De
anatomista a poeta, Leonardo Da Vinci era simplesmente um gênio. Seu
legado marcou a história em diversos campos da arte e da ciência durante
cinco séculos. Obras como "Mona Lisa", "A Anunciação" e "A Última Ceia"
sobrevivem até hoje por mais de 500 anos, graças ao trabalho de
restauradores.
O
processo de restauração é essencial para preservar um acervo. O
restaurador reconhece o valor histórico de uma obra e garante que ela se
mantenha bem cuidada e íntegra, conservando suas características
originais. Na história da arte, os métodos de conservação são, muitas
vezes, polêmicos. Isso acontece porque os profissionais da área, quase
sempre, divergem de opinião quanto às técnicas aplicadas, o material a
ser utilizado e até mesmo o procedimento adequado de intervenção.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (pron.), ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452 — Amboise, de maio de 1519), foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.
É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.
É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como
possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante.
Provável autorretrato de Leonardo da Vinci, cerca de 1512 a 1515
Leonardo morreu em Clos Lucé (França), em 2 de maio de 1519.
Francisco I, rei da França, havia se tornado um grande amigo; e Vasari
relata que o rei segurava a cabeça de Leonardo em seus braços quando
este morreu — embora a história, amada pelos franceses e retratada em pinturas românticas de artistas como Ingres e Angelica Kauffmann, possa ser mais lenda do que realidade.
Vasari também conta que, em seus últimos dias, Leonardo teria pedido que um padre lhe fosse trazido, para que se confessasse e recebesse a extrema unção. De acordo com o que pediu em seu testamento, sessenta mendigosseguiram o seu cortejo. Foi enterrado na Capela de Saint-Hubert, no Castelo de Amboise. Melzi
foi o principal herdeiro e inventariante, e recebeu, além de todo o
dinheiro de Leonardo, todos os seus cadernos, ferramentas, sua
biblioteca e seus objetos pessoais. Leonardo também se lembrou de seu
antigo pupilo e companheiro, Salai, e de seu criado, Battista di
Vilussis; cada um recebeu uma metade das vinhas de Leonardo, sendo que de Salai tornaram-se posses as pinturas que acompanhavam o mestre desde então. Seus irmãos também receberam terras, e sua criada recebeu um manto negro de bom material, com as bordas de pele. Mais
A Morte de Leonardo da Vinci porIngres (1818).
A Adoração dos Magos, (1481–1482) —
Uffizi. Em março de 1481, a Leonardo foi encomendada esta pintura, pelos monges de São Donato Scopeto em
Florença. O notário do mosteiro era o pai de Leonardo, e é muito provável que tenha induzido os monges a contratar seu filho.
Leonardo da Vinci na presença do Duque de Milão Ludovico Sforza,
afresco de Nicola Cianfanelli.
A Morte de Leonardo da Vinci por
Ingres (1818).
As
Portas do Paraíso, de Ghiberti (1425–1452), realizadas com o apoio de diversos artistas, eram motivo de orgulho na cidade.
Peça central de
O Retábulo de Portinari, de
Hugo van der Goes, feito para uma família florentina.
Esboço a carvão para
A Última Ceia.
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Quando ouvimos os sinos, ouvimos aquilo que já trazemos em nós
mesmos como modelo. Sou da opinião que não se deverá desprezar aquele
que olhar atentamente para as manchas da parede, para os carvões sobre a
grelha, para as nuvens, ou para a correnteza da água, descobrindo,
assim, coisas maravilhosas. O gênio do pintor há-de se apossar de todas
essas coisas para criar composições diversas: luta de homens e de
animais, paisagens, monstros, demônios e outras coisas fantásticas.
Tudo, enfim, servirá para engrandecer o artista.
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Il bono pittore ha da dipingere due cose principali, cioè l'homo e
il concetto della mente sua. Il primo è facile, il secondo difficile
perché s'ha a figurare con gesti e movimente delle membra.
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Retrato de Bernardo di Baroncelli executado, imagem horizontalmente invertida para visualização legível da escrita
leonardiana.
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A natureza benigna providenciou de modo que em qualquer parte você encontra algo para aprender.
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Detalhe do anjo atribuído a Leonardo em
O Batismo de Cristo; caracterizado pela beleza, apresenta grande perfeição de perfil,
54 que expressaria com total maestria no Anjo Uriel em sua futura
Virgem dos Rochedos.
A criptografia
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uomo senza lettere
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Alguns historiadores e especialistas concluem que Leonardo gostava muito de distorcer coisas como em um quebra-cabeça. Muitos acham que sua escrita invertida era um código que protegia seus esboços contra espiões. Segundo Bruce Peterson, da RYP Australia Major Projects, Leonardo da Vinci escrevia assim porque era canhoto80
e não queria borrar os textos que criava febrilmente. Já historiadores
acreditam que esta escrita era um sinal de que Leonardo da Vinci tinha dislexia, pois escrevia de forma embaralhada e às vezes gostava de formar anagramas.
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Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre.
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A Virgem dos Rochedos (Versão Cheramy) (
1494–
1497), é uma pintura que, juntamente a uma representação de
Maria Madalena, é atribuída a
Giampietrino,
pupilo de Da Vinci, da qual, acredita-se atualmente, que Leonardo
possivelmente tenha participado, embora essa afirmação não seja unânime. Realizada após a versão do
Louvre e anterior a versão de
Londres. Foi exibida na mostra
Leonardo, Genio e Visione in terra Marchigiana no Museu Mole Vanvitelliana, em Ancona por Carlo Pedretti e Giovanni Morello (
2005-
2006).
