximo Prêmio Honra Gaudí. |
|
| | |
|
|
|  | A partir da esquerda, Jim Abrahams, Jerry Zucker e David Zucker, em homenagem no festival de Deauville em 2009. |
|
|
|
- Jim Abrahams, o mágico de 'Land as you can', morre. Na terça-feira, aos 80 anos, morreu um dos caras que mais nos fez rir no cinema: o roteirista e diretor Jim Abrahams. Junto com seus amigos de infância em Wisconsin, os irmãos Jerry e David Zucker criaram a sigla ZAZ, responsável por clássicos como Land As You Can, Top Secret!, Hot Shots! (isto é apenas de Abrahams) ou a saga Agarre-o como puder. Depois do início hesitante de 1977, com The Kentucky Fried Movie ( Made in USA ou Yankee Madness), em que não tinham controle total do produto, em 1980 chegou Aterriza como puede, que bateu os recordes de maior número de piadas em um filme: 178 piadas em 89 minutos. Além desses filmes (adoro Top Secret! tanto quanto Land as You Can) , Abrahams dirigiu Mafia; fraude como você pode! e na televisão Juramento de Hipócrates, em homenagem a seu filho Charlie e à epilepsia que sofreu e superou. Um gênio.
|
|
| | |
|
|
|  | Hugh Grant posa ao chegar na estreia de 'Heretic', quinta-feira, dia 21, no Kinépolis Madrid. /EFE |
|
|
|
- Hugh Grant, o inglês perfeito... que não quer ser o inglês perfeito. Sou fã de Richard Curtis e sei que não estou sozinho nisso, embora também não sejamos a maioria. Na semana passada ele recebeu o Oscar honorário de seu ator favorito, Hugh Grant. Dias depois, o performer promoveu Heretic em Madrid (que recomendo, estreia dia 1 de janeiro) e eu fui para lá. Grant não gosta da imprensa. Isso mostra. Toda a conversa se transformou em esgrima verbal. Pelo menos há uma ironia brutal e uma máquina de dizer frases esmagadoras, enfim, inteligência, porque uma vez perguntei a Liam Neeson sobre um diálogo de Love Actually e ele me olhou com uma expressão de “O que você está me dizendo?” Ah, Grant se lembrava muito bem de sua filmagem em Madrid de Rowing in the Wind. “O orçamento era realmente muito baixo. Ontem [quinta-feira, dia 21] eu estava procurando o lugar onde ficamos. Eu sei que foi perto daqui [o ator dorme em 2024 num hotel de luxo na zona de Alonso Martínez, em Madrid]. Chamava-se Apartamentos Recoletos, em homenagem a Colón, não é? Lembro-me perfeitamente que tudo neles era marrom. Realmente, tudo." Sobre sua imagem, ele disse: "O que está acontecendo com você é que você tem uma imagem minha baseada nos personagens dos filmes de Richard Curtis e eu não sou assim. autorretrato de Richard.” E mais: sua infância religiosa, os almejados tempos pré-internet ou sua visão de carreira são contados aqui.
|
|
| | |
|
|
|  | Cujo |
|
|
|
- Números do cinema na Espanha. Tommaso Koch pesquisou os anuários do Ministério da Cultura e da SGAE, “quase 1.000 páginas entre os dois documentos, cheios de números úteis para entender como está cada área”. No cinema há fatos curiosos. 375 longas-metragens foram produzidas em Espanha em 2023, um recorde de cinco anos (apenas uma em cada quatro foi dirigida por uma mulher). Aos quais devemos somar 556 shorts, também o maior número recente. E foram lançados 728 filmes, dos quais 288 eram espanhóis: novamente, o maior número dos últimos cinco anos. O número de obras exibidas – incluindo novos filmes e revivals – ascende a 2.450, menos do que o recorde de 2022, mas o segundo maior valor desde 1989. Os cinemas de ecrã único representam 45,9% do total. E ainda assim, apenas 9,6% das telas, 2,1% das sessões e 4,3% do público. No extremo oposto , os cinemas com mais de 10 salas, que representam 14,9% do total, vendem 48,1% dos ingressos e geram 49,9% da receita. E Tommaso conclui: “Talvez a melhor notícia para o cinema espanhol venha de fora do país: o setor audiovisual é o que mais exporta culturais, e a presença de filmes nacionais em festivais no resto do mundo alcançou uma marca sem precedentes: 193, mais o dobro em 2022”.
