Com mulheres africanas, cineastas e muito talentosas. Foi assim que acordámos hoje bem rodeados em Tarifa, onde participamos na 21ª edição do Festival de Cinema Africano de Tarifa (FCAT) . Este ano, os pioneiros do cinema africano e do afrofeminismo são os protagonistas. Ou seja, mulheres que lutaram para fazer filmes em contextos muito complicados. Com quase nenhum financiamento, muitas vezes forçados a serem autodidatas, num ambiente que duvidava persistente e insultuosamente dos seus critérios e que agora que o cinema africano está na moda, também são pressionados a fazer um filme adaptado aos gostos ocidentais.
Aqui conhecemos Cyrielle Raingou, uma diretora camaronesa que dirigiu um documentário incrível intitulado Le Spectre de Boko Haram . Raingou passou sete anos filmando intermitentemente no norte do país, perto da fronteira com a Nigéria, numa cidade guardada pelo Exército e sitiada pelo terrorismo do Boko Haram. Retrata uma violência extremamente dura, mas sem mostrar uma gota de sangue; dos olhos e sentimentos das crianças da cidade, que insistem em que suas vidas continuem infantis e felizes. Raingou conta que trabalhava em uma equipe em que era a única mulher e que os questionamentos eram uma constante. "Você tem certeza do que está fazendo?", eles nunca se cansavam de perguntar a ele. O filme é maravilhoso e tem um discurso feminista muito poderoso que nos próximos dias você poderá ler aqui, no Planeta Futuro .
Outro encontro que nos impactou foi o que tivemos com Myriam Birara, a diretora ruandesa de A Noiva , filme que conta desde a intimidade mais opressiva a vida de uma mulher em um casamento forçado e o resultado dos sequestros que proliferaram em seu país na década de noventa. É o passado, mas se conecta com o presente de mulheres que decidiram calar-se, para não falar sobre como ocorreram aqueles casamentos em que continuam a viver juntas, sem que nem os filhos saibam. “Eles têm que permanecer nesse casamento porque não são mais virgens. Se retornarem à sociedade, serão mulheres consideradas prejudicadas”, contou-nos Birara.
Vimos também clássicos de pioneiros como La Zerda ou Les chants de l'oubli [La Zerda ou as canções do esquecimento], do início dos anos oitenta, em que Assia Djebar faz um retrato devastador dos estragos da dominação colonial no Norte de África . E também Une porte sur le ciel [uma porta para o céu], de Farida Benlyazid, a grande pioneira do cinema marroquino, com quem pudemos conversar calmamente durante um vídeo podcast que você pode ver aqui, e com quem aprendemos muitas coisas , incluindo como era aquela Tânger dos anos cinquenta e sessenta. Ele deixou uma recomendação para as jovens que pensam em fazer filmes: “Tem que querer. Se você quiser, você consegue.”
Enquanto parte da equipa assistia a filmes e conhecia estas grandes mulheres, o resto dos colegas em Madrid, Nairobi e esta semana também em Genebra continuaram a trabalhar arduamente para trazer histórias importantes e interessantes.
Um deles, doloroso, mas necessário, é o assinado por Beatriz Lecumberri e no qual conta o destino da seleção de natação de Gaza. É ao mesmo tempo um raio X da tragédia que qualquer grupo humano na Faixa está a passar depois de quase oito meses de uma guerra em que o Exército israelita pulverizou uma sociedade que aspirava à normalidade. Falaremos convosco sobre esta inestimável video-reportagem, com imagens enviadas com enorme esforço desde as tendas de refugiados em Rafah, e o impacto que teve posteriormente numa outra newsletter.
Da assembleia geral da Organização Mundial da Saúde (OMS), Patricia Rodríguez nos contou as chaves para uma negociação crucial para a saúde global: como estar preparado para a próxima pandemia, que já pode estar entre nós. E sobretudo, como evitar que aconteça como aconteceu com a Covid-19, quando as vacinas e os recursos chegaram tarde e mal aos países do Sul Global.
Finalmente, dos campos de refugiados saharauis, Alejandra Agudo contou-nos como estão à beira de uma “tragédia humanitária” por falta de alimentos. |