Arquitetura militar
Durante seu período em Milão com Ludovico Sforza, Leonardo projetou vários prédios com armas de guerra e reforços. Sua habilidade para arquitetura militar contribuiu para sua fama entre os Sforza.
Entre seus mais formidáveis projetos militares está uma escada para
uso numa torre fortificada. O projeto incluía quatro rampas
independentes de outras. Assim, os soldados podiam subir e descer de 4 andares sem esbarrar em grupos de soldados que iam em direção contrária.
Em 1502,
Leonardo projetou um fosso interessante. Ele escondeu uma torre
cilíndrica debaixo d'água com um teto levemente inclinado que saía um
pouco da superfície da água. Os defensores que estivessem dentro da
torre poderiam disparar suas armas através da superfície da água. Feno molhado cobria o teto da torre contra os danos causados pelos disparos.
Leonardo projetou também um castelo com sistema triplo de segurança.
Um dos cantos dessa construção tinha duas fortificações: a primeira
estendia-se até o canto do forte e a outra estendia-se sobre parte da
parede externa.
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O mais belo desenho do mundo.
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Retrato de Cecília Gallerani,
Dama com Arminho.
É possível notar, na ponta dos dois dedos inferiores, retoques
grosseiros, assim como na região esquerda do modelo, efeito de
restaurações posteriores.
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| Retrato de Mulher de Perfil |
La Bella Principessa |
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As mãos e os braços, em todas as suas
ações, devem exibir a intenção da mente que os move, até quando for
possível, porque, por meio deles, quem tiver um bom julgamento mostrará
intenções mentais em todos os seus movimentos. |
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Leonardo pintou
A Última Ceia,
um incrível trabalho, o mais sereno e distante do mundo temporal,
durante anos caracterizado por conflitos armados, intrigas, preocupações
e emergências. Ele a declarou como concluída, embora eternamente
insatisfeito, e continuou trabalhando nela. Foi exposta a vista de todos
e contemplada por muitos. Desde então ele foi considerado sem discussão
como um dos primeiros mestres da
Itália,
senão o primeiro. Os artistas vinham de muito longe, para, no
refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, analisar
cuidadosamente a
pintura,
copiando-a e discutindo-a. O rei da França, ao chegar em Milão,
acariciou a ideia impossível de remover o afresco da parede para levar
para o seu país. Durante a sua realização inúmeras lendas foram tecidas
em torno do mestre e seu trabalho. Os relatos de Bandello e Giraldi,
dedicados a temas radicalmente diferentes, incluiem também a gênese de
A Última Ceia.
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Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça.
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Atribuídas ao ateliê de Leonardo como cópias de um original perdido, |
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ou instrucionadas pelo mestre. |
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Imagem culminante da poética de da Vinci
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Mona Lisa (
1503–
1507 —
Louvre)
é o retrato que mais tem rendido, em termos de literatura — tem dado
origem a contos, romances, poemas e até mesmo óperas (e paródia) desde
seu tempo, como a
Monna Vanna de Salai — em toda a
história da arte. Foi uma obra famosa desde o momento da sua criação; e inspirou muitos, como o jovem
Rafael,
que se embebedou nela. Seu sorriso sutil é visto em sua crueldade e tem
sido considerado o implacável sorriso de mulher que escraviza os
homens. Outros foram deslumbrados pelo seu encanto, pela sua doçura.
Para o crítico Walter Pater, simboliza o "
espírito moderno com todos os seus traços patogênicos", considerando como a "
beleza extraída desde o interior, trabalhando a carne, célula por célula". Provocado pelo mestre no modelo com o toque do
alaúde, como citado por Vasari: "
Mona
Lisa era muito bela e Leonardo, ao mesmo tempo que a pintava, procurava
que tivesse alguém cantando, tocando algum instrumento ou brincando.
Desta forma, o modelo foi mantido em um bom humor e não adotava um
aspecto triste, cansado [...]".
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Faça sempre suas figuras de tal modo que o tronco não esteja
orientado na mesma direção da cabeça. Deixe o movimento da cabeça e dos
braços ser suave e agradável, valendo-se de diferentes giros e torções.
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Os Médici me fizeram, e os Médici me destruíram
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Ele foi um homem que acordou cedo demais na escuridão, enquanto os outros continuavam a dormir. |
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Estudos de embriões (1510–1513) nos quais retrata imagens impossíveis de se ver na época, mas completamente atuais.
Homem Vitruviano
Datado do ano 1490, um estudo das proporções humanas baseado no tratado recém-redescoberto do arquiteto romano Vitrúvio. Leonardo debruçou-se sobre o que foi chamado o Homem Vitruviano,
o que acabou se tornando um dos seus trabalhos mais famosos e um
símbolo do espírito renascentista. O desenho reproduz a anatomia humana
conduzindo eventualmente ao desígnio do primeiro robô conhecido na
história que veio a ser chamado de O Robô de Leonardo.
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Estudo de ossos do braço (c. 1510)
Modelos de máquinas voadoras planejados por Leonardo
Monumento dedicado a Leonardo da Vinci e seus pupilos na Piazza della Scala em
Milão, obra de Pietro Magni.
Sabedoria, Saúde e $uce$$o: Sempre.
Estátua de Leonardo da Vinci na Galleria degli Uffizi.