|
|
| | |
|
|
|  | Úrsula Corberó, em 'SModa'. /TXEMA YESTE |
|
|
|
|
|  | Silvia Pinal em 'O Anjo Exterminador', de Luis Buñuel. |
|
|
|
- Morre Silvia Pinal, grande diva do cinema mexicano. Ontem, quinta-feira, Silvia Pinal faleceu na Cidade do México aos 93 anos (completados em setembro). Ela era uma deusa do cinema mexicano e filmou três filmes com Luis Buñuel. Conheceu o cineasta espanhol através de Paco Rabal. Financiada pelo marido, o produtor Gustavo Alatriste, Pinal estrelou Viridiana, o filme sobre o escândalo do regime franquista, aquele que afundou a carreira de um diretor-geral de cinema e que ordenou a destruição da ditadura. Mas uma cópia ficou em Paris, guardada por Alatriste e Pinal, e foi assim que foi lançada no México: sem cortes nem apagamentos. Pinal apareceu mais tarde em mais dois filmes de Buñuel: O Anjo Exterminador (1962) e Simón del Desierto (1964). Na entrevista ao EL PAÍS, Pinal disse: “Dizer que sou a musa de Buñuel me parece ousadia demais, mas sim. Fui o único que fez três filmes com ele. Nem Catherine Deneuve , nem Jeanne Moreau, nem ninguém.” Ela era uma diva, porque merecia, e era assim que vivia e se comportava.
|
|
| | |
|
|
|
|
|  | A partir da esquerda, Franziska Weisz (Magda Goebbels), Fritz Karl (Adolf Hitler) e Robert Stadlober (Joseph Goebbels), em 'O Ministro da Propaganda'. |
|
|
|
|
|  | Javier (esquerda) e Antonio Araque, em ‘Onde passa o silêncio’. |
|
|
|
|
|  | Nykiya Adams e Barry Keoghan, em ‘Pássaro’. |
|
|
|
Elsa Fernández-Santos escreve: “Andrea Arnold conta-nos a história da maioridade da solitária e silenciosa Bailey, uma menina que coleciona momentos da sua vida e da do seu irmão mais velho, Hunter, no seu telemóvel. a primeira vez que este realizador “aborda o desamparo adolescente ou animal, mas num salto estranho, por vezes emocionante, une ambos através de um filme que cruza o realismo social com o realismo mágico”.
Você pode ler a resenha completa aqui.
'Desmontando Lúcia'. Alberto Utrera |
|
| | |
|
|
|  | Susana Abaitua, em 'Desmontando Lucía'. |
|
|
|
Ocaña ainda destaca: “Ela não é perfeita nem precisa ser, mas sua graça cinéfila, seu compromisso com o aspecto do gênero e seu tom imparcial e diferente (quão importante este último) a levaram a aparecer na foto com o melhor do ano”.
Você pode ler a resenha completa aqui.
Bem, estaríamos lá. Na despedida, um presente: a lista de Javier Ocaña com as 10 joias escondidas na Netflix. Ah, e as indicações para os prêmios Feroz. Aliás, de 3 a 13 de dezembro, os membros da Academia de Cinema votam para selecionar suas indicações. Depois será feito o anúncio, uma segunda votação (que termina no dia 24 de janeiro, conforme consta do regulamento)... e a gala Goya em Granada no dia 8 de fevereiro.
Na próxima semana, mais. E chega aos cinemas Emilia Pérez, de Jacques Audiard . No Twitter e na Blue Sky, para qualquer dúvida, sou @gbelinchon. |
|
| | |
|
|
| | GREGÓRIO BELINCHON | É editor da seção Cultura, especializada em cinema. No jornal trabalhou anteriormente em Babelia, El Espectador e Tentaciones. Começou nas rádios locais de Madrid e colaborou em diversas publicações cinematográficas como Cinemanía ou Academia. É licenciado em Jornalismo pela Universidade Complutense e mestre em Relações Internacionais. |
|
|
|
|
